特権 Privilege 監督：イヴァンヌ・レイナー(Yvonne Rainer)

特権

Privilege
監督：イヴァンヌ・レイナー(Yvonne Rainer)
アメリカ／1990／英語／カラー、モノクロ／16mm／103分／日本語字幕あり

■この作品は2、3本のフィルムから構成された実験的長編で、更年期およびそれを取り巻く医学的または社会的な神話と数々の現実を描いている。監督は中年女性の立場から社会学的視点と女性特有の感性で、更年期についてはもちろんのこと、周辺に起こる現実的問題を鋭く提起して行き、証言者たちがその物語の糸を縫合する。これは、誰もが映画で扱うことを決してしなかった性的アイデンティティと、人種・性・階級の経済的不平等についての作品である。

イヴァンヌ・レイナー(Yvonne Rainer)

イヴォンヌ・レイナー（1934年11月24日生まれ）は、アメリカのダンサーであり振付家、そして映画監督その作品は、これらの分野での挑戦と実験とみなされ、。[1]彼女の作品は、時にはとして分類されるミニマルアート。ライナーは現在、カリフォルニア州とニューヨークに住んでいると動作します。[2]

初期の人生

イヴォンヌ・レイナーは、サンフランシスコ、カリフォルニア州で1934年11月24日に生まれました。[1]ライナーの両親、ヨセフとジャネットは、自分自身ラジカル考え。彼女の母親はポーランド系ユダヤ人の子孫とイタリアの祖先の父親であった。[3]子供の頃、彼女はサニーサイド、で搭乗機関で生きるために送られたパロアルト数年前から兄イヴァンと、。彼女の両親は1938年ポンティアックセダンに各日曜日にそれらを訪問しました。1941年、彼女は彼女のように記述していることを日没に新しい家に7歳の時に彼女の両親と一緒に戻って移動し、「白プロテスタントの労働者階級の家族の不慣れ近所。」12歳から、彼女は「詩人、画家、作家、そしてイタリアのアナキストの酔わせるような混合にさらさ。 "されていた[ 要出典 ]彼女はに行ってきましたローウェル高、及び卒業後、彼女は出席サンフランシスコ短期大学を年間、その後バークレー週間。彼女は1952年9月の終わりまでに大学を中退しました。

非常に若い年齢で[ あいまい ]彼女の母親がバレエに彼女を紹介しながら、彼女の父親は、映画に彼女を導入しました。彼女はサニーサイドではまだでしたが、彼 ​​女の母親がダンスクラスで彼女を登録しました。ライナーは、書き込み

ライナーは、自身がでぶらぶら発見セラー彼女はを伴う詩人に耳を傾けるだろう1955の周りに、クールなジャズ。それは彼女が出会ったことをここにあったAlが開催、画家を。彼はニューヨークの原住民だった様々なアーティストに彼女を導入しました。それは彼女が二十から二歳の時にニューヨークにアルに従っていることを、1956年8月にありました。

それはのダンスクラスにライナーを導入ドリーカセラ、親友だったエディススティーブン、現代のダンサー。彼女は非常になかったことを彼女に言った人スティーブンと彼女の最初の大人のダンスのクラスに行ってきました」が判明しました。」ライナーは、彼女は私が徐々に長いバックと短い足と相まって、ターンアウトとlimbernessの私の欠如は、任意の確立と実行の私の可能性を減らすだろうと、今後数年間で認識することとなるものだった言わなかった何を」、認めますダンスカンパニー。」1959年、彼女はで勉強し始めたマーサ・グラハムの学校。[4]彼女は後でに師事ジェームズ・ワーリングやマース・カニングハム。[5]

ダンスと振付作業

それらに伴う私のもの、また、音と動きでジェスチャーがたくさんあります。私はユーモアで何の意識的な試みをしないが、偏心違和感、奇妙な、多分奇数かで全体の何が来るのか想像してみてください。私のイメージは時々 1の部分が他の部分が何をしているか知っているしないでdisorientated体の形をとる。[6]

1962年、27歳の時、ライナーはダンサーで牧師アルCarminesに近づいたスティーヴ・パクストン、彼らがで実行を開始できたかどうかを確認するためにルースエマーソンジャドソン記念教会創立、ジャドソン・ダンス・シアター。[7]ジャドソン・ダンス・シアターでした前衛での活動のための焦点ポストモダンダンスのジャドソンの公演が終わった後、1960年代を通じて世界、そしてライナーは自分の会社を設立しました。ライナーはより感情やドラマの御用達として動きの無限の多様性の源として体内より扱いダンスへのアプローチのために注目されます。彼女が採用-ような繰り返し、パターニング、タスク、およびとしての要素の多くのゲームは、それ以降のコンテンポラリーダンスの標準機能となりました。

彼女の初期の踊りでは、ライナーは、音や動きに焦点を当て、多くの場合、任意の組み合わせで2を並置しました。ややカニンガムが好む偶然の戦術に触発され、ライナーの振り付けは毎日、通常、歩行者の動きとは対照的に、古典的なダンスのステップの組み合わせでした。彼女は繰り返しと採用物語と彼女の踊りの本体内（wails、うなり声、マンブルズ、キュッキュ、と金切り声、などを含む）口頭ノイズの多くを使用しました。

繰り返しと音が、彼 ​​女の最初の振り付け作品に採用された三サティスプーン（1961）、ライナーによって行わソロを。彼女は作品全体にノイズをキーキー作って言った、「太陽が黄色のとき草が環境に優しいです。[8]「時間が経つにつれて、彼女の作品は、より物語性および凝集話し言葉を使用するようにシフト。普通ダンス（1962）運動の組み合わせだったと物語、そしてライナーは詩的な自伝を列挙しながら、単純な動作の繰り返しを特色にしました。レイナーの初期の振り付けの1つの特徴は、非ダンサーパフォーマーを使用して、と彼女の魅力だった私たちは、実行しましょう（1963年）7パフォーマー、ダンサー、音楽に様々な床パターンを作成する12分間のステージの周りに走った通りの服をまとった非ダンサーの両方を持っていましたよるベルリオーズ。[9]

、彼らの表情豊かな資質の動きを除去するための努力で、彼女は作品を作成するための構造体をゲームになったときにライナーの振り付けのターニングポイントは、1964年に来ました。すべての動きは、直接、機能、および様式化を避けるためになることを目的としました。そうすることで、彼女はダンスの動きからドラマを取り除くために、そしてダンスのエンターテインメントの役割を疑問視することを目的としました。彼女の振り付けのこの段階を通して、彼女は任意の、心理的、社会的、または正式な動機なしで検査される、オブジェクトのようなものになりつつ動きに向かって働いていました。彼女は人間の身体とその運動の客観的存在を提示し、彼女の踊りに中立を選んだ、とペルソナを投影または彼女の踊りの中に物語を作成することを拒否しました。1965年には、前述した感情の多くの反応として、ライナーはダンスを分かりやすく説明するために、歴史的な決まり文句から脱却するように製剤化作戦のようだった"いいえ宣言、「書いてない：[10]

光景に。NO
妙技へ。なし
変換と魔法にノーとメイクと信じています。
ノースターのイメージの魅力と超越する。
いいえ英雄へ。
ノー反英雄的。に
ありません画像をゴミ箱に。
なしの関与に出演者や観客、
スタイルにはありません。
ノーキャンプへ。
無観客の誘惑に出演者の策略によって。
無偏心。
なし移動または移動されることに。[11]

必需品にダンスを減少させるのにこの探査は、ライナーの最も有名な作品の一つ、とクライマックストリオA（1966）と題する大きな仕事の最初は一部マインドマッスルです。[4]の美的目標を疑問視パラダイム文の何かをポスト・モダンダンス、トリオAは、一つの長いフレーズで構成され、短い踊りました。ではトリオA、ライナーは、同時に、タスクベースのパフォーマンスの職人的なアプローチを維持しながらダンスからオブジェクトを削除しようとしました。この間、ライナーはダンス」を参照しやすい」、または視聴者にそうでなければ、よりアクセスしやすくに投資されました。エネルギーが均一に分布して運動を実行するための「トリオA」での彼女の選択は、そのような願望を反映しています。しかし、にもかかわらずライナーはまた、より簡単に動きが読みすることを可能にするための手段としての初期の作品に繰り返しを使用し、彼女は前の振り付け選択肢から脱却し、作品内の任意の動きを繰り返さないことにしました。[12] トリオAは、多くの場合、タスクと呼ばれています配向エネルギー分布のこのスタイルに起因する性能、ならびに運動の実行と観客との相互作用の欠如に中立的なアプローチを重視。ダンサーは、彼女のオブザーバーとアイコンタクトを作ることはありませんすることで、動きが観客に直面するダンサーを必要な場合には、目が観客から回避することがあったか、頭が動きに関与していることがあった。[4]として近代美術館は、「それは、剛性の断片化と振り付けの動きの不自然さからダンサーの体を解放した。」：それを記述する[13]作品は、それが権利た行った初めてのマインドは、パート1筋肉である、と行いましたライナーによる3同時ソロのセットによってスティーブ・パクストン、およびデイヴィッド・ゴードン。トリオAは広く適応されており、他の振付家によって解釈します。

ライナーは、40以上のコンサートの作品を振り付けました。

選択振り付け

Vietnam Anti-war Protests Documentary
シネマワーク

私は急成長しているフェミニストの意識が重要な要因であった一般的な意味では1972年から1975年の間に映画製作への振り付けから移行しました。均等に緊急刺激は私の老化の体の物理的変化を侵害した。[20]

ライナーは時々彼女の踊りで撮影シーケンスを含めて、1970年代半ばに、彼女は映画の演出に彼女の目を向けるようになった。[7]体がによって表示またはオブジェクト化されていたかに関心によって特徴づけられる彼女のフィルムのフェミニストトーン、カメラのレンズは、のような精液のテキストと期間の新興フェミニストフィルム理論、と共鳴していたローラ・マルベイの ビジュアル喜びと物語映画は非常に影響力となっています。[21]彼女の初期の映画ではなく、現実とフィクションを組み合わせた、物語の規則に従わない、音そして、ビジュアルは、社会的、政治的な問題に対処します。ライナーには、ダンスやパフォーマンスに関するいくつかの実験映画を監督出演の生活（1972）、女性についての映画（1974）、およびクリスティーナ話すの写真（1976年）。彼女の後にフィルムが含ま女性を羨ましくマン（1985）、特権（1990年）、そして殺人と殺人（1996）。殺人と殺人、その物語の構造で、より従来、レズビアンラブストーリーだけでなく、都市生活での反射でありますおよび乳癌に、それはライナーを備えています。

選択映画撮影

彼女の映画の仕事[22]は含まれています：

ダンスに戻る

2000年に、ライナーはのパフォーマンスを作成するために踊ると振り付けに戻さミハイル・バリシニコフのバリシニコフダンス財団とホワイトオーク・ダンス・プロジェクトを。[24] 2006年には、ライナーと題するワーク振り付けHMからリトルヘルプで、AG指標的に、どの再解釈したアゴン振付家によってジョージ・バランシン。[2]ライナーと題するダンスなどの古典作品に基づいた作品を演出し続けROS指標的に触発され（2007）、ワスラフ・ニジンスキーからの振り付け春の祭典。[2]この作品は、のために委嘱されたのPerforma以来ライナーを管理しているパフォーマンス・アート団体のPerforma、主催の07隔年。[25] [26]

その後の作品は短い含むアシストリビングで構成されるシリーズ、グッドスポーツ2：生活支援（2010年）や生活支援を：あなたはお金を持っていますか？（2013）、ライナーはの演劇や歴史的モチーフ探る2枚活人画政治の中を、哲学的・経済的測定値。[27]

ロンドンのでの展覧会レイヴン行ギャラリーは彼女の練習のより理論的かつ叙情的な側面と一緒に彼女の作品のライブパフォーマンスを特徴とした最初のものである。[28]

2015年に、彼女は振り付けと行わダストの概念を、あるいはそこに何もないです移動する去ったとき、どのように見ますか？（2015年）、パフォーマとの委託を受けゲッティ、動きに老化、死亡率とユーモアの個人的なテーマを適応させるパフォーマンス。この作品は、で発表されたニューヨーク近代美術館以降ラFondazioneアントニオコモラッティ、イタリア、フランスのマルセイユObjectif DANSEなど、ヨーロッパの会場見学ルーブル美術館を。[26] [29]

フェミニズム

アートの世界の性差別や人種差別や踊りで落ち着い（社会的に許容可能な女性の追求）を忘れ白、無意識のうちに野心的なアーティストが、私は怒っている実験的な書き込みを読み始めたロビン・モルガンのアンソロジー姉妹は強力であるとの燃えるような論争バレリー・ソラナスSCUM宣言とShulamithファイアストンのセックスの弁証法。

読書フェミニスト書き込みや理論は、ライナーは、女性としての彼女の自身の経験を検討することができ、彼女は文化や社会の参加者として自分自身を考えることができました。リトルライナーは、彼女の前に振り付けは"伝統的な"ダンスと自然の中で、最終的フェミニストの直接の挑戦だったことを実現しました。1980年代を通して、ライナーは独身だった、と彼女は彼女がゲイプライドパレードに参加し始め、自分自身を考え"...これ以上不運な異性の冒険に入ることはない」と判定された「政治レズビアン。」ライナーはへの挑戦抗議するためにニューヨークとワシントンDCのデモに参加したロー対ウェイドをこの同じ期間。56歳の時、彼女はマーサGeverとの親密になることでレズビアンとして特定の彼女の恐怖を克服しました。彼女はそれがあったと言い、「陶酔。」彼らは一緒に今日まだあります。

フェミニストオードリー・ロードの有名な文では、 "あなたはマスターのツールを使用して、マスターの家を解体することはできません。」、提起しました ライナーは、示すことによって彼女の理論を反駁"あなたがツールを公開する場合、使用することもできます。」[30]

認識

1990年に、ライナーはを受賞しましたマッカーサー・フェロープログラム賞（または「天才グラント」）踊るために彼女の貢献のため。[31] 2015年に彼女は、受信した現代美術財団のマース・カニンガム賞を。[32]

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