ジュリオ・カッチーニ
Giulio Romolo Caccini （ Giulio Romano ）（1551年10月8日 - 1618年12月10日埋葬）は、イタリアの作曲家、教師、歌手、楽器奏者、そして非常に遅いルネサンス期と初期のバロック時代の作家でした。 彼はオペラのジャンルの創設者の一人であり、そして新しいバロック様式の最も影響力のある作家の一人でした。 彼は作曲家のFrancesca Cacciniと歌手のSettimia Cacciniの父でもありました。
人生
彼の幼い頃の生活についてはほとんど知られていませんが、大工のミケランジェロ・カッチーニの息子であるイタリアで生まれました。 彼はフィレンツェの彫刻家Giovanni Cacciniの兄でした。 ローマで彼はリュート 、 ヴァイオール 、 ハープを学び、歌手としての評判を得始めました。 1560年代、トスカーナ大公のフランチェスコ・デ・メディチはその才能に非常に感銘を受けたので、彼は若いカッチーニをさらなる研究のためにフィレンツェに連れて行った。
彼の幼い頃の生活についてはほとんど知られていませんが、大工のミケランジェロ・カッチーニの息子であるイタリアで生まれました。 彼はフィレンツェの彫刻家Giovanni Cacciniの兄でした。 ローマで彼はリュート 、 ヴァイオール 、 ハープを学び、歌手としての評判を得始めました。 1560年代、トスカーナ大公のフランチェスコ・デ・メディチはその才能に非常に感銘を受けたので、彼は若いカッチーニをさらなる研究のためにフィレンツェに連れて行った。
1579年までに、カッチーニはメディチの裁判所で歌っていました。 彼はテナーでした、そして、彼はバイオリンかarchluteの上で彼自身を同伴することができました。 彼は結婚式や国家の出来事を含む様々な娯楽を歌い、当時の贅沢な中間 、オペラの前身の一つである精巧なミュージカル、ドラマティック、ビジュアル眼鏡に参加しました。 また、この間に彼はフィレンツェ・カメラータを形成した古代世界の人道主義者、作家、音楽家そして学者の動きに参加しました。そして、それはカウントGiovanni de 'Bardiの家に集まりました、そして古代ギリシャの劇的な音楽の栄光を失った。 歌手、楽器奏者、作曲家としてのCacciniの能力が才能と才能のミックスに加えられたことで、Camerataはモノディの概念を開発しました - 感情的に感情的なソロヴォーカルライン、それに伴われた後期ルネサンスのポリフォニックな練習からの革命的な出発。
16世紀の最後の20年間、Cacciniは歌手、教師そして作曲家として彼の活動を続けました。 彼がモンテヴェルディの最初のオペラオルフェオの最初の作品で歌ったカストラートGiovanni Gualberto Magliを含む新しいスタイルで歌うために彼が数十人のミュージシャンを訓練するので、教師としての彼の影響はおそらく過小評価されています。
Cacciniは1592年に、Count Bardiの秘書として少なくとも1回ローマにさらに旅行をした。 彼自身の著作によると、彼の音楽と歌は熱狂的な反応を見せた。 しかし、 パレストリーナとローマの学校の本拠地であるローマは音楽的に保守的であり、そしてCacciniの文体的指導の後の音楽は1600年以降まで比較的まれでした。
彼の職業生活だけでなく、メディチとの個人的な進歩のために、彼はしばしば嫉妬と嫉妬に動機を与えられていたので、Cacciniの性格は完全に名誉なものではなかったようです。 ある時、彼は、メディチ家の2人の恋人 - ベルナルディーノアンティノリと違法な事件を起こしていたピエトロデメディチの妻 - エレオノーラに大公フランチェスコに知らせ、その知らせは直接ピエトロによるエレオノーラの殺害につながった。 Emilio de 'CavalieriとJacopo Periの両方との彼の競争は激しいように思われます：彼はフランスのHenry IVとMaria de' Mediciの結婚式のための祭りの監督としてCavalieriが彼のポストから取り除かれるように手配した人かもしれません1600年（Cavalieriがフィレンツェを怒らせた出来事）、彼はまた同じ主題のペリのオペラが出版される前に自分のオペラEuridiceを印刷するために急いでいたようである。ペリの生産とやる。
1605年以降、カッチーニは影響を受けることが少なくなりましたが、彼は引き続き神聖な多声音楽の作曲と演奏に参加しました。 彼はフィレンツェで亡くなり、 聖Annunziata教会に埋葬されています。
音楽と影響
新しく創作された独特のスタイルが呼ばれるように、スタイルのrecitativoはフィレンツェだけでなくイタリアの他の場所でも人気があることが証明されました。 フィレンツェとヴェネツィアは16世紀の終わりにヨーロッパで最も進歩的な2つの音楽の中心地であり、それぞれの場所からの音楽の革新的技術の組み合わせはバロック様式として知られるようになったものの発展をもたらしました。 Cacciniの功績は一種の直接的な音楽表現を生み出すことでした、そしてそれは後にオペラ的な叙述に発展して、そしてバロック音楽の他の多くの様式とテクスチャー要素に影響を与えたスピーチとして容易に理解されるように。
Cacciniの最も影響力のある作品は、 Le nuove musicheと呼ばれる、1602年に発表されたソロの声とバッソの連続のためのモノボディと歌のコレクションでした。 それはしばしば最初の公刊された一族のコレクションと考えられていますが、実際には1602年3月にヴェネツィアで出版されたドメニコ・メーリによる最初のコレクション（新しい年が3月1日に始まった）によって先行されました。 事実、このコレクションはCacciniが試みたもので、明らかに成功していて、モノディとバッソの連続体の発明者でありコード作成者でもあります。 コレクションは1602年7月まで公開されませんでしたが、Signor Lorenzo SalviatiへのコレクションのCacciniによる献身は、新しい年が3月25日に始まった1601年2月、 stile fiorentinoで行われています。 これはおそらくコレクションが1601年の日付であることが多い理由を説明しています 。さらに、彼は序論でそれを説明するときにスタイルの発明者として自分自身を明確に位置付けています。 彼は書く：
私が言うように、そのような音楽とミュージシャンは、言葉が理解されずに心を動かすことができなかったので、心地よい音が与えることができる以上の喜びを与えなかったことを - 聴覚のためだけに - 紹介しました。 （私が別の場所で言ったように）ある音のある愚かな過失を採用して、時にはベースノートを維持しながらいくつかの不協和を通り抜けることができるような種類の音楽。通常の方法で、楽器の内側の部分を演奏して何らかの効果を表現します。 [1]
この巻の序論はおそらくCacciniがAffetto cantando （情熱的な歌唱）と呼んでいたモノディの演奏についての最も明確に書かれた記述です（ Affetto cantandoの演奏スタイルに関する詳細な議論はPaoftate Voice付きでToftにあります） 、ｐｐ．２２７－４０）。 Cacciniの序文には、音楽的な装飾の例が含まれています。たとえば、歌手が伝えたい正確な感情に応じて、特定の箇所をさまざまな方法で装飾する方法などです。 それはまたスタイルのためのあからさまな賞賛と時代のより保守的な作曲家の仕事のための面白い軽蔑を含みます。
それはSeconda praticaの basso継続スタイルの考えられた低音を説明する最初の試みを含むので、導入は音楽理論の歴史においても重要です。 Cacciniはこう書いています。
私は私のペンから来たすべての場所で、低音部の上の数字で3分の1と6分の1を表す - シャープがあるときはメジャー、フラットがあるときはマイナー、そして同様に7分の1または他の不協和を示すのに慣れている伴奏として内側の声で作られることです。 ベースパートのタイが私によってこのように使われていると言うことだけが残ります：[最初の]コードの後で、示された[ハーモニーの]ノートだけをもう一度演奏すべきです。この楽器が他のどの楽器よりも声、特にテナーの声に同行するのにより適していることを認めるので、私は（そしてそれを管理して演奏する最も簡単な方法で）archluteの適切な用法に最も適合します）。 [2]
この箇所は短く、導入の最後にあるため見落とされがちです。 それはCacciniによって「メモ」としてさえ示されています。 主な目的に対する補足または補足。 しかしながら、この慣習の最初の説明は、声の表現と明瞭さについてのエッセイの文脈の中であることを観察することは重要です。 確かに、それは主にこの音楽スタイルの発展と共通の練習期間の音楽につながった原文の明瞭度の目的でした。
作品
Cacciniは3つのオペラ - Euridice （1600）、 Il rapimento di Cefalo （1600、最初のNuove musicheに掲載された抜粋）、およびEuridice （1602）の3つのオペラのために音楽を書いた。 。 さらに彼は、あるメディア （ 1584年）のために音楽を書いた。 フィレンツェのレコードによると、1610年頃には多声音楽に関わっていたことが示されていますが、複数の声のための音楽は存続しません。
彼は主に弦楽器 （彼自身がハープを弾いた）を伴った モノラルとソロの曲の作曲家であり、そして彼が彼の計り知れない名声を獲得したのはこの能力の中です。 彼は1602年（ 新しいスタイル ）と1614年（後者はNuove musiche e nuova maniera di scriverleとして後者）と題された曲とソロマドリガルの 2つのコレクションを発表しました。 マドリガーレのほとんどは徹底的に構成されており、繰り返しはほとんどありません。 しかし、いくつかの曲は厳格です。 これらの中で最も有名で広く普及しているものの中にマドリガルのアマリリ、ミアベラがあります。
外部リンク
