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2016 03 03 早春の三ッ池Ⅲ
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フランツ・ローゼンツヴァイク Franz Rosenzweig
フランツ・ローゼンツヴァイク Franz Rosenzweig
生誕 1886年12月25日
ドイツの旗 ドイツ帝国、カッセル
死没 1929年12月10日（42歳）
ドイツの旗 ドイツ帝国、カッセル
死没 1929年12月10日（42歳）
フランツ・ローゼンツヴァイク（Franz Rosenzweig，1886年12月25日 - 1929年12月10日）は、ドイツ生まれのユダヤ人哲学者。
経歴
カッセルで、ドイツ文化に同化したユダヤ人家族に生まれた。ギムナジウムで学んだ後、ゲッティンゲン大学、ミュンヘン大学にて医学を学んだが、医学への関心は失せ、フライブルク大学にて、フリードリヒ・マイネッケのもとでと歴史学を、ハインリヒ・リッケルトのもとで哲学を学んだ。1912年にマイネッケの指導のもと、ヘーゲルにおける政治哲学と歴史理論に関する博士論文を提出した。これは1920年の著書『ヘーゲルと国家』（Hegel und der Staat）第一部に対応するものである。
博士論文を書き終えた頃を境にして、ローゼンツヴァイクはドイツ観念論に顕著である近代西洋の合理主義哲学に疑問を抱くようになり、宗教に関心を移した。しかし、当初研究したのはユダヤ教ではなく、キリスト教であったのだが、これは自身が一時的ではあるがキリスト教に改宗しようとしていたことによる。しかし思いとどまり、1913年にはユダヤ人として生きることを決意した。そのままベルリンにとどまり、1914年にユダヤ教学アカデミーでヘルマン・コーエンの講義を聞いた。この時期のユダヤ思想研究は、第一次世界大戦のために中断し、自ら志願して軍隊へ入り、初め看護師として動員され、次に下士官としてバルカン戦線へ動員される。1818年塹壕のなかで霊感体験を得て、それを綴ったものが後にまとめられたものが、1921年の主著『救済の星』（Der Stern der Erlosung）である。
戦争終了後、マイネッケはローゼンツヴァイクを大学教員にしようと働きかけたが、ローゼンツヴァイクはこれを拒否した。タルムード研究に集中しながら、1920年にはユダヤ人教育のための機関自由ユダヤ学舎を設立した。この機関には、マルティン・ブーバー、ゲルショム・ショーレム、エーリヒ・フロム、レオ・レーヴェンタール、レオ・シュトラウス、カール・ラインホルトら錚々たる人物が講師として参加した。こうした研究の最中に筋萎縮性側索硬化症を患い、1922年には書くことも、話すこともままならない状態にまでなったが、妻の口述筆記などで執筆活動を続けた。さらに、ブーバーと共同でミクラー（キリスト教徒の言う「旧約聖書」）の新しいドイツ語訳に着手する。しかし、その壮大な計画の成就をローゼンツヴァイクは見ることなく、1929年にフランクフルト・アム・マインで亡くなった。今際のとき、ローゼンツヴァイクは妻にしか分からないサインで、「もう終わりが来る、眠りの中で本当に主があらわれてくださった。終わりが…」と伝え、息を引き取った。
思想
ローゼンツヴァイクはヘーゲル哲学（特にヘーゲルの歴史哲学、国家論）の批判的検討をした。ヘーゲル歴史哲学のキリスト教的＝近代的歴史（確実に完成に近づくような歴史）、全体性の歴史を強く批判し、歴史とは有機体的な、不完全な歴史であると主張した。
ヘーゲル的歴史に外付けられた民族としてのユダヤ民族を非時間性の歴史を持つものとして定義し、そこから救済の歴史（救済は常に未来のものなので歴史を持つことはないが）、メシア的なものの（ユダヤ教ではメシアは未だ到来していない）歴史、非時間性の歴史を展開した。彼は二契約神学の主唱者である。
第一次世界大戦につづく10年の間に、ドイツを中心に、その後の時代に多大な影響をあたえることになる本が続々刊行された。シュペングラー『西欧の没落』、プロッホ『ユートピアの精神』、カール・バルト『ロ-マ書講解』、ルカーチ『歴史と階級意識』、ハイデガー『存在と時間』。力点の違いはあれ、そこに共通しているのは、西欧近代への絶望と徹底した批判精神、そして世界終末観である。ここにもう一冊加えるとすれば、それが、ローゼンツヴァイク『救済の星』(1921)である。 「〈すべて〉についての認識はすべて死から、死の恐怖から始まる」。この文章から始まる本書は「第一巻 要素、あるいは永続的な前世界、第二巻 軌道、あるいはつねに更新される世界、第三巻 形態、あるいは永遠の超世界」から成る700頁に及ぶ大著である。そこに一貫しているのは、古代ギリシャに始まる西欧の伝統的思考にあるモノローグ的思考に代えて、対話の思考を復権することだ。ユダヤ的精神を援用しながら、神・世界・人間の関係を中心に徹底した思考が展開される。 「〈私〉は、〈君〉をみずからの外部にあるなにかとして承認することによってはじめて、つまりモノローグからほんとうの対話(ダイアローグ)へと移行することによってはじめて〈私〉となる。本来的な〈私〉は、〈君〉の発見においてはじめて声として聞きとれるようになるのである」ウィトゲンシュタインの『論理哲学論考』と同様、第一次世界大戦下、志願兵として参加したバルカン戦線の塹壕のなかで着想を得て書きつがれた世紀の書を、88年後のいま、ここにおくる。
著作
Der Mensch und sein Werk. Gesammelte Schriften I-IV, Den Haag 1976 ff.
Bd. I, 1 und I, 2: Briefe und Tagebucher
Bd. II: Der Stern der Erlosung
Bd. III: Zweistromland. Kleinere Schriften
Bd. IV, 1: Sprachdenken im Ubersetzen (Hymnen und Gedichte des Jehuda Halevi)
Bd. IV, 2: Sprachdenken im Ubersetzen (Arbeitspapiere zur Verdeutschung der Schrift)
Bd. I, 1 und I, 2: Briefe und Tagebucher
Bd. II: Der Stern der Erlosung
Bd. III: Zweistromland. Kleinere Schriften
Bd. IV, 1: Sprachdenken im Ubersetzen (Hymnen und Gedichte des Jehuda Halevi)
Bd. IV, 2: Sprachdenken im Ubersetzen (Arbeitspapiere zur Verdeutschung der Schrift)
Hegel und der Staat, 2 Bde. (1920), Aalen 1962
Der Stern der Erlosung (1921), Frankfurt a.M. 1988（『救済の星』村岡晋一ほか訳、みすず書房、2009年。）
Der Stern der Erlosung (1921), Frankfurt a.M. 1988（『救済の星』村岡晋一ほか訳、みすず書房、2009年。）
関連思想家
マルティン・ハイデッガー
ヘルマン・コーエン
マルティン・ブーバー
エマニュエル・レヴィナス
ヴァルター・ベンヤミン
ゲルショム・ショーレム
イェフダ・ハレヴィ
ヘルマン・コーエン
マルティン・ブーバー
エマニュエル・レヴィナス
ヴァルター・ベンヤミン
ゲルショム・ショーレム
イェフダ・ハレヴィ
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ミゲル・デ・ウナムーノ(Miguel de Unamuno)
ミゲル・デ・ウナムーノ(Miguel de Unamuno)
1864年9月29日
バスク地方ビスカヤ県ビルバオ
死没 1936年12月31日（満72歳没）
カスティーリャ地方サラマンカ県サラマンカ
国籍 スペインの旗 スペイン
出身校 マドリード・コンプルテンセ大学
代表作 『ドン・キホーテとサンチョの生涯』（1905年）
『人間と民族における生の悲劇的感情』（1913年）
『殉教者聖マヌエル・ブエノ』（1933年）
非婚配偶者 コンセプシオン・リサラガ
親 フェリクス・デ・ウナムーノ、サロメ・フーゴ
ミゲル・デ・ウナムーノ・イ・フーゴ（Miguel de Unamuno y Jugo, 1864年9月29日 - 1936年12月31日）は、スペイン・ビルバオ出身の哲学者、著作家、詩人、劇作家。
バスク地方ビスカヤ県ビルバオ
死没 1936年12月31日（満72歳没）
カスティーリャ地方サラマンカ県サラマンカ
国籍 スペインの旗 スペイン
出身校 マドリード・コンプルテンセ大学
代表作 『ドン・キホーテとサンチョの生涯』（1905年）
『人間と民族における生の悲劇的感情』（1913年）
『殉教者聖マヌエル・ブエノ』（1933年）
非婚配偶者 コンセプシオン・リサラガ
親 フェリクス・デ・ウナムーノ、サロメ・フーゴ
ミゲル・デ・ウナムーノ・イ・フーゴ（Miguel de Unamuno y Jugo, 1864年9月29日 - 1936年12月31日）は、スペイン・ビルバオ出身の哲学者、著作家、詩人、劇作家。
いわゆる「98年の世代」にあたり、真のスペインの思想・国家・人民のあり方について模索し続け、スペイン思想界に大きな影響を残した。実存主義的な思想家として知られ、哲学と詩の両面から生と死、あるいは自己の問題などに取り組み、「私とは何者であるか」「死後の私はどうなるか」の2点に強い関心を持った[1]。特にデンマークのセーレン・キェルケゴールに強く影響され、「南欧のキェルケゴール」と呼ばれる。
経歴
父親のフェリクス・ウナムーノはビスカヤ県ベルガラ出身で、若い頃にメキシコに渡って財産を築いた[2]。母親のサロメ・フゴはビスカヤ県ガルダカオ出身であり[2]、フェリクスとサロメは叔父・姪の関係だった[3]。フェリクスはスペインに帰国するとサロメと結婚し、パン製造に従事していたが、その後ビスカヤ県ビルバオに菓子店を開業した[3]。1864年9月29日、ミゲル・デ・ウナムーノはフェリクスとサロメの第三子として生まれ[3]、カトリックの伝統を保つ旧家で厳格な教育を受けた[4]。ウナムーノは旧市街のロンダ通りに面した家で生まれたが、ウナムーノの出生後に同じく旧市街のクルス通りに引っ越しており、弟たちはクルス通りの家で生まれている[5]。誕生日の9月29日は天使ミカエル（スペイン語ではミゲル）の祝日であり、このことからミゲルと名付けられた[5]。6歳の時に父親が亡くなり、母親の手一つで育てられたが[2]、父親がメキシコから持ち帰った歴史、法律、哲学、社会科学の書籍で勉強した[3]。幼少時には第三次カルリスタ戦争が勃発し、9歳だった1873年には、ビルバオに立てこもる自由主義派に対してカルリスタが砲撃を行い、ウナムーノの生家近くに着弾する事件があった[3][6]。この事件は後の『戦争の中の平和』（1897年）に登場し、また幼少時の経験は『幼き日の思い出』で回想されている。1880年、16歳の時にマドリードに出てマドリード大学（現マドリード・コンプルテンセ大学）文学部に進学し[3]、文学・哲学・言語学を学んだ。「バスクの起源並びに先史時代の諸問題」を博士論文のテーマとし、18歳だった1883年に哲学と文学の博士号を取得した[2][6]。この頃はイギリスのハーバート・スペンサーの合理主義や実証主義に深い関心を示し、イマヌエル・カントやゲオルク・ヴィルヘルム・フリードリヒ・ヘーゲルの著作を読みふけった[7]。
マドリード大学で教授の座を目指すも、ウナムーノの考えと大学との溝が埋まらなかったため、博士号取得後の1884年にはビルバオに戻り、ラテン語の代用教員や、心理学・論理学・倫理学の個人教授で生計を立てたが、たびたび教員資格試験に失敗した[3]。ウナムーノはバスク語ではなくスペイン語を母語としたが、1888年にはビスカヤ県政府がバスク語教授職の志願者を募集した際には、ウナムーノ、レスレクシオン・マリア・デ・アスクエ（言語学者、教授職に唯ひとり採用された）、サビノ・アラナ（バスク民族主義者）とともに受験した[8][9]。ビルバオではもっぱら著作活動を行い、バスク語に関する論文を何本か執筆したほか[2]、新聞や雑誌への寄稿、『階級闘争』という社会主義新聞の編集に参加した[3][6]。1891年にはサラマンカ大学ギリシア語教授試験に合格して、バスク地方からカスティーリャ地方のサラマンカに移った。同年にはビスカヤ県ゲルニカ出身のコンセプシオン・リサラガと結婚し、10人の子を儲けている[10]。
1895年には『生粋主義について』を発表。スペインの歴史を振り返り、「真のスペイン思想やスペイン国家とは何か」ということを説いて、大きな反響を呼んだ。この頃にアンペル・ガニベトを知り、真のスペイン思想の追求という点で意気投合した。1892年に長男が、1894年に次男が生まれたが、1896年に生まれた三男のライムンドが生まれたが、ライムンドは脳水腫によって正常な意識を持たないまま、7歳で死去した[11]。この出来事はウナムーノに終生死という問題を突きつけ、彼の著作にも大きな影響を及ぼした。1897年には長編小説『戦争の中の平和』を発表した。1898年にスペインは米西戦争で敗北し、スペイン社会に対する問題提起や刷新を模索した「98年の世代」と呼ばれる思想家・著作家・芸術家が多く登場した。ウナムーノは「98年の世代」の指導者に挙げられている。サラマンカへの移動後にも、1894年にはビルバオの社会主義グループに参加するなどし、またスペイン社会労働党（PSOE、社会党）の創始者であるパブロ・イグレシアスと交友があった[3]。若い頃のウナムーノは社会主義運動に共感しており、排他的な性格を持つバスク民族主義運動には否定的だった[3]。地方が独自性を発揮しつつ、スペインのために努力すべきであるとする思想を持っており、1901年にはビルバオでの講演の中で、「バスク語は死滅するし、当然死滅するべきだ」と過激な発言を行った[2]。
35歳だった1900年には、スペイン政府によってサラマンカ大学総長に任命され、30年以上在職した前任のマメス・エスラベーから椅子を引き継いだ[12]。この頃にはノルウェーのヘンリック・イプセンの演劇や、デンマークのセーレン・キェルケゴールの哲学を知り、キェルケゴールの著作を原語で読むためにデンマーク語を修得。特にキェルケゴールの思想は、ウナムーノの実存主義的な思想に多大な影響を及ぼした。ウナムーノはヨーロッパ思想界の中でもかなり早い時期からキェルケゴールの思想の独自性に注目していた。1902年には随筆『風景』を出版した。1905年には『ドン・キホーテとサンチョの生涯』を刊行したが、ウナムーノはミゲル・デ・セルバンテスが書いたドン・キホーテという架空の人物の生き方の中に、真のスペイン人としての生き方・倫理観があると考え、人生や死の問題や自己を自己流に解釈した。この作品はウナムーノの代表作のひとつとして知られる。1907年には43歳にして初の詩集を刊行した[6]。1908年には自伝風の物語『幼き日の思い出』を刊行し、1911年からは雑誌『近代スペイン』に各種随筆や論考を寄稿した。1913年には『近代スペイン』にも掲載された論考、『人間と民族における生の悲劇的感情』を出版。死をめぐる生と理性の葛藤を論じ、ウナムーノの哲学の代表作となった[6]。
1914年にはアルフォンソ13世から総長の座を罷免されたが[13]、スペインや南米の知識人はウナムーノを擁護する運動を展開した[12]。1920年には論文でアルフォンソ13世の体制批判を行ったとして、裁判で懲役16年が宣告されたが、同僚たちの弁護によって副総長に選出された[3][13]。1923年にミゲル・プリモ・デ・リベラ独裁政権が成立すると、1924年には独裁政権を批判したために停職処分を受け、政治犯として大西洋上のカナリア諸島のフエルテベントゥーラ島に追放された[3]。ギリシア語版の新約聖書、ダンテ・アリギエーリの『神曲』、ジャコモ・レオパルディの詩集の3冊の本を持って島に向かったとされている[14]。フエルテベントゥーラ島に4か月滞在した後、フランスのル・クォティディアン紙(Le Quotidien)が亡命に協力し、グラン・カナリア島のラス・パルマス、シェルブール港を経由してパリに到着した[15]。シャルル・ド・ゴール広場に近いペンションを仮宿とし、モンパルナス地区のカフェ「ラ・ロトンド」ではパブロ・ピカソ、ジャン・コクトー、アメデオ・モディリアーニ、マルク・シャガール、藤田嗣治、ジャン・カスーらと交遊した[15]。南米の新聞や雑誌、フランスのル・クォティディアン紙などで執筆したが、検閲がなされるスペインの新聞や雑誌では執筆を行わなかった[15]。
1年間フランスのパリで過ごした後に、1925年にはフランス領バスクにあるスペインとの国境の町アンダイエに移り住み[3][13]、駅前のホテル「ブローカ」を仮宿とした[15]。フランス亡命中にはプリモ・デ・リベラ独裁政権を批判して共和制の実現を訴え[16]、フランスにおいて注目を集めた。1925年には『キリスト教の苦悶』を執筆。また、エドゥアルド・オルテガ・イ・ガセット [17]との共同で、スペインの独裁政権を非難する『自由ノート』を執筆した[18]。1930年に独裁政権が崩壊すると、65歳のウナムーノはスペイン国民に熱狂的に出迎えられ、再びサラマンカ大学総長に指名された[16]。1930年4月には週刊誌が共和国大統領に望む人物の模擬選挙を行い、16%の得票を獲得したウナムーノはニセト・アルカラ・サモーラ（英語版）に次ぐ1位となった[19]。
1931年に第二共和政が成立すると、サラマンカ市庁舎のバルコニーから共和制樹立の演説を行い、サラマンカ大学の終身総長に就任した[20]。1931年の地方選挙には無所属で出馬して当選し、また同年の憲法制定議会総選挙でも第2位で当選した[19]。しかし、王制を擁護する発言を行うなどして物議を醸し[16]、1933年には政治界から身を引いた[20]。1933年には小説『殉教者マヌエル・ブエノ』を執筆し、1934年にはサラマンカ大学で最終講義を行った。第二共和政期にはサラマンカ大学終身総長に加えて、フランスのグルノーブル大学名誉教授、イギリスのオックスフォード大学名誉教授、サラマンカ名誉市民、スペイン共和国名誉市民の肩書を手にし、サラマンカのアナヤ宮殿には自身の彫像が立てられた[16]。しかし、この時期には妻のコンセプシオン、長女、弟、ふたりの姉妹を亡くしており、その思想は左派から非難を浴びた[16]。
1936年7月、フランシスコ・フランコらの反乱軍によってスペイン内戦が勃発すると、サラマンカで開催された反乱軍の集会で演説したため、8月には共和国政府のマヌエル・アサーニャ大統領からサラマンカ大学終身総長の任を解かれた[20]。9月には反乱軍のミゲル・カバネリャス将軍が再び終身学長の座を与えたが、10月には反乱軍最高司令官に就任したフランコによって再び解職されており[20]。9月には反乱軍の正当性を訴えたメッセージを執筆し、ヨーロッパと中南米の各大学に送付しているが[21]、10月12日の集会では反乱軍兵士たちの前で反戦を説いたために自宅に軟禁され、12月31日に自宅で亡くなった[20]。
思想・影響
[icon] この節の加筆が望まれています。
彼の思想はオルテガ・イ・ガセットら、その後のスペイン哲学に大きな影響を与えた。
彼の思想はオルテガ・イ・ガセットら、その後のスペイン哲学に大きな影響を与えた。
ウナムーノの母語はスペイン語（カスティーリャ語）だが、計17言語に精通していたとされている。出身地の地方言語であるバスク語やフランス語は完璧に話すことができ、マドリード大学在学中にドイツ語をマスターし、古典学や言語学研究での必要性からラテン語・[古代ギリシア語]]・アラビア語を習得し、ヘンリック・イプセンの作品を読むためにデンマーク語を習得した[22]。トーマス・カーライルの英語著書をスペイン語に訳したことがあり、ジャコモ・レオパルディやジョズエ・カルドゥッチのイタリア語作品をスペイン語に訳したことがある[22]。さらには、スペイン語と同じロマンス語圏のポルトガル語、ガリシア語、カタルーニャ語、カタルーニャ語マヨルカ方言、現代ギリシア語にも通じていた[22]。
スペインに日本の折り紙（Papiroflexia/Origami）をもたらしたことでも知られる。
著作
ビルバオのウナムーノ広場にある彫像拡大
Clip
ビルバオのウナムーノ広場にある彫像
日本語では、法政大学出版局より『ウナムーノ著作集』（全5巻）が出版されている。
Clip
ビルバオのウナムーノ広場にある彫像
日本語では、法政大学出版局より『ウナムーノ著作集』（全5巻）が出版されている。
『生粋主義をめぐって』En torno al casticismo.
『文明と文化』
『人生は夢』
『スペイン的個人主義』
『知性と霊性』
『スペイン哲学について』
『充実中の充実』
『孤独』
『スペイン的愛国心の現在的危機』
『生の秘密』
『ヨーロッパ化について』
『魂の風景』
『ドン・キホーテとサンチョの生涯』Vida de Don Quijote y Sancho.
『生の悲劇的感情』Del Sentimiento Trágico de la Vida.
『霧』
『三つの模範小説と序』Tres novelas ejemplares y un prólogo.
『二人の母』
『ルンブリーア侯爵』
『男』
『内部の調』
『小説はいかにして作られるか』
『殉教者聖マヌエル・ブエノ』San Manuel Bueno, mártir.
『文明と文化』
『人生は夢』
『スペイン的個人主義』
『知性と霊性』
『スペイン哲学について』
『充実中の充実』
『孤独』
『スペイン的愛国心の現在的危機』
『生の秘密』
『ヨーロッパ化について』
『魂の風景』
『ドン・キホーテとサンチョの生涯』Vida de Don Quijote y Sancho.
『生の悲劇的感情』Del Sentimiento Trágico de la Vida.
『霧』
『三つの模範小説と序』Tres novelas ejemplares y un prólogo.
『二人の母』
『ルンブリーア侯爵』
『男』
『内部の調』
『小説はいかにして作られるか』
『殉教者聖マヌエル・ブエノ』San Manuel Bueno, mártir.
参考文献
チリャルデギ. 1966: "Unamuno ala Jammes?", Jakin, 21: 81-84.
Azurmendi, Joxe（ホセ・アスルメンディ). 2006: "Unamuno" in Espainiaren arimaz, サン・セバスティアン: Elkar. ISBN 84-9783-402-X
Azurmendi, Joxe（ホセ・アスルメンディ). 2012: Bakea gudan. Unamuno, historia eta karlismoa, タファリャ: Txalaparta. ISBN 978-84-15313-19-9
Azurmendi, Joxe（ホセ・アスルメンディ). 2012: "Unamunoren atarian" in Alaitz Aizpuru (koord.), Euskal Herriko pentsamenduaren gida, ビルバオ: UEU. ISBN 978-84-8438-435-9
アンセルモ・マタイス、ヨハネ・マシア[23]『ウナムーノ、オルテガの研究』, 以文社, 1975年
佐々木孝『ドンキホーテの哲学 ウナムーノの思想と生涯』（講談社現代新書）講談社, 1976年
ホアン・マシア『ドン・キホーテの死生観』教友社, 2003年
Azurmendi, Joxe（ホセ・アスルメンディ). 2006: "Unamuno" in Espainiaren arimaz, サン・セバスティアン: Elkar. ISBN 84-9783-402-X
Azurmendi, Joxe（ホセ・アスルメンディ). 2012: Bakea gudan. Unamuno, historia eta karlismoa, タファリャ: Txalaparta. ISBN 978-84-15313-19-9
Azurmendi, Joxe（ホセ・アスルメンディ). 2012: "Unamunoren atarian" in Alaitz Aizpuru (koord.), Euskal Herriko pentsamenduaren gida, ビルバオ: UEU. ISBN 978-84-8438-435-9
アンセルモ・マタイス、ヨハネ・マシア[23]『ウナムーノ、オルテガの研究』, 以文社, 1975年
佐々木孝『ドンキホーテの哲学 ウナムーノの思想と生涯』（講談社現代新書）講談社, 1976年
ホアン・マシア『ドン・キホーテの死生観』教友社, 2003年
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ラポルト - アンドレ・ラポルト (André Laporte)
ラポルト - アンドレ・ラポルト (André Laporte)
アンドレ・ラポート（1931年7月12日生まれ）はベルギーの作曲（Bouckaert 2001 ;、128 メルテンスとVolborth-Danys 2001）。
伝記
ラポートは近く、Oplinterで生まれたティーネンでフラマンブラバント。彼はエドガー・デLaet、で音楽を学んフロールペーテルスでLemmens研究所で、そしてマリナス・デ・ヨングメッヘレン、および音楽学でと哲学ルーベンカトリック大学 1960年から1964年から1953年から1957年に彼は、毎年参加し、国際Ferienkurseエリーゼノイエムジーク中ダルムシュタット彼はとの接触に入って来た、ピエール・ブーレーズ、ブルーノ・マデルナ、ルチアーノ・ベリオ、ジェルジ・リゲティ、とマウリシオ・カーゲルとりわけ、（メルテンスとVolborth-Danys 2001 ; WylinとDiependaele 2008）。また、彼は主催のニュー・ミュージックのための第二および第三ケルンコース出席したカールハインツ・シュトックハウゼンのシュトックハウゼンに加えて、彼は作曲会う機会があった、1964から1965と1965から1966に、アンリ・プッスールとルチアーノ・ベリオのも、導体としてのミヒャエル・ギーレン（シュトックハウゼン1971、198-200）。
1953年に開始し、ラポートは中等学校で音楽を教えブリュッセル。1963年に彼は心理音響や電子音楽研究所（IPEM）でSPECTRA作業グループを設置するのに役立ちました。1972年、一緒にハーマンSabbeと、彼は現代音楽のための国際協会（ISCM）のベルギーのセクションを設立し、以来（今までその委員長となっているBouckaert 2001、128）。1968年に始まり、彼はで新しい音楽技法を教えコーニンクレッカ院（ブリュッセル）以降の音楽分析、音楽形式、調和と対位法の理論を教えるために任命され、。1988年に彼はそこ組成物の教授に任命されたと同時に、で組成物の教師になったMuziekkapel Koninginエリザベートワーテルローインチ 1979年から1989年に彼はで働いていたベルギーのラジオ・テレビ BRTフィルハーモニー管弦楽団の生産の1989ディレクターになってきて、その後、プログラムのコーディネーターとして、音楽プロデューサーとしての第1、（BRT、今VRT）、および1993年から1996年まで、のディレクターアンサンブル（WylinとDiependaele 2008）
1953年に開始し、ラポートは中等学校で音楽を教えブリュッセル。1963年に彼は心理音響や電子音楽研究所（IPEM）でSPECTRA作業グループを設置するのに役立ちました。1972年、一緒にハーマンSabbeと、彼は現代音楽のための国際協会（ISCM）のベルギーのセクションを設立し、以来（今までその委員長となっているBouckaert 2001、128）。1968年に始まり、彼はで新しい音楽技法を教えコーニンクレッカ院（ブリュッセル）以降の音楽分析、音楽形式、調和と対位法の理論を教えるために任命され、。1988年に彼はそこ組成物の教授に任命されたと同時に、で組成物の教師になったMuziekkapel Koninginエリザベートワーテルローインチ 1979年から1989年に彼はで働いていたベルギーのラジオ・テレビ BRTフィルハーモニー管弦楽団の生産の1989ディレクターになってきて、その後、プログラムのコーディネーターとして、音楽プロデューサーとしての第1、（BRT、今VRT）、および1993年から1996年まで、のディレクターアンサンブル（WylinとDiependaele 2008）
スタイル
このような1954年ピアノとしてラポルテ最古の組成物、ソナタは、ある新古典主義の文字ではなく、1960年代に始めて、彼の作品はますます影響されたダルムシュタット アバンギャルド。彼のスタイルは折衷、ピッチ材料の範囲に描画する、例えば、伝統的なから延びる三和音にクラスタとmicrotonesような対照的な材料は、多くの場合、単一片内で交互に、（Sabbe 1972 ; ラポート2003）。彼は頻繁に採用しているが12音技法を、これは決して排他的な関心事である、と彼はしばしば、以前の作曲音楽を引用しています。たとえば、彼のオペラ ダスシュロス（に基づく1981年から1985年、フランツ・カフカのザ・城）から引用しベルクとワグナー、そしてオーケストラの仕事Nachtmuziek（1970年から1971年）からの引用が含まれモーツァルト（Sabbe 1986）。彼のファンタジア-短いロンドコンテマのレアーレベルギーの競争の1989年エリザベート王妃のために作曲ヴァイオリンとオーケストラのためには、「調性の中心として単語の文字から引き出されたノートB、G、およびEを使用して、最初に、国内および王党派の象徴を紹介します王室のテーマ「最新の3つの王室のカップルの名前から引き出されたノートで構成ベルギー"第二の短いロンドのための本発明によってベルギーの国歌の使用、および第三を通じて、"：エリザベス、アルバート、レオポルド、アストリッド、ファビオラ、ボウドレン（Bouckaert 2001、128）。
組成物（選択リスト）
ピアノ・ソナタ（1954）
フリギアモードのフーガ、オルガンのための（1958）
オスティナート、オルガンのための（1962）
Sequenza Iソロクラリネットのための、（1964）
Sequenza II 3クラリネットとバスクラリネットのための、（1965）
Jubilus真鍮とパーカッションのための、（1966）
アセンション、ピアノのための（1967）
Ludusフラジリスソロオーボエのための、（1967）
ストーリー：アクタス準tragicusヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、およびハープシコードのための、（1967）
傾きソロフルートのための、（1968）
獄中記アカペラ合唱団のために、（1968）
ルモルテchitarreテノールのための（サルヴァトーレカジモドによってテキスト）、フルート、および文字列（1969）
リフレクションズソロクラリネットのための、（1970）
Nachtmuziek（夜の音楽）、オーケストラのための（1970から1971）
ラ・ヴィータ非èソーニョ（人生は、によってテキスト夢ではないサルヴァトーレカジモドとフィリッポ・トンマーゾ・マリネッティ）、テナー、ベース、ナレーター、コーラス、オーケストラ（1971年から1972年）
イカロスの飛行ピアノと12の楽器のための、（1977）
トランジット 48列（1979）のために、
ダスシュロス、3幕のオペラ、ラポートによって台本、カフカのM.ブロートの適応後の同じタイトルの小説（1981から1985）を
2つのスイートダスシュロス、オーケストラのための（1987、1988）
ファンタジア-短いロンドコンテマのレアーレヴァイオリンとオーケストラのための、（1988）
デeksterオペアンプデgalg（絞首台上のカササギ後）、コンサート序曲、Breughel（1989）
Testamentoデotoño（でテキストパブロ・ネルーダ）、バリトンのための、ハープ、および文字列（1990）
冬の田園 4ファゴットとコントラため、（1991）
はじめに、セブントランペット・コールと聖ヨハネの黙示録、から七ビジョントランペットとオルガンのための、（1993）
パッサカリアセレナ、オーケストラのための（1994）
トロワの作品、ピアノのための（1997）
Toccataglia、ピアノのための（2002）
Rieten-Ritueel、4オーボエ、2オーボエ・ダモーレ、2ホルン、ファゴットとコントラ（2005）のために
フリギアモードのフーガ、オルガンのための（1958）
オスティナート、オルガンのための（1962）
Sequenza Iソロクラリネットのための、（1964）
Sequenza II 3クラリネットとバスクラリネットのための、（1965）
Jubilus真鍮とパーカッションのための、（1966）
アセンション、ピアノのための（1967）
Ludusフラジリスソロオーボエのための、（1967）
ストーリー：アクタス準tragicusヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、およびハープシコードのための、（1967）
傾きソロフルートのための、（1968）
獄中記アカペラ合唱団のために、（1968）
ルモルテchitarreテノールのための（サルヴァトーレカジモドによってテキスト）、フルート、および文字列（1969）
リフレクションズソロクラリネットのための、（1970）
Nachtmuziek（夜の音楽）、オーケストラのための（1970から1971）
ラ・ヴィータ非èソーニョ（人生は、によってテキスト夢ではないサルヴァトーレカジモドとフィリッポ・トンマーゾ・マリネッティ）、テナー、ベース、ナレーター、コーラス、オーケストラ（1971年から1972年）
イカロスの飛行ピアノと12の楽器のための、（1977）
トランジット 48列（1979）のために、
ダスシュロス、3幕のオペラ、ラポートによって台本、カフカのM.ブロートの適応後の同じタイトルの小説（1981から1985）を
2つのスイートダスシュロス、オーケストラのための（1987、1988）
ファンタジア-短いロンドコンテマのレアーレヴァイオリンとオーケストラのための、（1988）
デeksterオペアンプデgalg（絞首台上のカササギ後）、コンサート序曲、Breughel（1989）
Testamentoデotoño（でテキストパブロ・ネルーダ）、バリトンのための、ハープ、および文字列（1990）
冬の田園 4ファゴットとコントラため、（1991）
はじめに、セブントランペット・コールと聖ヨハネの黙示録、から七ビジョントランペットとオルガンのための、（1993）
パッサカリアセレナ、オーケストラのための（1994）
トロワの作品、ピアノのための（1997）
Toccataglia、ピアノのための（2002）
Rieten-Ritueel、4オーボエ、2オーボエ・ダモーレ、2ホルン、ファゴットとコントラ（2005）のために
選択した録音
アンドレ・ラポート：室内楽。（Sequenza Iソロクラリネットのための、Sequenza IIクラリネット四重奏のための、ストーリー 2バイオリン、チェロ、とチェンバロのための、ハリー・ワンダーランドバスクラリネットのための二つのテープ; Peripetie真鍮セクステットのため、C'ismeソロチェロのため、フラマンラウンドクラリネットのための、トロンボーン、チェロ、ピアノ、室内楽ソプラノ、フルート、クラリネット、バイオリン、ピアノ（ジェイムズ・ジョイスから適応）のため、イカロスの飛行ピアノと12の楽器のための）ウォルターBoeykens、クラリネット。ヤン銃、バスクラリネット。リーフェンバン・デ・Walle、チェロ。アントワープクラリネット四重奏。フランダースの新しい音楽グループ。マルク・デ・SMED、導体。ベルギー：ルネGailly氏国際プロダクション、1986。
アンドレ・ラポート：ダスシュロス。レナLootens、エミリー・ローリンズ、ソプラノ。ルシエンバンDeyck、メゾソプラノ。ジョアンナ長調、コントラルト。クリストフHomberger、フィリップ・シェフィールド、ドナルド・ジョージ、ヴィルヘルム・リヒター、テノール; ビョルンワーフ、マリオTaghadossi、バリトン。ジョージ・エミールクラスナル、マルセルROSCA、低音。BRTN-メンズ-合唱団; BRTN・フィルハーモニー管弦楽団ブリュッセル。アレクサンダーRahbari、導体。マグダレナ・ホール、ブリュッセル、9月25日から10月7日まで1995年2枚組CD セットで記録。DICD 920376分の920375。[ウィーン]：コッホ出会うインターナショナル、1997。
交響とボーカルワークス。「カササギ絞首台上の「コンチェルトを含め、ラ・ヴィータ非èソーニョ、Testamentoデotoño、およびオペラダスシュロスイタリア語、スペイン語、ドイツ語の台本を持ちます。4CDs。フーガリベラ
アンドレ・ラポート：ダスシュロス。レナLootens、エミリー・ローリンズ、ソプラノ。ルシエンバンDeyck、メゾソプラノ。ジョアンナ長調、コントラルト。クリストフHomberger、フィリップ・シェフィールド、ドナルド・ジョージ、ヴィルヘルム・リヒター、テノール; ビョルンワーフ、マリオTaghadossi、バリトン。ジョージ・エミールクラスナル、マルセルROSCA、低音。BRTN-メンズ-合唱団; BRTN・フィルハーモニー管弦楽団ブリュッセル。アレクサンダーRahbari、導体。マグダレナ・ホール、ブリュッセル、9月25日から10月7日まで1995年2枚組CD セットで記録。DICD 920376分の920375。[ウィーン]：コッホ出会うインターナショナル、1997。
交響とボーカルワークス。「カササギ絞首台上の「コンチェルトを含め、ラ・ヴィータ非èソーニョ、Testamentoデotoño、およびオペラダスシュロスイタリア語、スペイン語、ドイツ語の台本を持ちます。4CDs。フーガリベラ
ソース
Bouckaert、ティエリー。2001年ルレーブドールエリザベート：cinquanteアンス・デ・コンクールレーヌエリザベート。ブリュッセル：エディションCOMPLEXE。ISBN 2870278586。
Delaere、マーク、およびヨリスCompeers。2005年の歴史の概要、入選作品の考察とインベントリ：フラマンピアノ1950年以来、音楽ストラットンブルによって[オランダ語から]翻訳、。CDの記録を伴います。フランダース2.ルーヴェンの現代音楽：マトリックス、新しい音楽資料センターISBN 9789077717028（PBK）。
Delaere、マルク、イヴKnockaert、およびハーマンSabbe。1998年ブラーンデレンでNieuwe muziek。ブルージュ：ステフティングKunstboek。ISBN 90-74377-57-2。
Delaere、マーク、およびヴェロニクVerspeurt。、2008年1950年以来、フラマン語ミュージックシアター：歴史の概要、入選作品および在庫についての議論。CDの記録を伴います。フランダース5.ルーヴェンの現代音楽：マトリックス、新しい音楽資料センター。ISBN 9789077717004。
ドーヘ、Kamiel。1998年は「EEN gesprekはアンドレ・ラポートに会った」。Orgelkunst 21、ありません。1（月）：17-21。
ファビアン、イムレ。1987年は、「アウフデンSpurenフォン・アルバン・ベルクは：死ぬカフカ-オペラダスシュロス・フォン・アンドレ・ラポートはブリュッセルベイルートのuraufgeführtにwurde」。Opernwelt 28、ありません。2：24-25。
ラポート、アンドレ。2003年「デcomplementariteitバンTonaleのアンatonale systemen」。でOnder hoogspanning：Muziekcultuurにおけるデhedendaagse samenleving、マルク・レマン、265から70によって編集されました。ゲント：Rijksuniversiteit ISBN 90-5487-356-6。
Löhlein、Heina -ハラルド。：1987年は「アンドレLaportesカフカ-オペラunbeantwortbare Seinsfrageダイダスシュロスを。ブリュッセルベイルートのuraufgefuehrtに「新音楽時報がありません。3（月）：36。
マーティン、S. 1987. "アンドレ・ラポート：ダスシュロス」。音域-ハーモニー、ありません。324（2月）：21。
メルテンス、Corneel、およびダイアナ・フォン・Volborth-Danys。2001年「ラポート、アンドレ」。ニューグローヴ世界音楽大事典によって編集され、スタンレーセイディとジョンティレル。ロンドン：マクミラン出版社。
O'Loughlinの、ニール。1972年「風の変更。「ミュージカル・タイムズ 113、ありません。1550（4月）：388から89。
Plovie、ロニー。1998年「オスティナートあたりオルガノバンアンドレ・ラポート」。Orgelkunst 21、ありません。1（月）：22-25。
当たる、Flavie。2007年「ラポート、アンドレ」。Flavie当たるで、Vlaamse componisten geboren 1800 NA：用語集、433から34。ルーセラーレ：Roularta洋書。ISBN 9789086790906。
Sabbe、ハーマン。1972年「デVlaamseのcomponistアンドレ・ラポート：overzichtバンEENのevolutie、「メロディーエンメンズ 27：133から36。
Sabbe、ハーマン。1986年「アンドレ・ラポート：マネシツグミ属eclecticus。」以下のためのプログラムブックでダスシュロス。ブリュッセル、テアトルモネ劇場（12月16日）：21-36。
シュトックハウゼン、カールハインツ。1971年Texteツアムジーク 3（1963年から1970年）、ディーター・シュネーベルによって編集されました。デュモンDokumente。ケルン：Verlag社M.デュモンSchauberg。ISBN 3-7701-0493-5。
Wylin、トム、そしてレベッカDiependaele。2008年「ラポート、アンドレ」。音楽ドキュメントのためのベルギーセンター（2013年9月30日にアクセス）（CEBEDEM）のウェブサイト。
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Löhlein、Heina -ハラルド。：1987年は「アンドレLaportesカフカ-オペラunbeantwortbare Seinsfrageダイダスシュロスを。ブリュッセルベイルートのuraufgefuehrtに「新音楽時報がありません。3（月）：36。
マーティン、S. 1987. "アンドレ・ラポート：ダスシュロス」。音域-ハーモニー、ありません。324（2月）：21。
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O'Loughlinの、ニール。1972年「風の変更。「ミュージカル・タイムズ 113、ありません。1550（4月）：388から89。
Plovie、ロニー。1998年「オスティナートあたりオルガノバンアンドレ・ラポート」。Orgelkunst 21、ありません。1（月）：22-25。
当たる、Flavie。2007年「ラポート、アンドレ」。Flavie当たるで、Vlaamse componisten geboren 1800 NA：用語集、433から34。ルーセラーレ：Roularta洋書。ISBN 9789086790906。
Sabbe、ハーマン。1972年「デVlaamseのcomponistアンドレ・ラポート：overzichtバンEENのevolutie、「メロディーエンメンズ 27：133から36。
Sabbe、ハーマン。1986年「アンドレ・ラポート：マネシツグミ属eclecticus。」以下のためのプログラムブックでダスシュロス。ブリュッセル、テアトルモネ劇場（12月16日）：21-36。
シュトックハウゼン、カールハインツ。1971年Texteツアムジーク 3（1963年から1970年）、ディーター・シュネーベルによって編集されました。デュモンDokumente。ケルン：Verlag社M.デュモンSchauberg。ISBN 3-7701-0493-5。
Wylin、トム、そしてレベッカDiependaele。2008年「ラポート、アンドレ」。音楽ドキュメントのためのベルギーセンター（2013年9月30日にアクセス）（CEBEDEM）のウェブサイト。
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イルペ・タラゴ・ロス - Irupe Tarrago Ros
イルペ・タラゴ・ロス - Irupe Tarrago Ros
■アルゼンチン音楽手帖掲載品■
ガイタの響きに誘われるようにして始まる神秘的な歌声。冒頭の「Metáfora」を耳にすれば、誰しも彼女の虜になるのではないだろうか。紫色の髪に黒いサングラスという少しエキセントリックなルックスで知られるシンガー・ソングライターは、有名歌手のアントニオ・タラゴー・ロスとペルラ・アギーレのもとに生まれたサラブレッドという血筋の良さ。賛美歌にも似た清らかな歌を、ピアノを弾きながら披露するのが彼女の特徴。アタウアルパ・ユパンキやカルロス・ガルデルといったフォルクローレやタンゴのクラシックを織り交ぜながら、伝統音楽とポップスを融合する。
Irupé PORA
彼女が妊娠したとき、彼の母親はChúcaroのバレエの一部でした。彼の父はタラーゴロスです。しかし、彼の音楽の訓練は絶対に古典的であり、その虚共存オジー・オズボーン、アルフレッド・カセーロと聖母マリア。Irupéは、ハードバラードジャスミンはどこから来るんし、どのように都市や機械を生き残るためにレーダーに告白します。
マリアナエンリケスことで
彼は髪のインタビューすべて、濡れた紫と青larguísimoに来ます。彼は遅刻のために謝罪し、彼が必要と言ったためにされていない場合、唯一の地下鉄、バス、細胞およびセメントについて話をすることができるだろう、ので、お風呂を貼り付けます。時にはIrupé市は過剰摂取を受けます。実際には、それが思われるために、彼女のように定義されてものを見つけるためにすべての時間を苦労する"魔法のトリクル。" 彼は説明する：「私の人生は、ノイズに魔法を求めることです。私は必要それを私の健康のために。」だから、彼の演説の中で、または彼の態度、でも悲喜劇、むしろ酸性でNAIFのあまりない妖精、または花、あるいは中世ファンタジー、について話したとき。そこにある恐怖の中で美しさを見つけるための憂鬱と絶望の間の努力が。彼の新しいアルバムでは、（ちょうどラベルアクアRecordsからリリースさ）ジャスミンは、手紙の種類含まれて彼は「私は城址として、世界を知覚：書き込みを。おそらくこれは、私の中で起こります。または起こるだろうに、すべての同じたち、そしてまだ我々は報告して...そして私は必要であることを理解するために最初の城を再構築します。石によって石。城インチ」
Irupéのすべての画像は、ビョークのための落下紫色の房上記彼の坊主頭、彼女の厚底靴、ゴーグルの色と公言狂信にもかかわらず、古いです。「私は人々が私は半分現代のファッションだと思うと思いますが、私が着るすべては一瞬の鎧です。私はヘルメットと通りに出て行けば、私は狂った獲物をつもりです。私は白い馬と一緒に行くと思いますが、与えることはありません。だから、これは混乱する私の迷彩です。私はので、城の話のレコードが失われた閉じられ 、それは私が探していることを象徴するために。そしてそれはまた、子供の頃に戻ったです。子供を治すための治療」
Irupéのすべての画像は、ビョークのための落下紫色の房上記彼の坊主頭、彼女の厚底靴、ゴーグルの色と公言狂信にもかかわらず、古いです。「私は人々が私は半分現代のファッションだと思うと思いますが、私が着るすべては一瞬の鎧です。私はヘルメットと通りに出て行けば、私は狂った獲物をつもりです。私は白い馬と一緒に行くと思いますが、与えることはありません。だから、これは混乱する私の迷彩です。私はので、城の話のレコードが失われた閉じられ 、それは私が探していることを象徴するために。そしてそれはまた、子供の頃に戻ったです。子供を治すための治療」
DAUGHTERIrupé
Irupéは、26年前にサンテルモ12月25日に生まれました。彼の子供の頃は、彼は言う、牧歌的ではありませんでした。「私はいつも今のように考えて、私は私が古い生まれたと思います。私は退屈していた私は4歳の時に読むことを学んだので、他のものの間で、多くのことを、とても学校は、プランジャました。それは他のものとは非常に異なっていたとも私の古いlaburoとは非常に異なっていました。彼らはまた、プロセスの年だったので、私は、空気中のすべてのそのがらくた、すべてのことジェノサイドと悪でした。私が若かったときに私の両親は分離して、私は本当に逃しました。私は心理学者の年を持っていました。私はまだ治療中で、まだだよ。」
彼女の両親はアントニオタラーゴロスとペルラ・アギーレです。祖父母がアルセニオアギーレ、ホワイトChazarretaと伝説のアコーディオンタラーゴロスであるため、民俗学者の名門血統は、そこに終わりません。年間のIrupéは父親のバンドの一部であった、とも母と娘と呼ばれていた彼女の母親、昨年のショーを行いました。それはまた、ジャスミンに含まサンバHorizonteの10月のような彼の祖父アルセニオから曲を回復します。しかし、それはされている民俗学者と考えられていない、と家族の伝統を継続する予定はありません。「私は残酷に反抗したことがない、に反して、私は、彼らは非常に良い人であるため、それらを育て、プラス本物の才能。しかし、音楽そのものと私は違いがあります。私の母は、それがreprofesoraで、インディアンと私は疲れています。私はいつもラジオ番組でその目標を尋ねるか、私には私のすべての時間を教授を停止するには、UBAの授業を取ります。私はこのサンバが好きと言うなら、彼女が始まる：ああ、そのサンバは、今年このような著者であるとの両方が、そのような意味のことを。それは明るいですが、それは狂気私を駆動します。彼女が妊娠したとき、私の母はバレエChúcaroとのツアーました：私は家族とジェンダーと私の関係は遺伝的であるため、私の反乱は、民俗学から抜け出すことだと思います。私はクラシック音楽を学んとしてではなく、私のためにそれは、ちょうど別の栄養素ですが、私は高校、重金属で行ったヨーロッパへの旅、レッド・ホット・チリ・ペッパーズや古いウェールズの空気。私の古い民話を愛していない場合、私は愛していません。しかし、自宅で、私はほとんど何も聞いていないようなことを。 "
ジャスミンに含まAnera「アタワルパユパンキ、彼は例を挙げています」。サンバは、作曲家の作品の徹底的な調査のために来ていない：彼が教えたときにのみ、チャンゴ族ファリアス・ゴメスが示唆しました。Irupéはありません持っている家庭で多くの材料アタワルパを。Escuchamuchaよりケルト民話やクラシック音楽は、「モーツァルトのレクイエムは私の肝臓のようなものです：私は少しアイルランドと少し暗いです」。すべての彼の音楽の訓練は古典的です。彼はとして入力されるまで、それはありませんでした真剣に相続人として持っていた音楽の研究に専用されている父親のバンドでピアニスト。数年前、私はタラーゴロス（chamameceroが論争のアルバムネイチャー提示された）とのツアーにあったとき、Irupéは、彼が言ったことができコスカンに耐えられない、と彼の父は、その文が雑誌に登場し、特に以来、少し怒っていました。「それは悪いユーモアの瞬間だった、それが公開された後、それはあるまだ本当。それは私が夢のシナリオではありません。どちらもそれは私を魅了していないし、私は彼らに私を描きます。私は他の回路を好みます。以下のように暖かくコスカンでプレーだろう例えば、しかしない鉱山として、私の父のゲスト。「私は父と一緒に遊んで停止しているため、ほとんどの民俗回路を常連ません。去る決断は容易ではなかった、と彼は認めています。それはタイプ名声アカデミーの一種であるため、「彼と一緒に遊ぶことは素晴らしいです。彼はsuperexigente生産、アレンジ、シナリオを知っています。あなたが学習を停止することはできません。お父さんと協力して火災誰の洗礼は私が何について話している知っているようなものです。それは一緒になるための最善の方法だったが、最後はあまりにも私のコスト。今だけ、このアルバムのリリースで、私は少しを配置しています。彼は私に助けをたくさんが、無神経な人はひどいものでした。彼のバンドで彼は保護されていました：これは外出して剣と単独少しピアノとの戦いです。しかし、それは時間でした。。落下果実のように：あなたはそれで何かをしない場合、それは腐る」
で90年代半ば、Irupéは、ドラムとベースとIrupéとセクトという名前の岩とのクロスオーバーを民俗音楽のバンドを持っていました。彼らはモカンボで、Haedo公演で岩の下に回路を作りました。「それは非常にパワーだった 、 "彼は説明しています。彼は顔をしかめ追加されます：「そして若い民間伝承が来ました。そして、私はバラードを始めました。 " それだけでなくので、Irupéソウルダッドやルチアーノについて意見を述べることは容易ではないことがある興味を持っていない中で音楽的に、しかしので彼が感じている彼はそれらとは何の関係もありません。「私は、混乱がその点にあると思います。いいえ若い民俗学は存在しません。彼らは、2つの別個のものです。それは、若い岩を言うように、簡単な思考です。民間伝承が死亡しました。またはそれほど：PetecoはCarabajal、チャンゴ族ファリアス・ゴメス、アルフレドアバロス、Melaniaペレスです...しかし、再び深く、強い何かを渡さない、ない高い詩人は、「フライトが存在しないと60の人々のように、ありません。
彼の新しいアルバムは、Irupéが主張する、ディスクの民話ではありません。終わりに向かって、ショパン、シューマン、モーツァルト、のフラグメントは、ピアノのための「乳児シーンと呼ばれるタンゴのアリアと曲もありますが、国の歌や、：それはバラードのアルバム、主に民俗気取っとピアノが、別の要素としてです「スケールとソナタを勉強の年をリコール。シンプルかつ神秘的な至るまでの手紙、のためのように、「宇宙の神を知っている/私のタンクの底に/深淵の天使が眠る 、 彼は「非常に悪い」の歌います"。または、「あなたの盾を取り、王子/恐怖あなたを見つけることができません/にキーを付けてそこの天使/しない、もはや死は。」Irupé生態学的神秘主義は新しいものではありません：「エコロジーはファッショナブルだったロング前に、私が若い頃、私は自然に賛美歌を書きました。私は、ディスクに含ま：後期ピアノ作品の一つです。犬を飼うために死んで私の子供の頃、私はどのように考え続けたために草を置くにバルコニーが備わっています。」しかし、すべての精神的な懸念が噴火したとき、それは1997年にあった、とIrupéを決定することになる修道女。
彼女の両親はアントニオタラーゴロスとペルラ・アギーレです。祖父母がアルセニオアギーレ、ホワイトChazarretaと伝説のアコーディオンタラーゴロスであるため、民俗学者の名門血統は、そこに終わりません。年間のIrupéは父親のバンドの一部であった、とも母と娘と呼ばれていた彼女の母親、昨年のショーを行いました。それはまた、ジャスミンに含まサンバHorizonteの10月のような彼の祖父アルセニオから曲を回復します。しかし、それはされている民俗学者と考えられていない、と家族の伝統を継続する予定はありません。「私は残酷に反抗したことがない、に反して、私は、彼らは非常に良い人であるため、それらを育て、プラス本物の才能。しかし、音楽そのものと私は違いがあります。私の母は、それがreprofesoraで、インディアンと私は疲れています。私はいつもラジオ番組でその目標を尋ねるか、私には私のすべての時間を教授を停止するには、UBAの授業を取ります。私はこのサンバが好きと言うなら、彼女が始まる：ああ、そのサンバは、今年このような著者であるとの両方が、そのような意味のことを。それは明るいですが、それは狂気私を駆動します。彼女が妊娠したとき、私の母はバレエChúcaroとのツアーました：私は家族とジェンダーと私の関係は遺伝的であるため、私の反乱は、民俗学から抜け出すことだと思います。私はクラシック音楽を学んとしてではなく、私のためにそれは、ちょうど別の栄養素ですが、私は高校、重金属で行ったヨーロッパへの旅、レッド・ホット・チリ・ペッパーズや古いウェールズの空気。私の古い民話を愛していない場合、私は愛していません。しかし、自宅で、私はほとんど何も聞いていないようなことを。 "
ジャスミンに含まAnera「アタワルパユパンキ、彼は例を挙げています」。サンバは、作曲家の作品の徹底的な調査のために来ていない：彼が教えたときにのみ、チャンゴ族ファリアス・ゴメスが示唆しました。Irupéはありません持っている家庭で多くの材料アタワルパを。Escuchamuchaよりケルト民話やクラシック音楽は、「モーツァルトのレクイエムは私の肝臓のようなものです：私は少しアイルランドと少し暗いです」。すべての彼の音楽の訓練は古典的です。彼はとして入力されるまで、それはありませんでした真剣に相続人として持っていた音楽の研究に専用されている父親のバンドでピアニスト。数年前、私はタラーゴロス（chamameceroが論争のアルバムネイチャー提示された）とのツアーにあったとき、Irupéは、彼が言ったことができコスカンに耐えられない、と彼の父は、その文が雑誌に登場し、特に以来、少し怒っていました。「それは悪いユーモアの瞬間だった、それが公開された後、それはあるまだ本当。それは私が夢のシナリオではありません。どちらもそれは私を魅了していないし、私は彼らに私を描きます。私は他の回路を好みます。以下のように暖かくコスカンでプレーだろう例えば、しかしない鉱山として、私の父のゲスト。「私は父と一緒に遊んで停止しているため、ほとんどの民俗回路を常連ません。去る決断は容易ではなかった、と彼は認めています。それはタイプ名声アカデミーの一種であるため、「彼と一緒に遊ぶことは素晴らしいです。彼はsuperexigente生産、アレンジ、シナリオを知っています。あなたが学習を停止することはできません。お父さんと協力して火災誰の洗礼は私が何について話している知っているようなものです。それは一緒になるための最善の方法だったが、最後はあまりにも私のコスト。今だけ、このアルバムのリリースで、私は少しを配置しています。彼は私に助けをたくさんが、無神経な人はひどいものでした。彼のバンドで彼は保護されていました：これは外出して剣と単独少しピアノとの戦いです。しかし、それは時間でした。。落下果実のように：あなたはそれで何かをしない場合、それは腐る」
で90年代半ば、Irupéは、ドラムとベースとIrupéとセクトという名前の岩とのクロスオーバーを民俗音楽のバンドを持っていました。彼らはモカンボで、Haedo公演で岩の下に回路を作りました。「それは非常にパワーだった 、 "彼は説明しています。彼は顔をしかめ追加されます：「そして若い民間伝承が来ました。そして、私はバラードを始めました。 " それだけでなくので、Irupéソウルダッドやルチアーノについて意見を述べることは容易ではないことがある興味を持っていない中で音楽的に、しかしので彼が感じている彼はそれらとは何の関係もありません。「私は、混乱がその点にあると思います。いいえ若い民俗学は存在しません。彼らは、2つの別個のものです。それは、若い岩を言うように、簡単な思考です。民間伝承が死亡しました。またはそれほど：PetecoはCarabajal、チャンゴ族ファリアス・ゴメス、アルフレドアバロス、Melaniaペレスです...しかし、再び深く、強い何かを渡さない、ない高い詩人は、「フライトが存在しないと60の人々のように、ありません。
彼の新しいアルバムは、Irupéが主張する、ディスクの民話ではありません。終わりに向かって、ショパン、シューマン、モーツァルト、のフラグメントは、ピアノのための「乳児シーンと呼ばれるタンゴのアリアと曲もありますが、国の歌や、：それはバラードのアルバム、主に民俗気取っとピアノが、別の要素としてです「スケールとソナタを勉強の年をリコール。シンプルかつ神秘的な至るまでの手紙、のためのように、「宇宙の神を知っている/私のタンクの底に/深淵の天使が眠る 、 彼は「非常に悪い」の歌います"。または、「あなたの盾を取り、王子/恐怖あなたを見つけることができません/にキーを付けてそこの天使/しない、もはや死は。」Irupé生態学的神秘主義は新しいものではありません：「エコロジーはファッショナブルだったロング前に、私が若い頃、私は自然に賛美歌を書きました。私は、ディスクに含ま：後期ピアノ作品の一つです。犬を飼うために死んで私の子供の頃、私はどのように考え続けたために草を置くにバルコニーが備わっています。」しかし、すべての精神的な懸念が噴火したとき、それは1997年にあった、とIrupéを決定することになる修道女。
SISTERIrupéは
「私はね、イエスのファン。私はカトリックの学校に行きませんでしたが、愛しているだろう。子供が均一で女の子を見ているとして、それらを望んでいた：私はそれで傷を持っているためにサインをもらいます。私はクリスマスに生まれた：私は密閉されてきました。あなたは私のためにしている、神は言った 、 「Irupé言って行く上で、彼は彼の最初のアルバム、ロサンゼルスをリリースしようとしたとき、ラ・プラタに近いヴィラエリーザで彼の父、の第五に多くの時間を費やしたことを関連付けること。そして混合物の最終日は、犬が盗まれました。それは彼が彼の子供を殺したかのようだった、とlapérdidaですべてが悲しみに感じていないIrupéするには不相応でした。"私は彼がどのように知りませんでした、私は死ぬつもりだったと思ったために操縦することを。私はどのように考えて、一人であったために、あなたがうとしているときに心理的な生存のようなものが必要とされている、私を助けるために何かを見つけようと、出るために地獄に行きます。私は自由連想法を作り始めた：私は彼女が顔に子供を殺したか、聖母マリアを考え、そして私が尋ねるようになったために助けとそれに接続します。それから私はスリップ見つかったのロザリオを祈った方法を説明した紙を、クロスをつかみました。非常に強い胸に押し付け、それは私を慰めた唯一のものでした。私は悲しむことができませんでした。そして突然、それは魔法だった：私はすべての答えを来ました。それは理解の救いだった」。
悟りのその種は、中毒につながった都市恐怖症と混合数珠と祈り：「彼はブエノスアイレスに来て、狂気私を運転しました。私は安心させるような教会に行かなければなりませんでした。私が来たときに分解し、戻って行かなければなりませんでした。それは私が良いと感じた唯一の場所でした。」同時に、私は修道女の中世の聖職叙任で映画を見ました。そして彼女は彼女が望んでいたことを決定するためにそのパスをたどります。修道院は、リーフに入力することを選択して、使徒財団マリアナの一部でした。彼女の父は彼女を取り、初心者によって最初の夜食べにとどまりました。彼はテーブルで唯一の男でした。それは確かに閉鎖は彼女の娘のための最良の未来だったことを信じていなかったが、 "よくそれを再ましました。ビッグプレーに彼は私を支持しました。それは、かつて人々が音楽に限り信仰を必要と教えてくれました。とき、我々は、修道院の入り口でさよなら雨が降ったと述べた、と我々は両方の狂ったように叫びました。フィルム」。「それは聖なる間のオジー・オズボーンのようだった：私はすぐそこに快適に感じて停止irupé。たぶん私の平和は私は一日中ロックアップを祈ったが、それは神が求めていたものだった場合、私は知らないのは私。私はそこの都市、で育ったある小さい信仰。私はそれを戦って住んでおり、私は神が外で作業を続けるために私を呼び出すと信じています。彼が戻って行かなければならなかった。「
神を信じているか、教会との深刻なイデオロギー対立を持っていないコウモリ」彼の友人のほとんどは次のように定義Irupé」。彼女はまた、持っているそれらを。「私は、 機関がそのように分割し、破損していることを後悔し、私は似て大好きです。教会はようである現代生活の結果。私の友人の多くは、物事の私のビジョンを理解し、彼らがなりました。そして、開いていない場合は、単に愛するそれらを理解それらと希望を。神はすべての人を期待しています。」Irupéの宗教的なビジョンは、とりわけ、精神的な宇宙の部門に疑問を呈した： "私の信念の多くは異教の考えが、彼 らはありませんされています。天使の妖精と人間と共存他の回では、世界の間のより多くの接触がありました。そこにある精霊との使命は：すべては神を知らない、人々に起こるように。悪の最大の勝利は、分離の錯覚です。」
「私はね、イエスのファン。私はカトリックの学校に行きませんでしたが、愛しているだろう。子供が均一で女の子を見ているとして、それらを望んでいた：私はそれで傷を持っているためにサインをもらいます。私はクリスマスに生まれた：私は密閉されてきました。あなたは私のためにしている、神は言った 、 「Irupé言って行く上で、彼は彼の最初のアルバム、ロサンゼルスをリリースしようとしたとき、ラ・プラタに近いヴィラエリーザで彼の父、の第五に多くの時間を費やしたことを関連付けること。そして混合物の最終日は、犬が盗まれました。それは彼が彼の子供を殺したかのようだった、とlapérdidaですべてが悲しみに感じていないIrupéするには不相応でした。"私は彼がどのように知りませんでした、私は死ぬつもりだったと思ったために操縦することを。私はどのように考えて、一人であったために、あなたがうとしているときに心理的な生存のようなものが必要とされている、私を助けるために何かを見つけようと、出るために地獄に行きます。私は自由連想法を作り始めた：私は彼女が顔に子供を殺したか、聖母マリアを考え、そして私が尋ねるようになったために助けとそれに接続します。それから私はスリップ見つかったのロザリオを祈った方法を説明した紙を、クロスをつかみました。非常に強い胸に押し付け、それは私を慰めた唯一のものでした。私は悲しむことができませんでした。そして突然、それは魔法だった：私はすべての答えを来ました。それは理解の救いだった」。
悟りのその種は、中毒につながった都市恐怖症と混合数珠と祈り：「彼はブエノスアイレスに来て、狂気私を運転しました。私は安心させるような教会に行かなければなりませんでした。私が来たときに分解し、戻って行かなければなりませんでした。それは私が良いと感じた唯一の場所でした。」同時に、私は修道女の中世の聖職叙任で映画を見ました。そして彼女は彼女が望んでいたことを決定するためにそのパスをたどります。修道院は、リーフに入力することを選択して、使徒財団マリアナの一部でした。彼女の父は彼女を取り、初心者によって最初の夜食べにとどまりました。彼はテーブルで唯一の男でした。それは確かに閉鎖は彼女の娘のための最良の未来だったことを信じていなかったが、 "よくそれを再ましました。ビッグプレーに彼は私を支持しました。それは、かつて人々が音楽に限り信仰を必要と教えてくれました。とき、我々は、修道院の入り口でさよなら雨が降ったと述べた、と我々は両方の狂ったように叫びました。フィルム」。「それは聖なる間のオジー・オズボーンのようだった：私はすぐそこに快適に感じて停止irupé。たぶん私の平和は私は一日中ロックアップを祈ったが、それは神が求めていたものだった場合、私は知らないのは私。私はそこの都市、で育ったある小さい信仰。私はそれを戦って住んでおり、私は神が外で作業を続けるために私を呼び出すと信じています。彼が戻って行かなければならなかった。「
神を信じているか、教会との深刻なイデオロギー対立を持っていないコウモリ」彼の友人のほとんどは次のように定義Irupé」。彼女はまた、持っているそれらを。「私は、 機関がそのように分割し、破損していることを後悔し、私は似て大好きです。教会はようである現代生活の結果。私の友人の多くは、物事の私のビジョンを理解し、彼らがなりました。そして、開いていない場合は、単に愛するそれらを理解それらと希望を。神はすべての人を期待しています。」Irupéの宗教的なビジョンは、とりわけ、精神的な宇宙の部門に疑問を呈した： "私の信念の多くは異教の考えが、彼 らはありませんされています。天使の妖精と人間と共存他の回では、世界の間のより多くの接触がありました。そこにある精霊との使命は：すべては神を知らない、人々に起こるように。悪の最大の勝利は、分離の錯覚です。」
STRANGE FLOWER
Irupéは考えられないためにとても稀です。週末にはボウリング場実行します： "私はdiscotecazo老後をつかんで 、 「彼は笑います。友人の彼らのリストには、彼が共有誰とアルフレッド・カセーロ、含ま年のための段階を俳優/ミュージシャンが唯一の愛好家のためのショーを作ったとき、半分を。彼女はプエルト・マドリンへの平面上に彼に会いました。「私はだったチャチャチャのファン：暗い瞬間に私の人生を救った唯一のものでした。彼は会うことを夢見て彼を。私は非常におずおず、私の最初のアルバムを与えた、と私はCaseroは共通の友人に会ったロング後」専用、およびそのディスクを伝えるIrupéに書簡を送り、ロサンゼルスそのフライトで、彼の妻の妊娠を伴っていた。です私は、赤ちゃんを聞いてやったことで腹の近くにスピーカーを配置します。彼らは友達になりました。アルフレッド・カセーロはハーモニカを果たし、「空気からのイントロで簡単に歌う 、 "ジャスミンに含まれています。「今、私はあまり見ない 、 「Irupéは"私はテレビでそれを盗んだ」、悲しませます。一緒に演奏すると、ショーで発表範囲、（Irupéは「調教師船員を」である）とCaseroはピアノとステージ上で彼女だけを残しました。"私はほとんどの人が困惑残ったと思います。しかし、彼らの生活の中で他の重要な名称である「浸透シネイド・オコナー（明白な理由：神秘的な女性、彼は彼の分身を考慮司祭、歌手、まれな、）とチャーリー・ガルシア、影響の多くを持っています。ミュージカル。それはまだ知りませんでした： "私は二つのことを費やしています。方法は千回と執拗な明快さとある透き通っを復活させることによって、私は、あるチャネル抵抗のための偉大な賞賛と尊敬を感じています。私が知っている間、それは私になり傷ついた赤ちゃん、だ私はので、ボールを。私はすべての彼を治すだろう、と私はできませんでした知っています。」彼の他のフェチは彼が常に比較されオジー・オズボーン、です。「私はその音で自分自身を認識し、鳥肌よく配置された歪みを私に与える：それはIrupéは重金属を愛しているということです。そして、私は自然の中で重いを見つけます。ある朝、私は白内障を聞いて、スラッシュました。民間伝承では、時にはそれは 'S と同じ：あなたは歪みコームしますすべての古い"とスコアにする場合は
ジャスミンを提示ロサリオの洗礼"を、次に資本Irupé即時計画に戻った」とあります。ロング - 長期計画があるために旅行して、不合理恐怖のコンピューターに抵抗し続けます。「私は男シックスセンスの恐怖を与えます。または悪化：黙示録。インターネットは私を感動します。またはおならマシンは、私は自分の家の中のものを持っています。」これにある全てで恐れていない彼の父との比較です。「私たちがやっていることは完全に異なっている：むしろ家族の彼の感覚よりも、彼と私を関連付けることは不可能です。」いつか、彼は言う、彼は田舎に行くことです。今、できない仕事のためのために。「それは、ミッションの一種だためにここにいる、しかし、あなたは十分にすべてを残すことができます。私の父はなかった、などである：それは私の弟と思われます。私は古いよ、彼にたわごとをしました。」一方、視覚化を行って町に彼らの恐怖症を管理することを学びます。「私は、私は非常に古い回転を午前ときに、治療のこのフォームを必要とします。それは私の仮想現実です。それはマシンが付属していません。」
Irupéは考えられないためにとても稀です。週末にはボウリング場実行します： "私はdiscotecazo老後をつかんで 、 「彼は笑います。友人の彼らのリストには、彼が共有誰とアルフレッド・カセーロ、含ま年のための段階を俳優/ミュージシャンが唯一の愛好家のためのショーを作ったとき、半分を。彼女はプエルト・マドリンへの平面上に彼に会いました。「私はだったチャチャチャのファン：暗い瞬間に私の人生を救った唯一のものでした。彼は会うことを夢見て彼を。私は非常におずおず、私の最初のアルバムを与えた、と私はCaseroは共通の友人に会ったロング後」専用、およびそのディスクを伝えるIrupéに書簡を送り、ロサンゼルスそのフライトで、彼の妻の妊娠を伴っていた。です私は、赤ちゃんを聞いてやったことで腹の近くにスピーカーを配置します。彼らは友達になりました。アルフレッド・カセーロはハーモニカを果たし、「空気からのイントロで簡単に歌う 、 "ジャスミンに含まれています。「今、私はあまり見ない 、 「Irupéは"私はテレビでそれを盗んだ」、悲しませます。一緒に演奏すると、ショーで発表範囲、（Irupéは「調教師船員を」である）とCaseroはピアノとステージ上で彼女だけを残しました。"私はほとんどの人が困惑残ったと思います。しかし、彼らの生活の中で他の重要な名称である「浸透シネイド・オコナー（明白な理由：神秘的な女性、彼は彼の分身を考慮司祭、歌手、まれな、）とチャーリー・ガルシア、影響の多くを持っています。ミュージカル。それはまだ知りませんでした： "私は二つのことを費やしています。方法は千回と執拗な明快さとある透き通っを復活させることによって、私は、あるチャネル抵抗のための偉大な賞賛と尊敬を感じています。私が知っている間、それは私になり傷ついた赤ちゃん、だ私はので、ボールを。私はすべての彼を治すだろう、と私はできませんでした知っています。」彼の他のフェチは彼が常に比較されオジー・オズボーン、です。「私はその音で自分自身を認識し、鳥肌よく配置された歪みを私に与える：それはIrupéは重金属を愛しているということです。そして、私は自然の中で重いを見つけます。ある朝、私は白内障を聞いて、スラッシュました。民間伝承では、時にはそれは 'S と同じ：あなたは歪みコームしますすべての古い"とスコアにする場合は
ジャスミンを提示ロサリオの洗礼"を、次に資本Irupé即時計画に戻った」とあります。ロング - 長期計画があるために旅行して、不合理恐怖のコンピューターに抵抗し続けます。「私は男シックスセンスの恐怖を与えます。または悪化：黙示録。インターネットは私を感動します。またはおならマシンは、私は自分の家の中のものを持っています。」これにある全てで恐れていない彼の父との比較です。「私たちがやっていることは完全に異なっている：むしろ家族の彼の感覚よりも、彼と私を関連付けることは不可能です。」いつか、彼は言う、彼は田舎に行くことです。今、できない仕事のためのために。「それは、ミッションの一種だためにここにいる、しかし、あなたは十分にすべてを残すことができます。私の父はなかった、などである：それは私の弟と思われます。私は古いよ、彼にたわごとをしました。」一方、視覚化を行って町に彼らの恐怖症を管理することを学びます。「私は、私は非常に古い回転を午前ときに、治療のこのフォームを必要とします。それは私の仮想現実です。それはマシンが付属していません。」
mameceroアントニオタラーゴロスの家族の肖像画がテレビシリーズと多くの類似点を持つことができ、「オズボーンズは、「IrupéとLauraタラーゴRosの姉妹は言います。それは（一般サンマルティン文化センターのルームABで、今日のショーを作った）才能の娘のアコーディオンによると、彼の人生はMETALHEADオジー・オズボーンMTV主演のリアリティショーとして狂気と創造の多くの特徴を持っているということです。
強烈な個性、研究のための情熱と真の音楽の不遜、：本質的には、Irupéとローラ、モダンでゴシックな表情で民俗学の2つの元の演奏と作曲は、ロスタラーゴの不可欠な部分を形成する全ての区別マークです。アナキストと独学遊び心。しかし、最大の特徴、ポイントは姉妹の聖歌隊ために、「美の永久的な追求です。それはすべてタラーゴRosの私たちを結びつけます」。
アントニオの娘は一緒に7年かかる、と彼らは異なるupbringingsを持っていたものの、別の母親で、音楽は常に存在していました。だから彼らは独自の「家族の肖像」（彼の父親と二度目の意志ショーの名前）を描きます。私たちは常にすべてのローラ・ロス、このmusical-家族の新たな啓示を-describes受けるので、 "私たちは、野蛮な幸運を持っていた。道を越えて私たちは十代の若者たちに私たちは岩の多くと一緒に暮らす、提起された。民俗学者の他の子供たちはへのアクセスを持っていませんでしたそれらの音、「ローラは言います。
ローラIrupéサンマルティン将軍文化センターで父親と一緒に、今日行動します
ローラIrupéと行為は今日、一般文化センターサンMartín.Fotoで父親と：セルジオLlamera
「彼女は多くの問題を持っていなかったが、それは私の両親のためのルールだったので、私はかわいい女の子、英語で音楽を聴くことができませんでした。NORコカ・コーラとチューインガムを飲むことができます。彼らは、ガスやガム（笑に成功しました）ではなく、岩で、「Irupé、作曲アルセニオアギーレの有名な民俗学者ペルラアギーレと孫娘の娘は言います。
ローラIrupéと行為は今日、一般文化センターサンMartín.Fotoで父親と：セルジオLlamera
「彼女は多くの問題を持っていなかったが、それは私の両親のためのルールだったので、私はかわいい女の子、英語で音楽を聴くことができませんでした。NORコカ・コーラとチューインガムを飲むことができます。彼らは、ガスやガム（笑に成功しました）ではなく、岩で、「Irupé、作曲アルセニオアギーレの有名な民俗学者ペルラアギーレと孫娘の娘は言います。
2人の姉妹との関係は、長年にわたって成長しても一緒に作曲するようになりました。Irupéは彼のセカンド・アルバムを記録したところ、「ジャスミン」は、彼らは毎日見たタウンハウスに住んでいました。「それは人生の非常にきれい待ち伏せだった、「ピアニスト氏は述べています。「そこから強いコネクションが発生しました。私たちはより多くをjuntáramos場合は曲の過剰産生の危険になると思い、「ちょうどAIRSのフォーク、歌謡曲、電子データベース、チャーリーとセラーのバージョンで彼のアルバムを終えたローラは、言いますそして、ロロMicucciの芸術作品。
対話は、グループ療法の一種のように、流体です。それは少なくとも声を出しIrupé-考えですが、 "彼女は、姉のようなものだ。私たちは彼女は私がノー・モアやモーツァルト信仰に耳を傾けるなされていない非常に強力な交流を持っている音楽的にそのように動作しますが、両方の愛..チャーリー・ガルシア。」
それぞれ独自のプロジェクトがあります。子供の歌のニューアルバム、「フィレンツェ」とローラの後継に取り組んIrupéは、組成物中に完全に関与しています。しかし、彼の父の興奮と、このセットの出会い。彼らはまた、何かが起こることができることを知っています。「私は、我々はクラブ・デル・ヴィーノで一緒に演奏の最後の時間を覚えて恐ろしい分前襟ていた。その後relindoリサイタルを来たが、Irupéを行くためにどこにその時知らなかった」ローラは言います。
「それは、古いが良い鬼のようなものです。一方で、世界と開いた人の中で最も寛大であってもよい。例えば、私は修道女になるため修道院に行ったとき、ドアに私を同行ことだと彼はアナキストの息子であることそして無神論者。しかし、ある日誰かがあなたの庭から花をステップ場合は、怒ります。
ローラ：それはとても完全です
Irupé：しかし 、それは私たちのために教師でした。お父さんは私たちブレード、Buarqueとジョビンを上げ想像してみてください。私たちは、最高の音楽を聞いていたし、私たちに最高の詩を読みました。
ローラ：そして、私たちのプロジェクトでは、同じ教育によって暗黙の参加があります。しかし、上に、彼は両方のは、私たちが何をしたいのような非常に独立していることを知っているので、一方、それは取得しないために行います。
スケジュールへ
「家族の肖像」。ショーアントニオ、IrupéとLauraタラーゴロス。CCサンマルティン。ルームA / Bの サルミエント1551今日、20.30で。無料。
NATIONショー
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マリアナ バラフ MARIANA BARAJ
マリアナ バラフ MARIANA BARAJ
ミュージシャン
生年月日： 1970年
生まれ： アルゼンチン ブエノスアイレス
アルバム： Vallista、 Deslumbre、 Sangre Buena、 Margarita y Azucena、 Lumbre、 Churita
兄弟： Marcelo Baraj
参加ユニット： Catupecu Machu (1994年 – 1995年)
•アルゼンチンの歌手とパーカッショニスト、マリアナBarajは5ソロアルバムをリリースしました）。 •2011年、彼女は最優秀女性民俗アーティストのためのガルデル賞を受賞しました。 •彼女は民間伝承のジャンルで2005年に最優秀新しいアーティストのためのクラリン賞を受賞しました。 •彼女のソロプロジェクトは、ドイツで世界中の著名なフェスティバルに彼女を運んでいます、ブラジル、チリ、ウルグアイ、スペイン、メキシコ、アメリカ、セネガル、日本、韓国は。 •彼女は2005年にブエノスアイレスの有名なアルゼンチン人デザイナーのマーティンChurbaによってモンテコレクションのプレゼンテーションで行われ、再び東京で2009インチ •2008年3月に、彼女はジェイクスMorelenbaunによって生成される「MTVアンプラグド」のためにメキシコのアーティストフリエッタ・ベネガスしてアルバムに参加するために選ばれました。 •2008年に、彼女はプログラムロレックスのために選択した「メンターと門徒」で動作するようにアフリカのアーティストユッスー・ンドゥール。 •彼女は現在、特に遊びの彼女のスタイルに合わせた彼らのドラムを表すマリオラパスの家族、で動作します。
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ラモー - ジャン＝フィリップ・ラモー (Jean-Philippe Rameau)Ⅰ
ラモー - ジャン＝フィリップ・ラモー (Jean-Philippe Rameau)
ジャン＝フィリップ・ラモー（Jean-Philippe Rameau, 1683年9月25日 - 1764年9月12日）は、フランス・バロック音楽の作曲家・音楽理論家。フランス語オペラの作曲家としてジャン＝バティスト・リュリに取って代わったが、ジャン＝ジャック・ルソーによって攻撃されることとなった。
生涯
父親がディジョン大聖堂のオルガニストだったので、幼児期からクラヴサン演奏に親しんでいた可能性がある。しかしながらもともとは法学を学んでおり、はじめ音楽と音楽研究は情熱の対象にすぎなかった。青年時代をイタリアやパリにすごした後、父親の足跡に続いてクレルモン大聖堂の教会オルガニストに就任した。その後パリ、ディジョン、リヨンなどでもオルガニストを務め、1723年よりパリに定住、財務官ラ・ププリニエール家の後援を得る。作曲の分野において名声を勝ち得るようになるのは、40代になってからだったが、1733年にクープランが他界するまでには、当時のフランス楽壇の指導的作曲家になっていたと言ってよい。その頃からラモーは専ら歌劇に没頭するようになる。
数々の歌劇でヴォルテールと共作し、とりわけ《ナヴァールの姫君La Princesse de Navarre 》によってラモーは「フランス王室作曲家」の称号を獲得した。その弟の長男ジャン＝フランソワ・ラモーは、ディドロの小説『ラモーの甥』のモデルになっている。
根音や転回形といった概念を用いて機能和声法と調性を体系的に理論化した最初の音楽理論家としても有名。ハーモニーという語を和音や和声の意味で用いる習慣は、ラモーにさかのぼる（『和声論Traite de l'harmonie 』〔1722年〕、『音楽理論の新体系Nouveau systeme de musique theorique 』〔1726年〕）。
主要作品
器楽曲
クラヴサン曲集（第1巻：1706年、1724年、1728年）
コンセール形式によるクラヴサン曲集Les pieces de clavecin en concert（1741年、室内楽曲）
管弦楽組曲（オペラやバレエ音楽からの抜粋・編曲）
RAMEAU Tambourin.mid Tambourin[ヘルプ/ファイル]
コンセール形式によるクラヴサン曲集Les pieces de clavecin en concert（1741年、室内楽曲）
管弦楽組曲（オペラやバレエ音楽からの抜粋・編曲）
RAMEAU Tambourin.mid Tambourin[ヘルプ/ファイル]
宗教曲
グラン・モテ《主こそ我らが避け所なり Deus noster refugium 》（1716年以前）
グラン・モテ《主がシオンの繁栄を回復された時 In convertendo 》（1718年ごろ）
グラン・モテ《汝の祭壇はいとも美しく Quam dilecta 》（1720年）
グラン・モテ《叫びつかれて力は失せ Laboravi clamans 》（1722年）
グラン・モテ《主がシオンの繁栄を回復された時 In convertendo 》（1718年ごろ）
グラン・モテ《汝の祭壇はいとも美しく Quam dilecta 》（1720年）
グラン・モテ《叫びつかれて力は失せ Laboravi clamans 》（1722年）
室内カンタータ
テティスThetis （1727年）
忠実な羊飼いLe berger fidele （1728年）
忠実な羊飼いLe berger fidele （1728年）
抒情悲劇（トラジェディ・リリック）
イポリートとアリシーHippolyte et Aricie （1734年）
カストールとポリュックスCastor et Pollux （1737年）
ダルダニュスDardanus （1739年）
ゾロアストルZoroastre （1756年）
ボレアドLes Boreades （1763年）
カストールとポリュックスCastor et Pollux （1737年）
ダルダニュスDardanus （1739年）
ゾロアストルZoroastre （1756年）
ボレアドLes Boreades （1763年）
オペラ＝バレ
優雅なインドの国々Les Indes galantes （1735-36年）
エベの祭典、またはオペラの才人Les d'Hebe, ou Talents lyriques（1739年）
ポリムニーの祭典Les Fetes de Polymnie （1745年）
栄光の殿堂Le Temple de la Gloire （1745年、台本ヴォルテール）
イマンとアムールの祭典Les fetes de l'Hymen et de l'Amour （1747年）
アムールの驚きLes Surprises de l'Amour （1748年）
エベの祭典、またはオペラの才人Les d'Hebe, ou Talents lyriques（1739年）
ポリムニーの祭典Les Fetes de Polymnie （1745年）
栄光の殿堂Le Temple de la Gloire （1745年、台本ヴォルテール）
イマンとアムールの祭典Les fetes de l'Hymen et de l'Amour （1747年）
アムールの驚きLes Surprises de l'Amour （1748年）
英雄的牧歌劇（パストラル・エロイック）
ザイスZais （1748年）
ナイスNais （1749年）
アカントとセフィーズAcanthe et Cephise （1751年）
ダフニスとエレDaphnis et Egle （1753年）
ナイスNais （1749年）
アカントとセフィーズAcanthe et Cephise （1751年）
ダフニスとエレDaphnis et Egle （1753年）
抒情喜劇（コメディ・リリック）
ナヴァールの姫君La Princesse de Navarre （1744年、台本ヴォルテール）
プラテーPlatee (1745年）
ラミールの祭典Les Fetes de Ramire （1745年）
遍歴の騎士Les Paladins （1760年）
プラテーPlatee (1745年）
ラミールの祭典Les Fetes de Ramire （1745年）
遍歴の騎士Les Paladins （1760年）
アクト・ド・バレ
ピグマリオンPygmalion （1748年）
花飾り、または魔法の花La Guirlande, ou Les fleurs enchantees （1751年）
シュバリスの人々Les Sybarites （1753年）
オシリスの誕生、あるいはパミリーの祭典La Naissance d'Osiris, ou la Fete Pamilie （1754年）
アナクレオンAnacreon （1754年、台本カユザック）
アナクレオンAnacreon （1757年、台本ベルナール、「アムールの驚き」に挿入（1754年のものとは別））
ネレーとミルティスNelee et Myrthis （不明）
ゼフィール、あるいはディアナのニンフたちZephire (Les Nymphes de Diane) （不明）
イオIo （不明）
花飾り、または魔法の花La Guirlande, ou Les fleurs enchantees （1751年）
シュバリスの人々Les Sybarites （1753年）
オシリスの誕生、あるいはパミリーの祭典La Naissance d'Osiris, ou la Fete Pamilie （1754年）
アナクレオンAnacreon （1754年、台本カユザック）
アナクレオンAnacreon （1757年、台本ベルナール、「アムールの驚き」に挿入（1754年のものとは別））
ネレーとミルティスNelee et Myrthis （不明）
ゼフィール、あるいはディアナのニンフたちZephire (Les Nymphes de Diane) （不明）
イオIo （不明）
関連事項・参照サイト
ラモー：6つのコンセール／ボワモルティエ：クラヴサン組曲 Op. 59, No. 1 （ラガセ）
RAMEAU, J.-P.: 6 Concerts en Sextuor / BOISMORTIER, J.B. de: Suite de pieces de clavecin, Op. 59, No. 1 (Lagace)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/CAL9838
ラモー：オペラ・アリアと管弦楽作品集（ドュヴィエイユ／レ・ザンバサドゥール／コッセンコ）
RAMEAU, J.-P.: Opera Arias and Orchestral Music (Le Grand Theatre de l'amour) (Devielhe, Les Ambassadeurs, Kossenko)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/825646397327
ラモー：歌劇「イポリートとアリシー」組曲（1753年版）／歌劇「優雅なインドの国々」組曲（フィラデルフィア室内管／ローレル）
RAMEAU, J.-P.: Hippolyte et Aricie Suite (1753 version) / Les Indes galantes Suite (Chamber Orchestra of Philadelphia, Rhorer)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/COP069
ラモー：オシリスの誕生、またはパミリーの祭り／アバリス、またはボレアド（カペラ・サヴァリア／テイレイ＝スミス）
RAMEAU: La naissance d'Osiris / Abaris ou les Boreades
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/8.553388
ラモー：歌劇「ゾロアストル」組曲／フックス：序曲 E109 ／J.S. バッハ：管弦楽組曲第1番（ヨーロッパ連合バロック管）
RAMEAU, J.-P.: Zoroastre Suite / FUX, J.J.: Ouverture, E109 / BACH, J.S.: Overture (Suite) No. 1 (Baroque Suites) (European Union Baroque Orchestra)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/CCLCDG1211
ラモー：歌劇「ゾロアストル」／「ダルダニュス」／「カストールとポリュックス」／「アカントとセフィーズ、または同情」（プロコピオ）
RAMEAU, J.-P.: Zoroastre / Dardanus / Castor et Pollux / Acante et Cephise, ou La sympathie (Rameau in Caracas) (Procopio)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/3760213650092
ラモー：歌劇「ダルダニュス」／「栄光の殿堂」（ターフェルムジーク／ラモン）
RAMEAU, J.-P.: Dardanus / Le temple de la Gloire (Lamon)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/TMK1012CD
ラモー：歌劇「ナイス」組曲／「ゾロアストル」組曲（18世紀オーケストラ／ブリュッヘン）
RAMEAU, J.-P.: Nais Suite / Zoroastre Suite (Orchestra of the 18th Century, Bruggen)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/GCD921106
ラモー：管弦楽組曲「優雅なインドの国々」（シャペル・ロワイヤル／ヘレヴェッヘ）
RAMEAU, J.-P.: Indes galantes (Les) (La Chapelle Royale, Herreweghe)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/HMA1951130
ラモー：歌劇「ナイス」組曲／「栄光の殿堂」組曲（フィルハーモニア・バロック・オーケストラ／マギーガン）
RAMEAU, J.-P.: Nais Suite / Le temple de la Gloire Suite (Philharmonia Baroque Orchestra, McGegan)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/HMU907121
ラモー：組曲「アナクレオン」／組曲「ダフニスとエグレ」（カペラ・サヴァリア／テイレイ＝スミス）
RAMEAU: Anacreon / Daphnis et Egle
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/8.553746
ラモー：コンセール用クラヴサン曲集 - コンセール第1番 - 第6番（カーン室内管／ドテール）
RAMEAU, J.-P.: Pieces de clavecin en concerts (Orchestre de Chambre de Caen, Dautel)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/CAL1838
ラモー／モーツァルト／ベルリオーズ／グリゼー：パリで生まれた作品集
RAMEAU / MOZART / BERLIOZ / GRISEY: Paris Compositions
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/CD93.018
ラモー：6声のコンセール集（レ・ドミノ／マルゴワール）
RAMEAU, J.-P.: Concerts en Sextuor (Les Dominos, Malgoire)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/RIC350
ラモー：エベの祭典／優雅なインド人（アウロス・アンサンブル）
RAMEAU, J.-P.: Fetes d'Hebe (Les) / Les Indes galantes (Aulos Ensemble)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/CRC2970
ラモー／オトテール／スミス／クシャルツク／F. クープラン：フランスの室内楽作品集（ヴェルサイユの庭）（レ・クク・ベネヴォレ）
Chamber Music (French) - RAMEAU, J.-P. / HOTTETERRE, J. / SMITH, L.C. / KUCHARZYK, H. / COUPERIN, F. (Gardens of Versailles) (Les Coucous Benevoles)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/ART-014
ラモー：オルガン作品集（レヒシュタイナー）
Organ Recital: Rechsteiner, Yves - RAMEAU, J.P. (L'univers de l'orgue - Cintegabelle)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/ALPHA650
ラモー：カンタータ「テティス」／「忠実な羊飼」／コンセール用クラヴサン曲集（レ・ミュジシャン・デュ・ムッシュウ・クロッシュ）
RAMEAU: Thetis / Le Berger fidele / Pieces de clavecin en concerts (excerpts)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/ALPHA067
ラモー：クラヴサン曲集（ランヌー）
RAMEAU, J.-P.: Pieces de clavecin (Seul et en concerts) (Rannou)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/ZZT010301.4
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ラモー - ジャン＝フィリップ・ラモー (Jean-Philippe Rameau)Ⅱ
ジャンラモーは、オルガニストとしてのキャリアを始めたセントエティエンヌ・ド・ディジョンの教会。
ジャン=フィリップ・ラモー生まれ、25 9月 1683中ディジョンと死亡しました12 9月 1764パリ（サン・ユスターシュの教区）で作曲 フランス語と音楽理論家。
作業歌詞ラモーは、彼の音楽の貢献のバルクとの集大成形成古典的なフランスのノート1は、参事はのものに強制的に反対の音楽 イタリアの後半でxviii 番目の 世紀。この領域では、作曲家の最も有名な作成があるオペラ・バレエ レインデスのgalantes（1735）。その生産のこの部分は、ほぼ二世紀のために忘れられたままであったが、今日は、再発見を楽しんでいます。以下のための彼の作品ハープシコードは、しかし、常にディレクトリ内に存在していた：タンバリン、ミューズのメンテナンス、ル懸垂下降デゾワゾー、ラPouleのは、他の既知の作品の中で演奏されたxix 目 で世紀（ピアノ）同等のバッハ、クープランとスカルラッティ。
ラモーは、一般的に最も偉大なフランスの音楽家の一つと考えられている1、2との最初の理論家としての調和の 古典 ：調和の彼の論文、いくつかの欠陥にもかかわらず、常に標準を設定します。
作業歌詞ラモーは、彼の音楽の貢献のバルクとの集大成形成古典的なフランスのノート1は、参事はのものに強制的に反対の音楽 イタリアの後半でxviii 番目の 世紀。この領域では、作曲家の最も有名な作成があるオペラ・バレエ レインデスのgalantes（1735）。その生産のこの部分は、ほぼ二世紀のために忘れられたままであったが、今日は、再発見を楽しんでいます。以下のための彼の作品ハープシコードは、しかし、常にディレクトリ内に存在していた：タンバリン、ミューズのメンテナンス、ル懸垂下降デゾワゾー、ラPouleのは、他の既知の作品の中で演奏されたxix 目 で世紀（ピアノ）同等のバッハ、クープランとスカルラッティ。
ラモーは、一般的に最も偉大なフランスの音楽家の一つと考えられている1、2との最初の理論家としての調和の 古典 ：調和の彼の論文、いくつかの欠陥にもかかわらず、常に標準を設定します。
伝記
一般に、ラモーの寿命が不十分特に前半、知られている、それは40年の1722年の周りにパリでその最終的なインストールの前に、と言うことです3。人間は秘密であっても、彼の妻は知っています彼の暗い年の何もない4、利用可能な伝記証拠したがって不足。
ディジョンの誕生と幼年期
ジャンラモーは、オルガニストとしてのキャリアを始めたセントエティエンヌ・ド・ディジョンの教会。
（彼は5人の姉妹と5人の兄弟を持っている）11を持つ家族の第七子は、子供が1683年9月25日に洗礼を受けた、彼の誕生日、サンテティエンヌ大学ディジョン5。彼の母、クロディーヌMartinecourt、公証人の女の子は、貴族から来ています。彼の父、ジャンラモー、でオルガニストセントエティエンヌ・ド・ディジョンの教会、および1690年から1709年にディジョンの聖母の教区教会に6、家族の最初のミュージシャンであるように見える7が、彼 ??の祖父アントワーヌ・ラモー、教区委員サンメダルトの教区のは、おそらくその負荷下での臓器送風機であった8。彼の父によって音楽の訓練を受け、ジャン=フィリップは彼を知っている評価をしても知ることが読む前に9を（実際にはこの時点では珍しいことではありませんし、父と息子のミュージシャンの多くに見られる参照 クープラン、バッハ、モーツァルト）。Godransのイエズス会の大学の学生は、長いが残る：音楽の外知的で活気のある、何の利益10。これらの一般的な研究はしくじっかつ迅速に欠損書面で後で感じられる中断9。彼の父親は彼自身がミュージシャンになろうと決心奉行になることを望んでいます。彼の弟、クロード・ラモー、音楽のため早期に才能は、最終的にもこの職業を行使する。
（彼は5人の姉妹と5人の兄弟を持っている）11を持つ家族の第七子は、子供が1683年9月25日に洗礼を受けた、彼の誕生日、サンテティエンヌ大学ディジョン5。彼の母、クロディーヌMartinecourt、公証人の女の子は、貴族から来ています。彼の父、ジャンラモー、でオルガニストセントエティエンヌ・ド・ディジョンの教会、および1690年から1709年にディジョンの聖母の教区教会に6、家族の最初のミュージシャンであるように見える7が、彼 ??の祖父アントワーヌ・ラモー、教区委員サンメダルトの教区のは、おそらくその負荷下での臓器送風機であった8。彼の父によって音楽の訓練を受け、ジャン=フィリップは彼を知っている評価をしても知ることが読む前に9を（実際にはこの時点では珍しいことではありませんし、父と息子のミュージシャンの多くに見られる参照 クープラン、バッハ、モーツァルト）。Godransのイエズス会の大学の学生は、長いが残る：音楽の外知的で活気のある、何の利益10。これらの一般的な研究はしくじっかつ迅速に欠損書面で後で感じられる中断9。彼の父親は彼自身がミュージシャンになろうと決心奉行になることを望んでいます。彼の弟、クロード・ラモー、音楽のため早期に才能は、最終的にもこの職業を行使する。
さまよう青年
ラモーはのオルガニストだったクレルモンフェラン大聖堂、数年前から。
18歳の時、彼の父はに彼を送ったグランドツアーでイタリア彼の音楽教育を完璧に：それはよりも行かないミランとさえ私たちは何も短期滞在を知っている11 ：数ヵ月後、彼が戻ってフランスです。彼はまた、後に「彼は彼の味を改善することができる」イタリアに長く滞在をしなかったことを悔やんで認めている3。
40歳までは、彼の人生は、一定の移動で構成され、よくわかっていない：フランスに帰国後、彼は、ミュージシャン旅の一座の一部であったであろうバイオリニストのラングドックの道路で遊んで、プロヴァンスとに宿泊しているモンペリエ。この街では、ラクロワは、数字付き低音と伴奏指示したであろう12。何もによって1730年に見つかったいくつかの要素を除いて、このラクロワの知られていないメルキュール・ド・フランス、我々が読んでいる13 ：
「私はあなたの第三十一年教えるために持っていると言うものを知っています。あなたは、彼が次の裁縫師へのループランシェMibrayに住んでいる知っています。「
ラモーと回答：
「私はいつも機会を公開することを嬉しく思いますあなたは私の20歳までのオクターブのルールの明確な知識を与えていた家をマークしているモンペリエの氏ラクロワ、その。「
1702年1月には、それが発見されたオルガニストの大聖堂での中間をアヴィニョン（新しい所有者、を見越してジャンジル）14。1702年6月30日、彼は契約を結んだ15でオルガニストの位置のために6年大聖堂のクレルモンフェラン16。
18歳の時、彼の父はに彼を送ったグランドツアーでイタリア彼の音楽教育を完璧に：それはよりも行かないミランとさえ私たちは何も短期滞在を知っている11 ：数ヵ月後、彼が戻ってフランスです。彼はまた、後に「彼は彼の味を改善することができる」イタリアに長く滞在をしなかったことを悔やんで認めている3。
40歳までは、彼の人生は、一定の移動で構成され、よくわかっていない：フランスに帰国後、彼は、ミュージシャン旅の一座の一部であったであろうバイオリニストのラングドックの道路で遊んで、プロヴァンスとに宿泊しているモンペリエ。この街では、ラクロワは、数字付き低音と伴奏指示したであろう12。何もによって1730年に見つかったいくつかの要素を除いて、このラクロワの知られていないメルキュール・ド・フランス、我々が読んでいる13 ：
「私はあなたの第三十一年教えるために持っていると言うものを知っています。あなたは、彼が次の裁縫師へのループランシェMibrayに住んでいる知っています。「
ラモーと回答：
「私はいつも機会を公開することを嬉しく思いますあなたは私の20歳までのオクターブのルールの明確な知識を与えていた家をマークしているモンペリエの氏ラクロワ、その。「
1702年1月には、それが発見されたオルガニストの大聖堂での中間をアヴィニョン（新しい所有者、を見越してジャンジル）14。1702年6月30日、彼は契約を結んだ15でオルガニストの位置のために6年大聖堂のクレルモンフェラン16。
パリへの最初の旅行
チェンバロの最初の本はの影響マニフェストルイ・マルシャンを。
ラモーがであったため、契約は、完了まで行かないパリ」のオルガニストとして指定、彼の最初のチェンバロ本のページのタイトルによって証明されるように1706年にイエズス会ルーサンジャックのと慈悲の父親」17。すべての可能性では、この時点で、彼は出席したルイ・マルシャン彼はオルガニストであるフランシスコのチャペルの近くにアパートを借りた、18を。サンジャックラモーでイエズス会のオルガニストと彼の後継者である- 1703年-またマルシャンは、以前にありました。最後に、ハープシコード作品の書籍、ラモーの最初の仕事は、彼の長男の影響を示して19。1706年9月に彼はのオルガニストに適用されるサント・マリー・マドレーヌ・エン・ラ・シテの教会によって空席フランソワドールアジャンクールの大聖堂に呼ばれるルーアン20。陪審員によって選ば ??れた、彼は最終的にに起因する位置拒否ルイ・アントワーヌDornel 21。これは、1708年7月にパリでおそらくまだある[ 参考文献 必須]。彼のキャリアのほとんどの機能のオルガニストを務めた後、それはこの楽器の余地残さない、ということは注目に値する22。
ラモーがであったため、契約は、完了まで行かないパリ」のオルガニストとして指定、彼の最初のチェンバロ本のページのタイトルによって証明されるように1706年にイエズス会ルーサンジャックのと慈悲の父親」17。すべての可能性では、この時点で、彼は出席したルイ・マルシャン彼はオルガニストであるフランシスコのチャペルの近くにアパートを借りた、18を。サンジャックラモーでイエズス会のオルガニストと彼の後継者である- 1703年-またマルシャンは、以前にありました。最後に、ハープシコード作品の書籍、ラモーの最初の仕事は、彼の長男の影響を示して19。1706年9月に彼はのオルガニストに適用されるサント・マリー・マドレーヌ・エン・ラ・シテの教会によって空席フランソワドールアジャンクールの大聖堂に呼ばれるルーアン20。陪審員によって選ば ??れた、彼は最終的にに起因する位置拒否ルイ・アントワーヌDornel 21。これは、1708年7月にパリでおそらくまだある[ 参考文献 必須]。彼のキャリアのほとんどの機能のオルガニストを務めた後、それはこの楽器の余地残さない、ということは注目に値する22。
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1709年には、ラモーは、3月27日にそれを取るためにディジョンに戻った彼の父、聖母の教区教会のオルガンを成功しました。ここでも、契約は6年ですが、完成に行きませんでした。1713年7月には、ラモーは、リヨンジャコバン教会のオルガニストとして、。彼は1714年12月に彼の父の死で、ディジョンの短期滞在には弟クロードの結婚式に出席していたノート2を 1715年1月にとに戻ったリヨン。彼は大聖堂での新規契約で、4月にクレルモンフェランに戻った23二十から九の期間、。彼はその間、おそらく彼のモテットやカンタータを作曲し、彼の最初のは、彼の1722年に出版をもたらすアイデア収集された、8年間で滞在し、その自然の原理に還元調和条約24を。本の口絵は、を意味し、「クレルモンの大聖堂のオルガニスト。」ラモーの学者のミュージシャンとして提起するこの基本条約は、彼は若い頃から実際に反映されます。これは、フランスの科学と音楽界で多くのエコーを上昇させ、全体の境界線25を。
パリでの最後のインストール
パリでの最後のインストール
FOIREサンジェルマンの劇場。
ラモーはパリに戻って、この時間は永久に、遅くとも初期の1723年よりも1722年かから、暗い中に残りました。彼が住んでいた場所を知られていない。彼は1724年に彼に発表されたチェンバロ作品の二冊目の本の作曲には対応していません。
確かなこと彼の音楽活動がになるということですフェアと彼はで動作するアレクシス・ピロン、サン・ジェルマンのフェアのための喜劇と漫画オペラを書いたパリのいくつかの時間のために確立ディジョンの詩人（ 2月からパーム日曜日）、セントローレンス（後半7月から昇天まで）。彼は音楽を書き込み、彼が残ってほとんど何もありませんEndriague（1723）、ハーレクインのレイプ（1726）、不和のローブ（1726）。それは、このような人気のショーのための確立された作曲家で有名な、まだラモー構成される音楽になった場合：テンペのレース（1734）、処女膜の庭園（1744）と弁護士は、無意識のうちにだまさ（1758年頃）26。それは、彼が有名になったプレーを書いたイタリアの喜劇のためのものである、インディアンハープシコードのために書かれた北米のインディアン（本物の「野生」の展覧会の機会に、とは、その第三に発表されました1728年における本は、このリズミカルなダンスは、その後の最終的な行為に含まれる勇敢なインド諸島アクションの森で行われ、ルイジアナ州）。これは彼が出会うフェアでもあるルイFuzelier台本作家になります。
確かなこと彼の音楽活動がになるということですフェアと彼はで動作するアレクシス・ピロン、サン・ジェルマンのフェアのための喜劇と漫画オペラを書いたパリのいくつかの時間のために確立ディジョンの詩人（ 2月からパーム日曜日）、セントローレンス（後半7月から昇天まで）。彼は音楽を書き込み、彼が残ってほとんど何もありませんEndriague（1723）、ハーレクインのレイプ（1726）、不和のローブ（1726）。それは、このような人気のショーのための確立された作曲家で有名な、まだラモー構成される音楽になった場合：テンペのレース（1734）、処女膜の庭園（1744）と弁護士は、無意識のうちにだまさ（1758年頃）26。それは、彼が有名になったプレーを書いたイタリアの喜劇のためのものである、インディアンハープシコードのために書かれた北米のインディアン（本物の「野生」の展覧会の機会に、とは、その第三に発表されました1728年における本は、このリズミカルなダンスは、その後の最終的な行為に含まれる勇敢なインド諸島アクションの森で行われ、ルイジアナ州）。これは彼が出会うフェアでもあるルイFuzelier台本作家になります。
作曲家マリー・ルイーズMangot（1726年）と結婚し、子供たちの洗礼は、パリのサンジェルマンL'Auxerroisの教会で祝われました。
1726年2月25日、彼はに結婚サンジェルマンL'Auxerrois教会27 19（それ自体が42を持っている）若いマリー・ルイーズMangotを。ミュージシャンリヨンの家族の妻。それは彼女の夫の特定の作品の解釈に参加し、良いミュージシャン、歌手です。彼らは2の息子と2人の娘を設定します。年齢差やミュージシャンの困難な文字もかかわらず、家庭が幸せな人生つながっているようだ28。彼の最初の息子、クロード・フランソワがされてバプテスマを受け、これと同じサンジェルマンL'Auxerrois教会で1727年8月8日に27。スポンサーは彼の兄弟、であるクロード・ラモー、彼は彼の人生の非常に良好な関係を通じて維持誰と、。
パリのこれらの初期の年の間に、ラモーはの出版とその研究や出版社の活動を続けて新しい理論的な音楽システム、（1726）、それは反射とデカルト数学の果実であったが1722の条約を補完します新しい本は、ラモーが学んだ音響技師の仕事と考えられた、配慮の物理的性質に重要な場所であるジョセフ・ソヴールサポートし、実験的に彼自身の以前の理論的考察を確認します。
この期間中、彼は彼の最後のカンタータ構成：忠実シェパード（1727または1728）を、彼の公開ハープシコードの3番目と最後の本（1728）を、失敗した聖パウロ教会のオルガニストを同意-教会のaujourd 「登輝は消失し、それがサン・ポール・サン・ルイと混同してはなりません。これは、ルイ=クロード・ダカンとりわけ、含ま陪審で彼を好まジャン=フランソワ・ダンドリュー。最後に彼と一緒に作業することが可能な台本作家を求めてオペラに名前を作る考慮。
1726年2月25日、彼はに結婚サンジェルマンL'Auxerrois教会27 19（それ自体が42を持っている）若いマリー・ルイーズMangotを。ミュージシャンリヨンの家族の妻。それは彼女の夫の特定の作品の解釈に参加し、良いミュージシャン、歌手です。彼らは2の息子と2人の娘を設定します。年齢差やミュージシャンの困難な文字もかかわらず、家庭が幸せな人生つながっているようだ28。彼の最初の息子、クロード・フランソワがされてバプテスマを受け、これと同じサンジェルマンL'Auxerrois教会で1727年8月8日に27。スポンサーは彼の兄弟、であるクロード・ラモー、彼は彼の人生の非常に良好な関係を通じて維持誰と、。
パリのこれらの初期の年の間に、ラモーはの出版とその研究や出版社の活動を続けて新しい理論的な音楽システム、（1726）、それは反射とデカルト数学の果実であったが1722の条約を補完します新しい本は、ラモーが学んだ音響技師の仕事と考えられた、配慮の物理的性質に重要な場所であるジョセフ・ソヴールサポートし、実験的に彼自身の以前の理論的考察を確認します。
この期間中、彼は彼の最後のカンタータ構成：忠実シェパード（1727または1728）を、彼の公開ハープシコードの3番目と最後の本（1728）を、失敗した聖パウロ教会のオルガニストを同意-教会のaujourd 「登輝は消失し、それがサン・ポール・サン・ルイと混同してはなりません。これは、ルイ=クロード・ダカンとりわけ、含ま陪審で彼を好まジャン=フランソワ・ダンドリュー。最後に彼と一緒に作業することが可能な台本作家を求めてオペラに名前を作る考慮。
ラモー：クラヴサン曲全集（ベルダー）
RAMEAU, J.-P.: Harpsichord Music (Complete) (Belder)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/BC93903
ラモー：クラヴサン用コンセール集（コーネン／クイケン）
RAMEAU, J.-P.: Pieces de clavecin en concerts (Kohnen, B. Kuijken, S. Kuijken, W. Kuijken)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/ACC9493
ラモー：コンセールによるクラヴサン曲集（寺神戸亮／上村かおり／ルセ）
RAMEAU, J.-P.: Pieces de clavecin en concerts (Ryo Terakado, Kaori Uemura, Rousset)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/HMA1951418
ラモー：コンセール用クラヴサン曲集
RAMEAU, J.-P.: Pieces de clavecin en concerts (London Baroque)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/BIS-CD-1385
ラモー：コンセール用クラヴサン曲集 - コンセール第3番, 第5番／ヘンデル：オルガン協奏曲第1番, 第4番, 第10番（グーソ／アンサンブル・ザイス／バベル）
RAMEAU, J.-P.: Pieces de clavecin en concerts: Concerts Nos. 3 and 5 / HANDEL, G.F.: Organ Concertos Nos. 1, 4, 10 (Goussot, Ensemble Zais, Babel)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/PTY714127
ラモー：コンセール用クラヴサン曲集／新しいクラヴサン曲集（パッシン／パンク／ピシュナー／ブラウティハム）
RAMEAU, J.-P.: Pieces de clavecin en concerts / Nouvelles suites de Pieces de clavecin (Passin, Pank, Pischner, Brautigam)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/0001822CCC
ラモー：「コンセール用クラヴサン曲集」から抜粋された5つの小品（マッキントッシュ／ドライファス／ハウグサン）
RAMEAU, J.-P.: Pieces de clavecin en concerts (Mackintosh, Dreyfus, Haugsand)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/PSC1095
ラモー：コンセール用クラヴサン曲集（コンパローネ）
RAMEAU, J.-P.: Pieces de clavecin en concerts (Comparone, Miller, Zubrycki, Seidenberg, Waitzman, Heller)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/LEMS8040
ラモー：コンセール用クラヴサン曲集（第1番 - 第5番）（1741年）（パリー／ミッチェル／カクストン）
RAMEAU, J.-P.: Pieces de clavecin en concerts (Parry, Mitchell, Cuckston)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/8.550464
ラモー：コンセール用クラヴサン曲集第1番 - 第5番（レ・タンブル）
RAMEAU, J.-P.: Pieces de clavecin en concerts (Les Timbres)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/FLO3113
ラモー：コンセール用クラヴサン曲集第2番, 第5番／オルフェ／カンタータ「忠実な羊飼い」（ヴィダル／アマリリス）
RAMEAU, J.-P.: Pieces de clavecin en concerts Nos. 2 and 5 / Orphee / Le berger fidele (Vidal, Amarillis)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/V5377
ラモー：コンセール用クラヴサン曲集（バロック・ヌーヴォー）
RAMEAU, J.-P.: Pieces de clavecin en concerts (Baroque Nouveau)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/RR-118CD
ラモー：コンセール用クラヴサン曲集／フォルクレ：クラヴサン組曲第3番, 第5番（メイヤーソン／ソネリー）
RAMEAU, J.-P.: Pieces de clavecin en concerts / FORQUERAY, A.: Harpsichord Suites Nos. 3 and 5 (Meyerson, Sonnerie)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/0724356187252
ラモー：コンセール用クラヴサン曲集（ブリュッセル・アラリウス・アンサンブル）
RAMEAU, J.-P.: Pieces de clavecin en concerts (Alarius Ensemble of Brussels)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/LAN0190
ラモー：コンセール用クラヴサン曲集（プロコピオ／ビスムート／ギグー／ラザレヴィチ）
RAMEAU, J.-P.: Pieces de clavecin en concerts (Procopio, Bismuth, Guigues, Lazarevitch)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/3760213650085
ラモー：コンセール用クラヴサン曲集（マスク）
RAMEAU, J.-P.: Pieces de clavecin en concerts (Masques)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/ACD22624
ラモー：コンセール用クラヴサン曲集（マトソン／ペルコラ／ハッキネン）
RAMEAU, J.-P.: Pieces de clavecin en concerts (Mattson, Perkola, Hakkinen)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/ABCD318
ラモー：コンセール用クラヴサン曲集／P. ラモー：オルフェ／焦燥（ケリー／ボストン・ニュージアム・トリオ）
RAMEAU, J.-P.: Pieces de clavecin en concerts / RAMEAU, P.: Orphee / L' Impatience (Kelley, Boston Museum Trio)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/CRC2979
ラモー：コンセール用クラヴサン曲集（第1番 - 第5番）（レオンハルト／フリュデン／アーノンクール）
RAMEAU, J.-P.: Pieces de clavecin en concerts (Leonhardt, Fryden, Harnoncourt)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/ATM-CD-1653
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ラモー - ジャン＝フィリップ・ラモー (Jean-Philippe Rameau)Ⅲ
ラモーはのオルガニストだったクレルモンフェラン大聖堂、数年前から。
ワークショップニコラス・ラルジリエール（1656年から1746年）
1733年からは、ラモーやヴォルテールは神聖な題するオペラを共同検討サムソン ：アッベペルグランはとの1732年におけるその最大の成功を収めていたエフタは、によって音楽に合わせモンテクレールのノート9新しい方法思える開きます。ヴォルテールはほとんど彼の本を呼び出しません：宗教的な静脈は本当に彼ではありません。挫折は、1734年から彼の亡命で発生します。最初は興奮ラモー自身、待っていると非常にやる気は思えないの疲れ。まだ部分的な繰り返しが発生します。しかし、聖書の話ではなく、すべての人の好みに合うように、艶かしい陰謀と呼ばれるオペラ、特に宗教当局間のジャンルのミックス、。1736において、検閲を終了することも、もちろん、表現することが決して本を禁止しました。冊子は失ったが、ヴォルテールによって数年後に出版されていません。ラモーの音楽は、おそらく識別知らなくても、他の作品で再利用されます。
1735年は新たな傑作の誕生を見て以来どんなに、オペラ、バレエ レインデスのgalantesも、おそらく最もよく知られた舞台の仕事、その種の頂上、プロローグおよび4つの入力による台本ルイFuzelier。ラモーは悲劇で、音楽の分野での最初の試みは、マスターストロークだった：それはによって開発されたオペラ・バレエ、より多くの光の中で同じであるアンドレ・カンプラと1697年のカーニバルヴェネツィアと勇敢ヨーロッパ。タイトルの類似性は、驚きのための余地がありません：ラモーがで実際に非常に荒いインド諸島でもう少しエキゾチックな成功が、見て同じ流れを操作し、トルコで、ペルシャで、ペルーやでインディアンの北米。ここで、豪華な衣装「ビッグショー」を導入するために主に使用されるこれらの小さなドラマの希薄な陰謀、セット、機械、特に重要な役割を果たして踊る。勇敢なインド諸島は、屈託のない時代を象徴する、洗練された、運命に快楽との勇ましルイXVと彼の裁判所。作業は、英国王立音楽アカデミー8月23日に初演された1735年とますます成功しました。これは、プロローグと2の入り口が含まれています。第三のパフォーマンスでは、花のエントリが追加され、その後すぐに本の批判次改訂-プロット特にこじつけです。4番目のエントリは、インド人は最終的に1736年3月10日を追加しました：ラモーは、その後、彼の3番目の本にチェンバロ作品に転写する前に、彼は数年前から構成されるアメリカインディアンのダンスを再利用します。勇敢なインド諸島が全体に含まれていますまたは部分的に、何回も作曲家の生涯。
今有名な、彼は、彼の家では、組成物のクラスを開くことができます。
10月24日に、1737年には第二の歌詞の悲劇作成されカストルとポルックスによって台本とピエールジョセフ・バーナードが、またPoupliniereで会いました。一般的な見解は、同じ女性と双子神の愛の冒険を語る小冊子は最高の1つですが作曲を、これまでに処理した（才能場合でも、ピエールジョセフ・バーナードは、彼に対するヴォルテールの絶賛感謝に値しません36）。仕事はよりも小さい大胆な素晴らしい音楽が、持っていヒッポリュトスとアリキアをラモーも曲は決して、同等の太字で書いた、運命かの記念碑的な空気の第二のトリオ- テセウス "パワフル波のマスター。」仕事は臨時エンターテインメントで終わるしかし、宇宙のフェスティバルは、主人公の後仙の住居を解決しました。
1739年で立て続けは、の作成 ??ですヘーベの祝日によって台本に（第2のオペラ・バレエ）Montdorge、5月25日とダルダノスによって台本を持つ（第三歌詞悲劇）シャルル・アントワーヌ・ルクレールラBruere 11月19日に。ラモーの音楽は常に豪華である場合、冊子はますます困窮している：最も明白な欠陥を隠蔽するために、彼らはすぐに改訂されなければなりません。
青春の女神の祭り即時成功が、アッベペルグランは、いくつかの公演後の冊子（特に第二の入力）を改善することが知られています。3番目のエントリ（ダンス）、その魅惑的な牧歌的なキャラクターで特に人気がある-ラモーは、一般的に有名なオーケストレーションすることにより、再利用タンバリン彼はバグパイプを作ったより立派とは対照的である第二のチェンバロの本を、交互に演奏、歌うと合唱団。
ダルダノス、音楽おそらくラモーの作品の最も豊かな、一部は最初は不十分なため、冊子のありそうもないことと、いくつかの公演後に変更特定のシーンの認識の甘さ、オペラの、公衆によって受信され、事実上、1744年に回復に彼の最後の3の行為にリライトされます。それはほとんど異なる作品です。
沈黙の七年間
彼は傑作の後に傑作を生み出し、数年後に、ラモーは神秘的に離れての新バージョンから、オペラの段階から、さらにはほとんどの音楽シーンから6年間消えるダルダノス 1744インチ
我々は、この突然の沈黙（英国王立音楽院の当局と多分不一致）の理由がわからない37 。おそらくラモー彼はPoupliniereの彼の導電機能に充て。おそらく彼はすでに（確かブルトヌリーの聖十字架教会のために1738年の最新で）任意のオルガニストを断念しました。いいえ、もはや理論書き込まれません。これらのみ数年残っているチェンバロ作品のコンサートで、おそらく農民一般的に開催されたコンサートから、室内楽の分野でラモーの生産のみ。
彼女の3番目の子、アレクサンダーは、彼のゴッドファーザーがPoupliniereで1740で生まれたが、1745最後の娘、マリー・アレキサンダーがでアパート、その年から1744にラモーと彼の家族に生まれた前に、子が死亡しました。宮殿農家一般リシュリュー通り。彼らはおそらくサントノーレ通りに自分のアパートを維持し、12年を持っています。彼らはまた、シャトー・ド・パッシーで毎年夏にはPoupliniereが購入過ごします。ラモーは、臓器を保持しています。
ジャン・ジャック・ルソー 1741年にパリに到着し、ラモーの崇拝者が1744または1745でマダム・ド・ラ・PoupliniereのいとこによってPoupliniereで導入され、それによっていくつかの軽蔑と同情を受けませんでした彼はまた、ホステス、作曲家のより良いサポートをバックアップし始めました。ルソーは、リーチの伝統的なシステムよりも彼によれば、はるかに単純な音楽を記録するために暗号化されたシステムの彼の発明の非常に誇りに思っています。ラモーは、発明者は認めなければならない実用的な理由から、反論するために迅速です。オペラの性能に農民一般的に支援したレミューズ勇ましルソーは、著者として自分自身を提示し、ラモーは音楽的な品質の作業不等式の異なる部分間で検出され、盗作と非難しました。この最初の接触から生まれた2人の男性の間の敵意は、次の年の間に成長しました。
1735年は新たな傑作の誕生を見て以来どんなに、オペラ、バレエ レインデスのgalantesも、おそらく最もよく知られた舞台の仕事、その種の頂上、プロローグおよび4つの入力による台本ルイFuzelier。ラモーは悲劇で、音楽の分野での最初の試みは、マスターストロークだった：それはによって開発されたオペラ・バレエ、より多くの光の中で同じであるアンドレ・カンプラと1697年のカーニバルヴェネツィアと勇敢ヨーロッパ。タイトルの類似性は、驚きのための余地がありません：ラモーがで実際に非常に荒いインド諸島でもう少しエキゾチックな成功が、見て同じ流れを操作し、トルコで、ペルシャで、ペルーやでインディアンの北米。ここで、豪華な衣装「ビッグショー」を導入するために主に使用されるこれらの小さなドラマの希薄な陰謀、セット、機械、特に重要な役割を果たして踊る。勇敢なインド諸島は、屈託のない時代を象徴する、洗練された、運命に快楽との勇ましルイXVと彼の裁判所。作業は、英国王立音楽アカデミー8月23日に初演された1735年とますます成功しました。これは、プロローグと2の入り口が含まれています。第三のパフォーマンスでは、花のエントリが追加され、その後すぐに本の批判次改訂-プロット特にこじつけです。4番目のエントリは、インド人は最終的に1736年3月10日を追加しました：ラモーは、その後、彼の3番目の本にチェンバロ作品に転写する前に、彼は数年前から構成されるアメリカインディアンのダンスを再利用します。勇敢なインド諸島が全体に含まれていますまたは部分的に、何回も作曲家の生涯。
今有名な、彼は、彼の家では、組成物のクラスを開くことができます。
10月24日に、1737年には第二の歌詞の悲劇作成されカストルとポルックスによって台本とピエールジョセフ・バーナードが、またPoupliniereで会いました。一般的な見解は、同じ女性と双子神の愛の冒険を語る小冊子は最高の1つですが作曲を、これまでに処理した（才能場合でも、ピエールジョセフ・バーナードは、彼に対するヴォルテールの絶賛感謝に値しません36）。仕事はよりも小さい大胆な素晴らしい音楽が、持っていヒッポリュトスとアリキアをラモーも曲は決して、同等の太字で書いた、運命かの記念碑的な空気の第二のトリオ- テセウス "パワフル波のマスター。」仕事は臨時エンターテインメントで終わるしかし、宇宙のフェスティバルは、主人公の後仙の住居を解決しました。
1739年で立て続けは、の作成 ??ですヘーベの祝日によって台本に（第2のオペラ・バレエ）Montdorge、5月25日とダルダノスによって台本を持つ（第三歌詞悲劇）シャルル・アントワーヌ・ルクレールラBruere 11月19日に。ラモーの音楽は常に豪華である場合、冊子はますます困窮している：最も明白な欠陥を隠蔽するために、彼らはすぐに改訂されなければなりません。
青春の女神の祭り即時成功が、アッベペルグランは、いくつかの公演後の冊子（特に第二の入力）を改善することが知られています。3番目のエントリ（ダンス）、その魅惑的な牧歌的なキャラクターで特に人気がある-ラモーは、一般的に有名なオーケストレーションすることにより、再利用タンバリン彼はバグパイプを作ったより立派とは対照的である第二のチェンバロの本を、交互に演奏、歌うと合唱団。
ダルダノス、音楽おそらくラモーの作品の最も豊かな、一部は最初は不十分なため、冊子のありそうもないことと、いくつかの公演後に変更特定のシーンの認識の甘さ、オペラの、公衆によって受信され、事実上、1744年に回復に彼の最後の3の行為にリライトされます。それはほとんど異なる作品です。
沈黙の七年間
彼は傑作の後に傑作を生み出し、数年後に、ラモーは神秘的に離れての新バージョンから、オペラの段階から、さらにはほとんどの音楽シーンから6年間消えるダルダノス 1744インチ
我々は、この突然の沈黙（英国王立音楽院の当局と多分不一致）の理由がわからない37 。おそらくラモー彼はPoupliniereの彼の導電機能に充て。おそらく彼はすでに（確かブルトヌリーの聖十字架教会のために1738年の最新で）任意のオルガニストを断念しました。いいえ、もはや理論書き込まれません。これらのみ数年残っているチェンバロ作品のコンサートで、おそらく農民一般的に開催されたコンサートから、室内楽の分野でラモーの生産のみ。
彼女の3番目の子、アレクサンダーは、彼のゴッドファーザーがPoupliniereで1740で生まれたが、1745最後の娘、マリー・アレキサンダーがでアパート、その年から1744にラモーと彼の家族に生まれた前に、子が死亡しました。宮殿農家一般リシュリュー通り。彼らはおそらくサントノーレ通りに自分のアパートを維持し、12年を持っています。彼らはまた、シャトー・ド・パッシーで毎年夏にはPoupliniereが購入過ごします。ラモーは、臓器を保持しています。
ジャン・ジャック・ルソー 1741年にパリに到着し、ラモーの崇拝者が1744または1745でマダム・ド・ラ・PoupliniereのいとこによってPoupliniereで導入され、それによっていくつかの軽蔑と同情を受けませんでした彼はまた、ホステス、作曲家のより良いサポートをバックアップし始めました。ルソーは、リーチの伝統的なシステムよりも彼によれば、はるかに単純な音楽を記録するために暗号化されたシステムの彼の発明の非常に誇りに思っています。ラモーは、発明者は認めなければならない実用的な理由から、反論するために迅速です。オペラの性能に農民一般的に支援したレミューズ勇ましルソーは、著者として自分自身を提示し、ラモーは音楽的な品質の作業不等式の異なる部分間で検出され、盗作と非難しました。この最初の接触から生まれた2人の男性の間の敵意は、次の年の間に成長しました。
第二にオペラの経歴
ラモーは、1745年にオペラの舞台に再び表示され、今年は、ほぼ5つの新しい作品で独占ます。ナバラのプリンセス、その台本ヴォルテールに起因しているコメディ・バレエは、2月23日にベルサイユで表されます結婚式ドーフィン。Plataea、ユニークなスタイルの叙情的な喜劇は、3月31日にベルサイユで作成されます。漫画本でラモーの傑作がさらに良く自分のニーズに適応することができるように書籍の権利を買ったです。
悲劇の女神の祭り、オペラ・バレエは、10月12日にパリで作成されました。栄光の寺、台本とオペラ・バレエが再びヴォルテールにより、11月27日にベルサイユで表されます。最後に、ラミレスの宴は、行為のバレエは、12月22日にベルサイユで表されます。
彼は月に王の内閣の作曲命名された、そして2000年の年金受け取り：ラモーは、公式の宮廷音楽家になったポンド。
ラミロの宴はの音楽再利用する必要があり、純粋なエンターテインメントの仕事であるナバラの王女ヴォルテールによって書かれた最低限の冊子を。ラモーはで開催された栄光の寺院、ジャン・ジャック・ルソーは、音楽の適応のための責任があるが、時間の作業を完了するために失敗しました。ラモーは、ややエッジの効いた、したがって、ルソーの屈辱の価格で自分自身を作ることが義務付け。この新しい事件はすでにギクシャク関係のもう少し悪くなります。
1745年から「花火」の後、生産速度の作曲は、その後遅くなりますが、ラモーは、彼の人生の終わりまで、そのを放棄することなく、多かれ少なかれ定期的に、舞台のために生成されます理論的な研究やすぐに彼の論争pamphleteers活動、したがって、彼が1747年に作曲処女膜と愛のお祭りと、その同じ年、チェンバロのための彼の最後の作品、隔離室、ラドフィネ 。1748で、牧歌的Zais、バレエの行為ピグマリオン、オペラ、バレエ愛の驚き 。1749で、牧歌的NAIS、そして歌詞の悲劇ゾロアスターそれは単純な開口部で置き換えられるプロローグを除去することにより、革新; 最後に1751年で、アクトバレエ妖精と牧歌アカンテとケフィースス川。
悲劇の女神の祭り、オペラ・バレエは、10月12日にパリで作成されました。栄光の寺、台本とオペラ・バレエが再びヴォルテールにより、11月27日にベルサイユで表されます。最後に、ラミレスの宴は、行為のバレエは、12月22日にベルサイユで表されます。
彼は月に王の内閣の作曲命名された、そして2000年の年金受け取り：ラモーは、公式の宮廷音楽家になったポンド。
ラミロの宴はの音楽再利用する必要があり、純粋なエンターテインメントの仕事であるナバラの王女ヴォルテールによって書かれた最低限の冊子を。ラモーはで開催された栄光の寺院、ジャン・ジャック・ルソーは、音楽の適応のための責任があるが、時間の作業を完了するために失敗しました。ラモーは、ややエッジの効いた、したがって、ルソーの屈辱の価格で自分自身を作ることが義務付け。この新しい事件はすでにギクシャク関係のもう少し悪くなります。
1745年から「花火」の後、生産速度の作曲は、その後遅くなりますが、ラモーは、彼の人生の終わりまで、そのを放棄することなく、多かれ少なかれ定期的に、舞台のために生成されます理論的な研究やすぐに彼の論争pamphleteers活動、したがって、彼が1747年に作曲処女膜と愛のお祭りと、その同じ年、チェンバロのための彼の最後の作品、隔離室、ラドフィネ 。1748で、牧歌的Zais、バレエの行為ピグマリオン、オペラ、バレエ愛の驚き 。1749で、牧歌的NAIS、そして歌詞の悲劇ゾロアスターそれは単純な開口部で置き換えられるプロローグを除去することにより、革新; 最後に1751年で、アクトバレエ妖精と牧歌アカンテとケフィースス川。
まず、ラモーの理論によって集め、ダランベールは、最終的に距離と側面に挑戦します
肖像画はによって1753年に描いたモーリス・カンタン・ド・ラ・トゥール、ルーヴル美術館。
それは彼が接触、この期間中に、おそらくだったダランベール彼の芸術のミュージシャンの科学的なアプローチに興味を持って、。それがその仕事の結果を提示するラモーを奨励科学アカデミー おそらくによって助け、1750年にディドロ、彼は彼の論文題する公開調和の原理の実証最良の書かれたと考えられています、すべての彼の理論的な作品。ダランベールは1752年に書き込み、ラモーを賞賛氏ラモーの原理に従って、音楽の理論と実践的な要素をルソーによって書かれた百科事典の記事の賛成と編集。哲学者・数学者は、純粋な科学と実験科学の関係について考えラモーの気まぐれを認識している場合には、そのパスが数年後に発散します。今のところ、ラモーもと手紙の交換の機会がありますリードする数学者によるその作業の承認シークジャン・ベルヌーイとオイラーを。
1748年には、Poupliniereと妻の別々のノート10 ：ラモーは、彼の最も忠実な守護同盟国の間で失われました。70年のこのアプローチ：競争のために小さな部屋を残し、彼の驚異的な活動がより多く悩ます38を、39と確かに彼は有名な時に苦しん攻撃に役割を果たしているジェスターズの口論。しかし、年齢がどちらも柔らかいも少ない彼の考えに取り付けられてきました...
ジェスターズの口論の発生を理解するために、1750年に、フランスは音楽的に言えば、非常に長いイタリアの音楽の覇権を確立してきたヨーロッパの残りの部分から分離され、であることを忘れてはなりません。ドイツ、オーストリア、イングランド、オランダ、イベリア半島は、イタリアの音楽は、掃引または少なくとも地元の伝統を同化しています。唯一のフランスはまだこの覇権に抵抗する要塞として見られています。この抵抗の象徴であり、音楽に悲劇リュリの-今、古いラモーに象徴される-イタリアの音楽の魅力は長年の懸案である一方でノート11器楽の練習に。ラモーとルソーの間に生まれ拮抗-個人的な恨み吹き替えがで音楽作品で全く逆の設計ノート12 -また、「王のコーナー」との間に本物の爆発口頭につながる衝突、または物理的な対応（サポーターをパーソナライズフランスの伝統）と「女王のコーナー」（イタリアの音楽のもの）。
![イメージ 2]()
ラモー：世俗カンタータ集／コンセール用クラヴサン曲集第1番, 第3番, 第5番（コワン）
RAMEAU, J.-P: Cantates profanes / Pieces de clavecin en concerts Nos. 1, 3 and 5 (Coin)
それは彼が接触、この期間中に、おそらくだったダランベール彼の芸術のミュージシャンの科学的なアプローチに興味を持って、。それがその仕事の結果を提示するラモーを奨励科学アカデミー おそらくによって助け、1750年にディドロ、彼は彼の論文題する公開調和の原理の実証最良の書かれたと考えられています、すべての彼の理論的な作品。ダランベールは1752年に書き込み、ラモーを賞賛氏ラモーの原理に従って、音楽の理論と実践的な要素をルソーによって書かれた百科事典の記事の賛成と編集。哲学者・数学者は、純粋な科学と実験科学の関係について考えラモーの気まぐれを認識している場合には、そのパスが数年後に発散します。今のところ、ラモーもと手紙の交換の機会がありますリードする数学者によるその作業の承認シークジャン・ベルヌーイとオイラーを。
1748年には、Poupliniereと妻の別々のノート10 ：ラモーは、彼の最も忠実な守護同盟国の間で失われました。70年のこのアプローチ：競争のために小さな部屋を残し、彼の驚異的な活動がより多く悩ます38を、39と確かに彼は有名な時に苦しん攻撃に役割を果たしているジェスターズの口論。しかし、年齢がどちらも柔らかいも少ない彼の考えに取り付けられてきました...
ジェスターズの口論の発生を理解するために、1750年に、フランスは音楽的に言えば、非常に長いイタリアの音楽の覇権を確立してきたヨーロッパの残りの部分から分離され、であることを忘れてはなりません。ドイツ、オーストリア、イングランド、オランダ、イベリア半島は、イタリアの音楽は、掃引または少なくとも地元の伝統を同化しています。唯一のフランスはまだこの覇権に抵抗する要塞として見られています。この抵抗の象徴であり、音楽に悲劇リュリの-今、古いラモーに象徴される-イタリアの音楽の魅力は長年の懸案である一方でノート11器楽の練習に。ラモーとルソーの間に生まれ拮抗-個人的な恨み吹き替えがで音楽作品で全く逆の設計ノート12 -また、「王のコーナー」との間に本物の爆発口頭につながる衝突、または物理的な対応（サポーターをパーソナライズフランスの伝統）と「女王のコーナー」（イタリアの音楽のもの）。
ラモー：世俗カンタータ集／コンセール用クラヴサン曲集第1番, 第3番, 第5番（コワン）
RAMEAU, J.-P: Cantates profanes / Pieces de clavecin en concerts Nos. 1, 3 and 5 (Coin)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/0724356154056
ラモー／テレマン／ブラヴェ／フォルクレ：バロック室内楽作品集（ジャイ／プラウフ／キンターナ／ボーセジュール）
Chamber Music (Baroque) - RAMEAU, J.-P. / TELEMANN, G.P. / BLAVET, M. / FORQUERAY, A. (Concert Parisien) (Jeay, Plouffe, Quintana, Beausejour)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/AN29926
ラモー／ボワモルティエ／ファッシュ／F. クープラン：ファゴット作品集（ウィーラン）
Bassoon Recital: Whelan, Peter - RAMEAU, J.-P. / BOISMORTIER, J.B. de / FASCH, J.F. / COUPERIN, F. (The Proud Bassoon)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/CKD435
ラモー：アコーディオン編曲集（ダイアローグ - イリュミナシオン）（ペトリック）
RAMEAU, J.-P.: Accordion Arrangements (Dialogues - Illuminations) (Petric)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/AI-CD-015
ラモー：新しいクラヴサン曲集（タロー）
RAMEAU, J.-P.: Nouvelles suites de Pieces de clavecin (Tharaud)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/HMC901754
ラモー：新しいクラヴサン曲集（トーマン）
RAMEAU, J.-P.: Nouvelles suites de Pieces de clavecin (Toman)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/CRC2940
ラモー：新しいクラヴサン曲集（パレイ）
RAMEAU, J.-P.: Nouvelles suites de pieces de clavecin (Paley)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/LMU002
ラモー：クラヴサン曲集 第1組曲 - 第3組曲（イェーツ）
RAMEAU: Pieces de clavecin
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/CHAN0659
ラモー／ウルキーサ／モッチュ／イッドン／エルサン：アコーディオン作品集（リェメ）
Accordion Recital: Lhermet, Vincent - RAMEAU, J.-P. / URQUIZA, M. / MOTSCH, F. / IDDON, M. / HERSANT, P. (Rameau hier et aujourd'hui)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/KLA011
ラモー：歌劇「インドの優雅な国々」（ルセ）
RAMEAU, J.-P.: Indes galantes (Les) (Rousset)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/AM152
ラモー：歌劇「ピグマリオン」／「王太子妃」／カンタータ「焦燥」（リッチマン）
RAMEAU, J.-P.: Pygmalion [Ballet] / La Dauphine / L' Impatience (Richman)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/CRC3011
ラモー：歌劇「優雅なインドの国々」／「ゾロアストル」／バルバトル：二重奏曲／ヘンデル：水上の音楽（ブザングラン）
RAMEAU, J.-P.: Indes galantes (Les) / Zoroastre / BALBASTRE, C.-B.: Duo / HANDEL, G.F.: Water Music (Autour de Rameau) (Besingrand)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/ADW7421
ラモー：クラヴサン曲集 - 組曲 ニ短調／新しいクラヴサン曲集 - 組曲 イ短調（ケネス・ギルバート）
RAMEAU, J.-P.: Pieces de clavecin: Suite in D Minor-major / Nouvelles suites de Pieces de clavecin: Suite in A Minor-major (Gilbert)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/LAN0109
ラモー：クラヴサン曲集（アコーディオン編）（シャッソ）
RAMEAU, J.-P.: Pieces de clavecin (arr. for accordion) (Chassot)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/GEN11216
ラモー：クラヴサン曲集／新しいクラヴサン曲集（ピノック）
RAMEAU: Pieces de clavecin / Nouvelles suites de Pieces de clavecin (Pinnock)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/AV2056
ラモー：クラヴサン曲集 組曲 イ短調, ホ短調／新しいクラブサン曲集による組曲 ト長調（フリッシュ）
RAMEAU, J.-P.: Pieces de clavecin, Suites in A Minor - major and E Minor / Nouvelles suites de Pieces de clavecin, Suite in G Major - minor (Frisch)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/ALPHA134
ラモー：クラヴサン曲集／組曲 イ短調／リヴリ／内気（橋本英二）
RAMEAU, J.-P.: Pieces de clavecin avec une methode sur la mecanique des doigts / Suite in A Minor - major / La Livri / La Timide (Hashimoto)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/CRC2579
ラモー：クラヴサン曲集（スピート）
RAMEAU, J.P.: Harpsichord Music (Spieth)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/SOCD957-58
ラモー：クラヴサン作品集（センペ／フォルタン）
RAMEAU, J.-P.: Harpsichord Music (La Pantomime: Pieces de clavecin) (Sempe, Fortin)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/PA0005
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ラモー - ジャン＝フィリップ・ラモー (Jean-Philippe Rameau)Ⅲ
ラモーはのオルガニストだったクレルモンフェラン大聖堂、数年前から。
ワークショップニコラス・ラルジリエール（1656年から1746年）
1733年からは、ラモーやヴォルテールは神聖な題するオペラを共同検討サムソン ：アッベペルグランはとの1732年におけるその最大の成功を収めていたエフタは、によって音楽に合わせモンテクレールのノート9新しい方法思える開きます。ヴォルテールはほとんど彼の本を呼び出しません：宗教的な静脈は本当に彼ではありません。挫折は、1734年から彼の亡命で発生します。最初は興奮ラモー自身、待っていると非常にやる気は思えないの疲れ。まだ部分的な繰り返しが発生します。しかし、聖書の話ではなく、すべての人の好みに合うように、艶かしい陰謀と呼ばれるオペラ、特に宗教当局間のジャンルのミックス、。1736において、検閲を終了することも、もちろん、表現することが決して本を禁止しました。冊子は失ったが、ヴォルテールによって数年後に出版されていません。ラモーの音楽は、おそらく識別知らなくても、他の作品で再利用されます。
1735年は新たな傑作の誕生を見て以来どんなに、オペラ、バレエ レインデスのgalantesも、おそらく最もよく知られた舞台の仕事、その種の頂上、プロローグおよび4つの入力による台本ルイFuzelier。ラモーは悲劇で、音楽の分野での最初の試みは、マスターストロークだった：それはによって開発されたオペラ・バレエ、より多くの光の中で同じであるアンドレ・カンプラと1697年のカーニバルヴェネツィアと勇敢ヨーロッパ。タイトルの類似性は、驚きのための余地がありません：ラモーがで実際に非常に荒いインド諸島でもう少しエキゾチックな成功が、見て同じ流れを操作し、トルコで、ペルシャで、ペルーやでインディアンの北米。ここで、豪華な衣装「ビッグショー」を導入するために主に使用されるこれらの小さなドラマの希薄な陰謀、セット、機械、特に重要な役割を果たして踊る。勇敢なインド諸島は、屈託のない時代を象徴する、洗練された、運命に快楽との勇ましルイXVと彼の裁判所。作業は、英国王立音楽アカデミー8月23日に初演された1735年とますます成功しました。これは、プロローグと2の入り口が含まれています。第三のパフォーマンスでは、花のエントリが追加され、その後すぐに本の批判次改訂-プロット特にこじつけです。4番目のエントリは、インド人は最終的に1736年3月10日を追加しました：ラモーは、その後、彼の3番目の本にチェンバロ作品に転写する前に、彼は数年前から構成されるアメリカインディアンのダンスを再利用します。勇敢なインド諸島が全体に含まれていますまたは部分的に、何回も作曲家の生涯。
今有名な、彼は、彼の家では、組成物のクラスを開くことができます。
10月24日に、1737年には第二の歌詞の悲劇作成されカストルとポルックスによって台本とピエールジョセフ・バーナードが、またPoupliniereで会いました。一般的な見解は、同じ女性と双子神の愛の冒険を語る小冊子は最高の1つですが作曲を、これまでに処理した（才能場合でも、ピエールジョセフ・バーナードは、彼に対するヴォルテールの絶賛感謝に値しません36）。仕事はよりも小さい大胆な素晴らしい音楽が、持っていヒッポリュトスとアリキアをラモーも曲は決して、同等の太字で書いた、運命かの記念碑的な空気の第二のトリオ- テセウス "パワフル波のマスター。」仕事は臨時エンターテインメントで終わるしかし、宇宙のフェスティバルは、主人公の後仙の住居を解決しました。
1739年で立て続けは、の作成 ??ですヘーベの祝日によって台本に（第2のオペラ・バレエ）Montdorge、5月25日とダルダノスによって台本を持つ（第三歌詞悲劇）シャルル・アントワーヌ・ルクレールラBruere 11月19日に。ラモーの音楽は常に豪華である場合、冊子はますます困窮している：最も明白な欠陥を隠蔽するために、彼らはすぐに改訂されなければなりません。
青春の女神の祭り即時成功が、アッベペルグランは、いくつかの公演後の冊子（特に第二の入力）を改善することが知られています。3番目のエントリ（ダンス）、その魅惑的な牧歌的なキャラクターで特に人気がある-ラモーは、一般的に有名なオーケストレーションすることにより、再利用タンバリン彼はバグパイプを作ったより立派とは対照的である第二のチェンバロの本を、交互に演奏、歌うと合唱団。
ダルダノス、音楽おそらくラモーの作品の最も豊かな、一部は最初は不十分なため、冊子のありそうもないことと、いくつかの公演後に変更特定のシーンの認識の甘さ、オペラの、公衆によって受信され、事実上、1744年に回復に彼の最後の3の行為にリライトされます。それはほとんど異なる作品です。
沈黙の七年間
彼は傑作の後に傑作を生み出し、数年後に、ラモーは神秘的に離れての新バージョンから、オペラの段階から、さらにはほとんどの音楽シーンから6年間消えるダルダノス 1744インチ
我々は、この突然の沈黙（英国王立音楽院の当局と多分不一致）の理由がわからない37 。おそらくラモー彼はPoupliniereの彼の導電機能に充て。おそらく彼はすでに（確かブルトヌリーの聖十字架教会のために1738年の最新で）任意のオルガニストを断念しました。いいえ、もはや理論書き込まれません。これらのみ数年残っているチェンバロ作品のコンサートで、おそらく農民一般的に開催されたコンサートから、室内楽の分野でラモーの生産のみ。
彼女の3番目の子、アレクサンダーは、彼のゴッドファーザーがPoupliniereで1740で生まれたが、1745最後の娘、マリー・アレキサンダーがでアパート、その年から1744にラモーと彼の家族に生まれた前に、子が死亡しました。宮殿農家一般リシュリュー通り。彼らはおそらくサントノーレ通りに自分のアパートを維持し、12年を持っています。彼らはまた、シャトー・ド・パッシーで毎年夏にはPoupliniereが購入過ごします。ラモーは、臓器を保持しています。
ジャン・ジャック・ルソー 1741年にパリに到着し、ラモーの崇拝者が1744または1745でマダム・ド・ラ・PoupliniereのいとこによってPoupliniereで導入され、それによっていくつかの軽蔑と同情を受けませんでした彼はまた、ホステス、作曲家のより良いサポートをバックアップし始めました。ルソーは、リーチの伝統的なシステムよりも彼によれば、はるかに単純な音楽を記録するために暗号化されたシステムの彼の発明の非常に誇りに思っています。ラモーは、発明者は認めなければならない実用的な理由から、反論するために迅速です。オペラの性能に農民一般的に支援したレミューズ勇ましルソーは、著者として自分自身を提示し、ラモーは音楽的な品質の作業不等式の異なる部分間で検出され、盗作と非難しました。この最初の接触から生まれた2人の男性の間の敵意は、次の年の間に成長しました。
1735年は新たな傑作の誕生を見て以来どんなに、オペラ、バレエ レインデスのgalantesも、おそらく最もよく知られた舞台の仕事、その種の頂上、プロローグおよび4つの入力による台本ルイFuzelier。ラモーは悲劇で、音楽の分野での最初の試みは、マスターストロークだった：それはによって開発されたオペラ・バレエ、より多くの光の中で同じであるアンドレ・カンプラと1697年のカーニバルヴェネツィアと勇敢ヨーロッパ。タイトルの類似性は、驚きのための余地がありません：ラモーがで実際に非常に荒いインド諸島でもう少しエキゾチックな成功が、見て同じ流れを操作し、トルコで、ペルシャで、ペルーやでインディアンの北米。ここで、豪華な衣装「ビッグショー」を導入するために主に使用されるこれらの小さなドラマの希薄な陰謀、セット、機械、特に重要な役割を果たして踊る。勇敢なインド諸島は、屈託のない時代を象徴する、洗練された、運命に快楽との勇ましルイXVと彼の裁判所。作業は、英国王立音楽アカデミー8月23日に初演された1735年とますます成功しました。これは、プロローグと2の入り口が含まれています。第三のパフォーマンスでは、花のエントリが追加され、その後すぐに本の批判次改訂-プロット特にこじつけです。4番目のエントリは、インド人は最終的に1736年3月10日を追加しました：ラモーは、その後、彼の3番目の本にチェンバロ作品に転写する前に、彼は数年前から構成されるアメリカインディアンのダンスを再利用します。勇敢なインド諸島が全体に含まれていますまたは部分的に、何回も作曲家の生涯。
今有名な、彼は、彼の家では、組成物のクラスを開くことができます。
10月24日に、1737年には第二の歌詞の悲劇作成されカストルとポルックスによって台本とピエールジョセフ・バーナードが、またPoupliniereで会いました。一般的な見解は、同じ女性と双子神の愛の冒険を語る小冊子は最高の1つですが作曲を、これまでに処理した（才能場合でも、ピエールジョセフ・バーナードは、彼に対するヴォルテールの絶賛感謝に値しません36）。仕事はよりも小さい大胆な素晴らしい音楽が、持っていヒッポリュトスとアリキアをラモーも曲は決して、同等の太字で書いた、運命かの記念碑的な空気の第二のトリオ- テセウス "パワフル波のマスター。」仕事は臨時エンターテインメントで終わるしかし、宇宙のフェスティバルは、主人公の後仙の住居を解決しました。
1739年で立て続けは、の作成 ??ですヘーベの祝日によって台本に（第2のオペラ・バレエ）Montdorge、5月25日とダルダノスによって台本を持つ（第三歌詞悲劇）シャルル・アントワーヌ・ルクレールラBruere 11月19日に。ラモーの音楽は常に豪華である場合、冊子はますます困窮している：最も明白な欠陥を隠蔽するために、彼らはすぐに改訂されなければなりません。
青春の女神の祭り即時成功が、アッベペルグランは、いくつかの公演後の冊子（特に第二の入力）を改善することが知られています。3番目のエントリ（ダンス）、その魅惑的な牧歌的なキャラクターで特に人気がある-ラモーは、一般的に有名なオーケストレーションすることにより、再利用タンバリン彼はバグパイプを作ったより立派とは対照的である第二のチェンバロの本を、交互に演奏、歌うと合唱団。
ダルダノス、音楽おそらくラモーの作品の最も豊かな、一部は最初は不十分なため、冊子のありそうもないことと、いくつかの公演後に変更特定のシーンの認識の甘さ、オペラの、公衆によって受信され、事実上、1744年に回復に彼の最後の3の行為にリライトされます。それはほとんど異なる作品です。
沈黙の七年間
彼は傑作の後に傑作を生み出し、数年後に、ラモーは神秘的に離れての新バージョンから、オペラの段階から、さらにはほとんどの音楽シーンから6年間消えるダルダノス 1744インチ
我々は、この突然の沈黙（英国王立音楽院の当局と多分不一致）の理由がわからない37 。おそらくラモー彼はPoupliniereの彼の導電機能に充て。おそらく彼はすでに（確かブルトヌリーの聖十字架教会のために1738年の最新で）任意のオルガニストを断念しました。いいえ、もはや理論書き込まれません。これらのみ数年残っているチェンバロ作品のコンサートで、おそらく農民一般的に開催されたコンサートから、室内楽の分野でラモーの生産のみ。
彼女の3番目の子、アレクサンダーは、彼のゴッドファーザーがPoupliniereで1740で生まれたが、1745最後の娘、マリー・アレキサンダーがでアパート、その年から1744にラモーと彼の家族に生まれた前に、子が死亡しました。宮殿農家一般リシュリュー通り。彼らはおそらくサントノーレ通りに自分のアパートを維持し、12年を持っています。彼らはまた、シャトー・ド・パッシーで毎年夏にはPoupliniereが購入過ごします。ラモーは、臓器を保持しています。
ジャン・ジャック・ルソー 1741年にパリに到着し、ラモーの崇拝者が1744または1745でマダム・ド・ラ・PoupliniereのいとこによってPoupliniereで導入され、それによっていくつかの軽蔑と同情を受けませんでした彼はまた、ホステス、作曲家のより良いサポートをバックアップし始めました。ルソーは、リーチの伝統的なシステムよりも彼によれば、はるかに単純な音楽を記録するために暗号化されたシステムの彼の発明の非常に誇りに思っています。ラモーは、発明者は認めなければならない実用的な理由から、反論するために迅速です。オペラの性能に農民一般的に支援したレミューズ勇ましルソーは、著者として自分自身を提示し、ラモーは音楽的な品質の作業不等式の異なる部分間で検出され、盗作と非難しました。この最初の接触から生まれた2人の男性の間の敵意は、次の年の間に成長しました。
第二にオペラの経歴
ラモーは、1745年にオペラの舞台に再び表示され、今年は、ほぼ5つの新しい作品で独占ます。ナバラのプリンセス、その台本ヴォルテールに起因しているコメディ・バレエは、2月23日にベルサイユで表されます結婚式ドーフィン。Plataea、ユニークなスタイルの叙情的な喜劇は、3月31日にベルサイユで作成されます。漫画本でラモーの傑作がさらに良く自分のニーズに適応することができるように書籍の権利を買ったです。
悲劇の女神の祭り、オペラ・バレエは、10月12日にパリで作成されました。栄光の寺、台本とオペラ・バレエが再びヴォルテールにより、11月27日にベルサイユで表されます。最後に、ラミレスの宴は、行為のバレエは、12月22日にベルサイユで表されます。
彼は月に王の内閣の作曲命名された、そして2000年の年金受け取り：ラモーは、公式の宮廷音楽家になったポンド。
ラミロの宴はの音楽再利用する必要があり、純粋なエンターテインメントの仕事であるナバラの王女ヴォルテールによって書かれた最低限の冊子を。ラモーはで開催された栄光の寺院、ジャン・ジャック・ルソーは、音楽の適応のための責任があるが、時間の作業を完了するために失敗しました。ラモーは、ややエッジの効いた、したがって、ルソーの屈辱の価格で自分自身を作ることが義務付け。この新しい事件はすでにギクシャク関係のもう少し悪くなります。
1745年から「花火」の後、生産速度の作曲は、その後遅くなりますが、ラモーは、彼の人生の終わりまで、そのを放棄することなく、多かれ少なかれ定期的に、舞台のために生成されます理論的な研究やすぐに彼の論争pamphleteers活動、したがって、彼が1747年に作曲処女膜と愛のお祭りと、その同じ年、チェンバロのための彼の最後の作品、隔離室、ラドフィネ 。1748で、牧歌的Zais、バレエの行為ピグマリオン、オペラ、バレエ愛の驚き 。1749で、牧歌的NAIS、そして歌詞の悲劇ゾロアスターそれは単純な開口部で置き換えられるプロローグを除去することにより、革新; 最後に1751年で、アクトバレエ妖精と牧歌アカンテとケフィースス川。
悲劇の女神の祭り、オペラ・バレエは、10月12日にパリで作成されました。栄光の寺、台本とオペラ・バレエが再びヴォルテールにより、11月27日にベルサイユで表されます。最後に、ラミレスの宴は、行為のバレエは、12月22日にベルサイユで表されます。
彼は月に王の内閣の作曲命名された、そして2000年の年金受け取り：ラモーは、公式の宮廷音楽家になったポンド。
ラミロの宴はの音楽再利用する必要があり、純粋なエンターテインメントの仕事であるナバラの王女ヴォルテールによって書かれた最低限の冊子を。ラモーはで開催された栄光の寺院、ジャン・ジャック・ルソーは、音楽の適応のための責任があるが、時間の作業を完了するために失敗しました。ラモーは、ややエッジの効いた、したがって、ルソーの屈辱の価格で自分自身を作ることが義務付け。この新しい事件はすでにギクシャク関係のもう少し悪くなります。
1745年から「花火」の後、生産速度の作曲は、その後遅くなりますが、ラモーは、彼の人生の終わりまで、そのを放棄することなく、多かれ少なかれ定期的に、舞台のために生成されます理論的な研究やすぐに彼の論争pamphleteers活動、したがって、彼が1747年に作曲処女膜と愛のお祭りと、その同じ年、チェンバロのための彼の最後の作品、隔離室、ラドフィネ 。1748で、牧歌的Zais、バレエの行為ピグマリオン、オペラ、バレエ愛の驚き 。1749で、牧歌的NAIS、そして歌詞の悲劇ゾロアスターそれは単純な開口部で置き換えられるプロローグを除去することにより、革新; 最後に1751年で、アクトバレエ妖精と牧歌アカンテとケフィースス川。
まず、ラモーの理論によって集め、ダランベールは、最終的に距離と側面に挑戦します
肖像画はによって1753年に描いたモーリス・カンタン・ド・ラ・トゥール、ルーヴル美術館。
それは彼が接触、この期間中に、おそらくだったダランベール彼の芸術のミュージシャンの科学的なアプローチに興味を持って、。それがその仕事の結果を提示するラモーを奨励科学アカデミー おそらくによって助け、1750年にディドロ、彼は彼の論文題する公開調和の原理の実証最良の書かれたと考えられています、すべての彼の理論的な作品。ダランベールは1752年に書き込み、ラモーを賞賛氏ラモーの原理に従って、音楽の理論と実践的な要素をルソーによって書かれた百科事典の記事の賛成と編集。哲学者・数学者は、純粋な科学と実験科学の関係について考えラモーの気まぐれを認識している場合には、そのパスが数年後に発散します。今のところ、ラモーもと手紙の交換の機会がありますリードする数学者によるその作業の承認シークジャン・ベルヌーイとオイラーを。
1748年には、Poupliniereと妻の別々のノート10 ：ラモーは、彼の最も忠実な守護同盟国の間で失われました。70年のこのアプローチ：競争のために小さな部屋を残し、彼の驚異的な活動がより多く悩ます38を、39と確かに彼は有名な時に苦しん攻撃に役割を果たしているジェスターズの口論。しかし、年齢がどちらも柔らかいも少ない彼の考えに取り付けられてきました...
ジェスターズの口論の発生を理解するために、1750年に、フランスは音楽的に言えば、非常に長いイタリアの音楽の覇権を確立してきたヨーロッパの残りの部分から分離され、であることを忘れてはなりません。ドイツ、オーストリア、イングランド、オランダ、イベリア半島は、イタリアの音楽は、掃引または少なくとも地元の伝統を同化しています。唯一のフランスはまだこの覇権に抵抗する要塞として見られています。この抵抗の象徴であり、音楽に悲劇リュリの-今、古いラモーに象徴される-イタリアの音楽の魅力は長年の懸案である一方でノート11器楽の練習に。ラモーとルソーの間に生まれ拮抗-個人的な恨み吹き替えがで音楽作品で全く逆の設計ノート12 -また、「王のコーナー」との間に本物の爆発口頭につながる衝突、または物理的な対応（サポーターをパーソナライズフランスの伝統）と「女王のコーナー」（イタリアの音楽のもの）。
![イメージ 2]()
ラモー：世俗カンタータ集／コンセール用クラヴサン曲集第1番, 第3番, 第5番（コワン）
RAMEAU, J.-P: Cantates profanes / Pieces de clavecin en concerts Nos. 1, 3 and 5 (Coin)
それは彼が接触、この期間中に、おそらくだったダランベール彼の芸術のミュージシャンの科学的なアプローチに興味を持って、。それがその仕事の結果を提示するラモーを奨励科学アカデミー おそらくによって助け、1750年にディドロ、彼は彼の論文題する公開調和の原理の実証最良の書かれたと考えられています、すべての彼の理論的な作品。ダランベールは1752年に書き込み、ラモーを賞賛氏ラモーの原理に従って、音楽の理論と実践的な要素をルソーによって書かれた百科事典の記事の賛成と編集。哲学者・数学者は、純粋な科学と実験科学の関係について考えラモーの気まぐれを認識している場合には、そのパスが数年後に発散します。今のところ、ラモーもと手紙の交換の機会がありますリードする数学者によるその作業の承認シークジャン・ベルヌーイとオイラーを。
1748年には、Poupliniereと妻の別々のノート10 ：ラモーは、彼の最も忠実な守護同盟国の間で失われました。70年のこのアプローチ：競争のために小さな部屋を残し、彼の驚異的な活動がより多く悩ます38を、39と確かに彼は有名な時に苦しん攻撃に役割を果たしているジェスターズの口論。しかし、年齢がどちらも柔らかいも少ない彼の考えに取り付けられてきました...
ジェスターズの口論の発生を理解するために、1750年に、フランスは音楽的に言えば、非常に長いイタリアの音楽の覇権を確立してきたヨーロッパの残りの部分から分離され、であることを忘れてはなりません。ドイツ、オーストリア、イングランド、オランダ、イベリア半島は、イタリアの音楽は、掃引または少なくとも地元の伝統を同化しています。唯一のフランスはまだこの覇権に抵抗する要塞として見られています。この抵抗の象徴であり、音楽に悲劇リュリの-今、古いラモーに象徴される-イタリアの音楽の魅力は長年の懸案である一方でノート11器楽の練習に。ラモーとルソーの間に生まれ拮抗-個人的な恨み吹き替えがで音楽作品で全く逆の設計ノート12 -また、「王のコーナー」との間に本物の爆発口頭につながる衝突、または物理的な対応（サポーターをパーソナライズフランスの伝統）と「女王のコーナー」（イタリアの音楽のもの）。
ラモー：世俗カンタータ集／コンセール用クラヴサン曲集第1番, 第3番, 第5番（コワン）
RAMEAU, J.-P: Cantates profanes / Pieces de clavecin en concerts Nos. 1, 3 and 5 (Coin)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/0724356154056
ラモー／テレマン／ブラヴェ／フォルクレ：バロック室内楽作品集（ジャイ／プラウフ／キンターナ／ボーセジュール）
Chamber Music (Baroque) - RAMEAU, J.-P. / TELEMANN, G.P. / BLAVET, M. / FORQUERAY, A. (Concert Parisien) (Jeay, Plouffe, Quintana, Beausejour)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/AN29926
ラモー／ボワモルティエ／ファッシュ／F. クープラン：ファゴット作品集（ウィーラン）
Bassoon Recital: Whelan, Peter - RAMEAU, J.-P. / BOISMORTIER, J.B. de / FASCH, J.F. / COUPERIN, F. (The Proud Bassoon)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/CKD435
ラモー：アコーディオン編曲集（ダイアローグ - イリュミナシオン）（ペトリック）
RAMEAU, J.-P.: Accordion Arrangements (Dialogues - Illuminations) (Petric)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/AI-CD-015
ラモー：新しいクラヴサン曲集（タロー）
RAMEAU, J.-P.: Nouvelles suites de Pieces de clavecin (Tharaud)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/HMC901754
ラモー：新しいクラヴサン曲集（トーマン）
RAMEAU, J.-P.: Nouvelles suites de Pieces de clavecin (Toman)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/CRC2940
ラモー：新しいクラヴサン曲集（パレイ）
RAMEAU, J.-P.: Nouvelles suites de pieces de clavecin (Paley)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/LMU002
ラモー：クラヴサン曲集 第1組曲 - 第3組曲（イェーツ）
RAMEAU: Pieces de clavecin
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/CHAN0659
ラモー／ウルキーサ／モッチュ／イッドン／エルサン：アコーディオン作品集（リェメ）
Accordion Recital: Lhermet, Vincent - RAMEAU, J.-P. / URQUIZA, M. / MOTSCH, F. / IDDON, M. / HERSANT, P. (Rameau hier et aujourd'hui)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/KLA011
ラモー：歌劇「インドの優雅な国々」（ルセ）
RAMEAU, J.-P.: Indes galantes (Les) (Rousset)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/AM152
ラモー：歌劇「ピグマリオン」／「王太子妃」／カンタータ「焦燥」（リッチマン）
RAMEAU, J.-P.: Pygmalion [Ballet] / La Dauphine / L' Impatience (Richman)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/CRC3011
ラモー：歌劇「優雅なインドの国々」／「ゾロアストル」／バルバトル：二重奏曲／ヘンデル：水上の音楽（ブザングラン）
RAMEAU, J.-P.: Indes galantes (Les) / Zoroastre / BALBASTRE, C.-B.: Duo / HANDEL, G.F.: Water Music (Autour de Rameau) (Besingrand)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/ADW7421
ラモー：クラヴサン曲集 - 組曲 ニ短調／新しいクラヴサン曲集 - 組曲 イ短調（ケネス・ギルバート）
RAMEAU, J.-P.: Pieces de clavecin: Suite in D Minor-major / Nouvelles suites de Pieces de clavecin: Suite in A Minor-major (Gilbert)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/LAN0109
ラモー：クラヴサン曲集（アコーディオン編）（シャッソ）
RAMEAU, J.-P.: Pieces de clavecin (arr. for accordion) (Chassot)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/GEN11216
ラモー：クラヴサン曲集／新しいクラヴサン曲集（ピノック）
RAMEAU: Pieces de clavecin / Nouvelles suites de Pieces de clavecin (Pinnock)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/AV2056
ラモー：クラヴサン曲集 組曲 イ短調, ホ短調／新しいクラブサン曲集による組曲 ト長調（フリッシュ）
RAMEAU, J.-P.: Pieces de clavecin, Suites in A Minor - major and E Minor / Nouvelles suites de Pieces de clavecin, Suite in G Major - minor (Frisch)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/ALPHA134
ラモー：クラヴサン曲集／組曲 イ短調／リヴリ／内気（橋本英二）
RAMEAU, J.-P.: Pieces de clavecin avec une methode sur la mecanique des doigts / Suite in A Minor - major / La Livri / La Timide (Hashimoto)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/CRC2579
ラモー：クラヴサン曲集（スピート）
RAMEAU, J.P.: Harpsichord Music (Spieth)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/SOCD957-58
ラモー：クラヴサン作品集（センペ／フォルタン）
RAMEAU, J.-P.: Harpsichord Music (La Pantomime: Pieces de clavecin) (Sempe, Fortin)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/PA0005
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ラモー - ジャン＝フィリップ・ラモー (Jean-Philippe Rameau)Ⅳ
作曲家マリー・ルイーズMangotとの結婚（1726年）とその子供たちの洗礼は、サン・ジェルマンAuxerroisパリの教会で祝われました。
ジェスターズの口論。
ラモー......そして、彼の敵 ルソー。
ラモー......そして、彼の敵 ルソー。
今年1752年の初めからフリードリヒメルヒオール、パリに住むドイツ人ジャーナリストや評論家は、彼にフレンチスタイルを使い果たしていたオンファレに手紙によって世紀の初めに構成し、この悲劇的なオペラの再開以下のアンドレ・カルディナル・デトゥーシュイタリアの劇的な音楽の優位性を宣言。ラモーは、このパンフレットで覆われていなかった、グリムはミュージシャンとして、その時点でも、ラモーの高い意見を持っていた40。
1 回目 1752年8月には、イタリアの走行一座はintermezzosとコミックオペラの公演を与えるために、英国王立音楽院に移りました。彼らはのパフォーマンスで始まる奥様女中（サーヴァントの女王の）ペルゴレージ。同じ作業はすでに任意の注目を集めずに、1746年にパリで与えられていました。2氏族に分かれ、これらの"ピエロ"パリの音楽的知識階級のフランス音楽の神殿への侵入を：この時間は、それが勃発スキャンダルです。歌詞の悲劇、フレンチスタイルの王室の代表、そしてオペラ・ブッファのサポーター、イタリアの音楽の好戦的な擁護者の支持者の間では、までフランスの首都の哲学、文学、音楽の円をアニメーション化します本当の喧嘩のパンフレット作成者に生まれました1754。
ルイXIVの絶対的な力のイメージに関連付けられた、古典主義：実際には、音楽の名目でトリガジェスターズの口論は、よく文化と互換性のない間違いなく最終的には政治的な2美的理念の対立を超えて、あります、啓蒙の精神に反対しました。洗練された音楽が場合は、ラモーは素晴らしい神話の彼らの虚飾と、カビや引数として機能演劇作品として「同じ船に乗って「入れて（そう学んだので、争わ文化を作り出しました）哲学はシンプルさに対抗したい機械、自然、メロディーに優位性を与えて特徴付けるイタリアのコミックオペラの音楽の自発性41。
具体的には、ラモーは、原則のような調和を定義した30年の音楽の本質を何を書いています。彼は最初から軽蔑ことルソーと方法を学んだミュージシャンの和解、彼のアイデアのを確認し、誇り、頑固で口論を想像し、それが彼の理論と矛盾することができますか？ルソーディドロは音楽に関する記事を書くために委託されているので、彼の非難はまた、百科事典に行きます。
1 回目 1752年8月には、イタリアの走行一座はintermezzosとコミックオペラの公演を与えるために、英国王立音楽院に移りました。彼らはのパフォーマンスで始まる奥様女中（サーヴァントの女王の）ペルゴレージ。同じ作業はすでに任意の注目を集めずに、1746年にパリで与えられていました。2氏族に分かれ、これらの"ピエロ"パリの音楽的知識階級のフランス音楽の神殿への侵入を：この時間は、それが勃発スキャンダルです。歌詞の悲劇、フレンチスタイルの王室の代表、そしてオペラ・ブッファのサポーター、イタリアの音楽の好戦的な擁護者の支持者の間では、までフランスの首都の哲学、文学、音楽の円をアニメーション化します本当の喧嘩のパンフレット作成者に生まれました1754。
ルイXIVの絶対的な力のイメージに関連付けられた、古典主義：実際には、音楽の名目でトリガジェスターズの口論は、よく文化と互換性のない間違いなく最終的には政治的な2美的理念の対立を超えて、あります、啓蒙の精神に反対しました。洗練された音楽が場合は、ラモーは素晴らしい神話の彼らの虚飾と、カビや引数として機能演劇作品として「同じ船に乗って「入れて（そう学んだので、争わ文化を作り出しました）哲学はシンプルさに対抗したい機械、自然、メロディーに優位性を与えて特徴付けるイタリアのコミックオペラの音楽の自発性41。
具体的には、ラモーは、原則のような調和を定義した30年の音楽の本質を何を書いています。彼は最初から軽蔑ことルソーと方法を学んだミュージシャンの和解、彼のアイデアのを確認し、誇り、頑固で口論を想像し、それが彼の理論と矛盾することができますか？ルソーディドロは音楽に関する記事を書くために委託されているので、彼の非難はまた、百科事典に行きます。
ドイツのグリムは、フランス音楽のためにあまりにも厳しい言葉ではありませんでした。
の彫刻ジョン・スウェイン応じカルモンテル（1769）。
の彫刻ジョン・スウェイン応じカルモンテル（1769）。
ディドロは、百科事典の彼の同僚との論争に関与。
によって1767年に肖像画を描いたルイ・ミシェル・ヴァン・ルー、ルーヴル美術館。
女王のコーナーは、ルソー、グリム、で、百科全書派を兼ね備えディドロ後に、Holbach、ダランベール。批評家は、ラモー、王のコーナーの首席代表に焦点を当てます。我々は、グリム（からパンフレットかなりの数の記事（60以上）、最も病原性を交換リトル預言者Boehmischbroda）とルソー（フランスの音楽に手紙彼はフランス語を拒否することができる機会を音楽に設定）し、ラモーの休みなし（音楽のための私達の本能へのコメント：よくけんかの後に彼の顔を起動し続ける）、なだめする音楽のエラーを百科事典で（1755）エラースイート（1756）MMへの応答。百科事典の出版社（1757）。間であっても決闘に発生オタクSauvot、台本作家や作曲家の崇拝者とイタリアのカストラートCaffarelli負傷し、42。けんかはまた、フランス国外のイタリアBouffonsを牽引してきた1754年5月の勅令を死滅43 。しかし、悲劇的なオペラや関連フォームは自分の時間が終わったような打撃を受けています。
ラモー、それは彼の名声公式の宮廷作曲家の最後まで保つ、まだこの今を超え、持続可能なスタイルを記述あえてますのみ。1753年に、彼は英雄的な牧歌的な構成：彼の静脈は、最大乾燥しないダフニスらEgle、新たな悲劇のオペラ（ライナス）、牧歌的な溶解およびデリアを後者の2組成物が表現されておらず、彼らの音楽が失われて- -と行為バレエ Sybarites。1754において、化合物は、依然として2バレエ行為です：オシリスの誕生と（将来のルイ16世の誕生を祝うために）アナクレオン、および新しいバージョンのカストルとポルックスを。
女王のコーナーは、ルソー、グリム、で、百科全書派を兼ね備えディドロ後に、Holbach、ダランベール。批評家は、ラモー、王のコーナーの首席代表に焦点を当てます。我々は、グリム（からパンフレットかなりの数の記事（60以上）、最も病原性を交換リトル預言者Boehmischbroda）とルソー（フランスの音楽に手紙彼はフランス語を拒否することができる機会を音楽に設定）し、ラモーの休みなし（音楽のための私達の本能へのコメント：よくけんかの後に彼の顔を起動し続ける）、なだめする音楽のエラーを百科事典で（1755）エラースイート（1756）MMへの応答。百科事典の出版社（1757）。間であっても決闘に発生オタクSauvot、台本作家や作曲家の崇拝者とイタリアのカストラートCaffarelli負傷し、42。けんかはまた、フランス国外のイタリアBouffonsを牽引してきた1754年5月の勅令を死滅43 。しかし、悲劇的なオペラや関連フォームは自分の時間が終わったような打撃を受けています。
ラモー、それは彼の名声公式の宮廷作曲家の最後まで保つ、まだこの今を超え、持続可能なスタイルを記述あえてますのみ。1753年に、彼は英雄的な牧歌的な構成：彼の静脈は、最大乾燥しないダフニスらEgle、新たな悲劇のオペラ（ライナス）、牧歌的な溶解およびデリアを後者の2組成物が表現されておらず、彼らの音楽が失われて- -と行為バレエ Sybarites。1754において、化合物は、依然として2バレエ行為です：オシリスの誕生と（将来のルイ16世の誕生を祝うために）アナクレオン、および新しいバージョンのカストルとポルックスを。
近年
ECUジャン=フィリップ・ラモー「 アズールくちばしで黄金のオリーブの枝を保持する銀鳩。このシールド刻印プロファイルのヘルメットは、その金の原子価、アズールと銀で飾られた " 44
1753年にPoupliniere愛人はジャンヌGoermansテレサ、ハープシコードメーカーの娘魅力的なミュージシャンとして取りジャックGoermansを。マダム・ド・サン・トーバンを呼び出す1は、豊富な金融腕に成長し暴利を貪ると結婚しています。Poupliniereがコミットしながら、彼女は、彼女の周りに排気しないヨハン・シュターミッツを ：ラモーと休憩も、もはや彼の古い友人であり、プロテクターの財政支援必要45。
ラモーは、彼の死までの彼の活動の理論家と作曲を続けました。彼は彼の大規模なマンションで妻と2人の子供と住んでルーデボンザンファンの近くの庭園の中に彼の孤独な散歩やって、彼は物思いにふけって毎日を行ってきましたパレ・ロワイヤルやチュイルリーを。そこは時々若い満たされているChabanon 46後に彼の賛辞を書き、それが幻滅彼の稀な信頼度のいくつかを収集します。
「日から今日に至るまで、私は味を取得するが、私はより多くの天才を持っている... " 47と想像力が私の古い頭に着用される」の上に、あなたはこの年齢で仕事をしたいとき、それは賢明ではありません芸術強く想像力... 47。「
彼の演劇は時々古い作曲に敬意を表しで、表現することを続けて：1756で、2番目のバージョンのゾロアスター 。1757年には、アナクレオンは、新しいエントリが追加愛の驚きと1760年に、レパラディン、新たなスタイルでコメディ・バレエ、彼は百科事典や哲学者と、書面で、決算をし続けているが。
1753年にPoupliniere愛人はジャンヌGoermansテレサ、ハープシコードメーカーの娘魅力的なミュージシャンとして取りジャックGoermansを。マダム・ド・サン・トーバンを呼び出す1は、豊富な金融腕に成長し暴利を貪ると結婚しています。Poupliniereがコミットしながら、彼女は、彼女の周りに排気しないヨハン・シュターミッツを ：ラモーと休憩も、もはや彼の古い友人であり、プロテクターの財政支援必要45。
ラモーは、彼の死までの彼の活動の理論家と作曲を続けました。彼は彼の大規模なマンションで妻と2人の子供と住んでルーデボンザンファンの近くの庭園の中に彼の孤独な散歩やって、彼は物思いにふけって毎日を行ってきましたパレ・ロワイヤルやチュイルリーを。そこは時々若い満たされているChabanon 46後に彼の賛辞を書き、それが幻滅彼の稀な信頼度のいくつかを収集します。
「日から今日に至るまで、私は味を取得するが、私はより多くの天才を持っている... " 47と想像力が私の古い頭に着用される」の上に、あなたはこの年齢で仕事をしたいとき、それは賢明ではありません芸術強く想像力... 47。「
彼の演劇は時々古い作曲に敬意を表しで、表現することを続けて：1756で、2番目のバージョンのゾロアスター 。1757年には、アナクレオンは、新しいエントリが追加愛の驚きと1760年に、レパラディン、新たなスタイルでコメディ・バレエ、彼は百科事典や哲学者と、書面で、決算をし続けているが。
サン・ユスターシュ教会でパリラモー埋設されています。
インクルード 月11 1761それはで受信されるディジョンのアカデミー、彼の故郷。その名誉彼は特に敏感である48。
含む彼の後の文章、科学の起源は、グリムが「老人」の「たわ言」の話になるの意見をサポートすることができ、すべての知識の基準調和を作るために彼の執念でマークされてい49、13の点に注意してください。
しかし、ラモー-春1764にナイト爵に叙された47 -その頭を保持し、以上80年、音楽の最新の悲劇、構成Boreades、偉大な目新しさの作業が、目新しさのnを音楽を取る方向に複数のです。リハーサルは、初夏1764年に始まるが、部屋には表現されません。ラモーは、9月12日、1764年「腐敗フィーバー」で死亡したBoreadesが中2世紀以上、その勝ち誇っ作成を待つエクス・アン・プロヴァンス 1982年。
偉大な音楽家はで、次の日、1764年9月13日に埋葬されたサン・ユスターシュ教会にパリ50銘板のどこノートは14。いくつかのトリビュート儀式はパリ、オルレアンの次の日に行われます、マルセイユ、ディジョン、ルーアン。Eulogiesはによって公開されますメルキュール・ド・フランス、そしてChabanonとマレットによって書かれました。彼の音楽シーンは、次のような、継続しリュリその後世紀以上のためのレパートリーを消滅し、旧体制の終わりまで実行されるように、。
インクルード 月11 1761それはで受信されるディジョンのアカデミー、彼の故郷。その名誉彼は特に敏感である48。
含む彼の後の文章、科学の起源は、グリムが「老人」の「たわ言」の話になるの意見をサポートすることができ、すべての知識の基準調和を作るために彼の執念でマークされてい49、13の点に注意してください。
しかし、ラモー-春1764にナイト爵に叙された47 -その頭を保持し、以上80年、音楽の最新の悲劇、構成Boreades、偉大な目新しさの作業が、目新しさのnを音楽を取る方向に複数のです。リハーサルは、初夏1764年に始まるが、部屋には表現されません。ラモーは、9月12日、1764年「腐敗フィーバー」で死亡したBoreadesが中2世紀以上、その勝ち誇っ作成を待つエクス・アン・プロヴァンス 1982年。
偉大な音楽家はで、次の日、1764年9月13日に埋葬されたサン・ユスターシュ教会にパリ50銘板のどこノートは14。いくつかのトリビュート儀式はパリ、オルレアンの次の日に行われます、マルセイユ、ディジョン、ルーアン。Eulogiesはによって公開されますメルキュール・ド・フランス、そしてChabanonとマレットによって書かれました。彼の音楽シーンは、次のような、継続しリュリその後世紀以上のためのレパートリーを消滅し、旧体制の終わりまで実行されるように、。
パーソナリティ
彼の伝記が曖昧で断片的であるのと同様、ラモーの個人的なおよび家族の生活はほぼ完全な不透明です：天才のこのミュージシャンや理論家で、すべてが音楽と理論的研究の後ろに隠れます。しかし、彼女は男の外見を完璧に対照的に、我々は彼の性格を知っているものであり、時には優雅で活気のあるラモーの音楽は、、ディデロ似顔絵、おそらく誇張を説明しますでラモーの甥。すべての彼の人生は、彼は情熱、時には怒りや攻撃性と音楽に興味がありました。それは彼の思考を占領しました。フィリップBeaussantもモノマニアのことを話します。ピロンは、彼の全体の心と魂は彼のチェンバロにあった」と説明しました。彼が閉じたときに、「自宅で誰もありませんでした51。
物理的には、ラモーは、背の高い、非常に薄い52 ：そのような持っているスケッチカルモンテル彼のチェンバロの前面を示すが、我々は無限の足への小道具のようなものを示しています。それは「大きな声」でした。彼の文章は、流体ではありませんでしたように彼女のスピーチは、困難でした。
男は、秘密の孤独、気難しい両方だった、自分自身を吹き込ま（ミュージシャン理論家として実際に最も誇りに思ってノート15）と彼の相手で破り、簡単に運んでいました。ヴォルテールは、誰と、彼は特定の物理的な類似性を持っていた- -知恵の真ん中に移動を想像するのは難しいですPoupliniereの家を頻繁に：彼の音楽は、より世俗的な資質の不在下での彼の最高の大使でした。
彼の"敵" -理解：音楽や音響理論に関する彼の考えを共有していなかった人たちは-そのような彼の想定守銭奴のように彼の欠点を、増幅されました。我々は彼が彼の甥を助けたことを知っている：彼は寛大であることを知っていたので実際には、形質よりも、経済のための彼の懸念は最小限と不確実な収入で、無名の長いキャリアの結果であると思われますジャン=フランソワは、彼の若い同僚ディジョン、パリに来たクロードBalbastreは彼女が訪問の間で宗教で入力されたときにそのの1にのみ散発的に年金を支払った1750年の彼の娘マリー・ルイーズであるが、またパリに「取り付けられました」虚弱姉妹になる53。豊かさは、数ヶ月彼の死を前に、彼はさえにナイトの称号ナイト爵に叙された（王によって彼のオペラの成功と年金の裁定で、晩年に彼に来た聖の注文ミシェル）。しかし、彼はそれによって、ライフスタイルを変え陳腐彼の服を維持しませんでした、靴の彼の唯一のペア、彼の老朽化した家具。それは彼の妻と息子とルーデボンザンファンを占めていた10部屋のアパートで彼の死に、彼は彼の処分で1つのキーボード、摩耗とチェンバロ持っていたノート16を 、しかし、彼のビジネスに1691金ルイ入った袋が判明した54。
彼の家族の不安定性の他のメンバーの他の場所で発見された特性：それは相後に放浪の40歳でパリにあり、多くを開催しています様々な都市での位置：アヴィニョン、おそらくモンペリエ、クレルモンフェラン、パリ、ディジョン、リヨン、クレルモンフェラン再びパリ。でも首都で、彼は頻繁に彼の住所を変更し、電源を入れRUEデプティ・シャン（1726）、ルー・デ・ドゥブール（1727）、ルー・デ・リシュリュー（1731）、通りのカントール（1732）、ルー・デ・ボンズを-Children（1733）、ルーセントトーマスデュルーブル（1744年）、サントノレ通り（1745年）、リシュリュー通りPoupliniere（1746）で、最後に再びルーデボンザンファン（1752）55。これらの連続した移動の原因は知られていません。
ジャン=フィリップ・ラモーの人格の重要な特徴に言及し、そのユーモラスな主題のための彼の好みによって彼のキャリアを通して発現されるが完了できないことなく、この伝記のスケッチ：心が不可欠ですベルサイユの裁判所で仕事を自慢しました。このように、彼の死の当日は、管理見て最後の儀式を、彼は間違った点あれば歌えない祈るように司祭を伝えるために、より深刻な何も見つからなかったであろう56 ...
物理的には、ラモーは、背の高い、非常に薄い52 ：そのような持っているスケッチカルモンテル彼のチェンバロの前面を示すが、我々は無限の足への小道具のようなものを示しています。それは「大きな声」でした。彼の文章は、流体ではありませんでしたように彼女のスピーチは、困難でした。
男は、秘密の孤独、気難しい両方だった、自分自身を吹き込ま（ミュージシャン理論家として実際に最も誇りに思ってノート15）と彼の相手で破り、簡単に運んでいました。ヴォルテールは、誰と、彼は特定の物理的な類似性を持っていた- -知恵の真ん中に移動を想像するのは難しいですPoupliniereの家を頻繁に：彼の音楽は、より世俗的な資質の不在下での彼の最高の大使でした。
彼の"敵" -理解：音楽や音響理論に関する彼の考えを共有していなかった人たちは-そのような彼の想定守銭奴のように彼の欠点を、増幅されました。我々は彼が彼の甥を助けたことを知っている：彼は寛大であることを知っていたので実際には、形質よりも、経済のための彼の懸念は最小限と不確実な収入で、無名の長いキャリアの結果であると思われますジャン=フランソワは、彼の若い同僚ディジョン、パリに来たクロードBalbastreは彼女が訪問の間で宗教で入力されたときにそのの1にのみ散発的に年金を支払った1750年の彼の娘マリー・ルイーズであるが、またパリに「取り付けられました」虚弱姉妹になる53。豊かさは、数ヶ月彼の死を前に、彼はさえにナイトの称号ナイト爵に叙された（王によって彼のオペラの成功と年金の裁定で、晩年に彼に来た聖の注文ミシェル）。しかし、彼はそれによって、ライフスタイルを変え陳腐彼の服を維持しませんでした、靴の彼の唯一のペア、彼の老朽化した家具。それは彼の妻と息子とルーデボンザンファンを占めていた10部屋のアパートで彼の死に、彼は彼の処分で1つのキーボード、摩耗とチェンバロ持っていたノート16を 、しかし、彼のビジネスに1691金ルイ入った袋が判明した54。
彼の家族の不安定性の他のメンバーの他の場所で発見された特性：それは相後に放浪の40歳でパリにあり、多くを開催しています様々な都市での位置：アヴィニョン、おそらくモンペリエ、クレルモンフェラン、パリ、ディジョン、リヨン、クレルモンフェラン再びパリ。でも首都で、彼は頻繁に彼の住所を変更し、電源を入れRUEデプティ・シャン（1726）、ルー・デ・ドゥブール（1727）、ルー・デ・リシュリュー（1731）、通りのカントール（1732）、ルー・デ・ボンズを-Children（1733）、ルーセントトーマスデュルーブル（1744年）、サントノレ通り（1745年）、リシュリュー通りPoupliniere（1746）で、最後に再びルーデボンザンファン（1752）55。これらの連続した移動の原因は知られていません。
ジャン=フィリップ・ラモーの人格の重要な特徴に言及し、そのユーモラスな主題のための彼の好みによって彼のキャリアを通して発現されるが完了できないことなく、この伝記のスケッチ：心が不可欠ですベルサイユの裁判所で仕事を自慢しました。このように、彼の死の当日は、管理見て最後の儀式を、彼は間違った点あれば歌えない祈るように司祭を伝えるために、より深刻な何も見つからなかったであろう56 ...
家族と側近
彼の妻マリー・ルイーズMangotで、ラモーは4人の子供を持っています。
生まれクロード・フランソワ、 3 8月 1727 RUEデドゥブールにパリと洗礼を受けたのと同じ日サンジェルマンL'Auxerroisの教会 ：彼のゴッドファーザーはあったクロード・ラモージャックMangotに代表される、ディジョンでのオルガニスト、そして彼女の名付け親はフランソワーズ・ド・ロージアー、ジャック女性ですMangot 27。彼の父親は彼に王の従者の電荷を買いました。彼は1772年に結婚し、1773年に息子を持っていました。
間で宗教を取る1732年に生まれたマリー・ルイーズ、面会でモンタルジ 1751年（父は寛大に恵まれたが式典に出席しません）。
アレクサンダーは、1740年に生まれ、1745年前に死亡しました。
1744年に生まれたマリー・アレキサンダー、（ラモーはその後、61歳でした）。彼女は2ヶ月、彼の父、フランソワ・ゴルチエ、子孫の死の後、1764年に結婚した52。
ラモーの死後、彼の妻は中にアパートを出たルーデボンザンファンにパリとに住んでますAndresy彼の息子に。彼女は1785年にそこで死にました。
最後の2人の子供の名前は、農民、一般アレクサンダーPoupliniere、作曲家としての彼女のオペラのキャリアを開始することができたたラモーのおかげの守護へのオマージュです。
ジャン=フィリップは弟、持っているクロードもミュージシャンを（はるかに少ない有名）。後者は2の息子を持って、彼のようなしかし、「失敗」の存在にミュージシャンラザロラモーとジャン=フランソワ・ラモー（それは刺激後者だディドロの彼の本の問題ラモーの甥が）。
生まれクロード・フランソワ、 3 8月 1727 RUEデドゥブールにパリと洗礼を受けたのと同じ日サンジェルマンL'Auxerroisの教会 ：彼のゴッドファーザーはあったクロード・ラモージャックMangotに代表される、ディジョンでのオルガニスト、そして彼女の名付け親はフランソワーズ・ド・ロージアー、ジャック女性ですMangot 27。彼の父親は彼に王の従者の電荷を買いました。彼は1772年に結婚し、1773年に息子を持っていました。
間で宗教を取る1732年に生まれたマリー・ルイーズ、面会でモンタルジ 1751年（父は寛大に恵まれたが式典に出席しません）。
アレクサンダーは、1740年に生まれ、1745年前に死亡しました。
1744年に生まれたマリー・アレキサンダー、（ラモーはその後、61歳でした）。彼女は2ヶ月、彼の父、フランソワ・ゴルチエ、子孫の死の後、1764年に結婚した52。
ラモーの死後、彼の妻は中にアパートを出たルーデボンザンファンにパリとに住んでますAndresy彼の息子に。彼女は1785年にそこで死にました。
最後の2人の子供の名前は、農民、一般アレクサンダーPoupliniere、作曲家としての彼女のオペラのキャリアを開始することができたたラモーのおかげの守護へのオマージュです。
ジャン=フィリップは弟、持っているクロードもミュージシャンを（はるかに少ない有名）。後者は2の息子を持って、彼のようなしかし、「失敗」の存在にミュージシャンラザロラモーとジャン=フランソワ・ラモー（それは刺激後者だディドロの彼の本の問題ラモーの甥が）。
ラモー：クラヴサン曲集（第2, 第3組曲）（1724年, 1731年）／ダフィーネ（カクストン）
RAMEAU: Pieces de Clavecin / Cinq Pieces / La Dauphine
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/8.550465
ラモー：クラヴサン曲集（パレイ）
RAMEAU, J.-P.: Pieces de Clavecin (Paley)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/LMU003
ラモー：クラヴサン曲集（ルセ）
RAMEAU, J.-P.: Pieces de clavecin (Rousset)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/00028942588622
ラモー：クラヴサン曲集第1集（第1組曲）（1706年）／新クラヴサン組曲（1728年頃）（カクストン）
RAMEAU: Harpsichord Suites / Nouvelles suites
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/8.550463
ラモー：クラヴサン曲集 1 （ローランド）
RAMEAU: Harpsichord Music, Vol. 1
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/8.553047
ラモー：クラヴサン曲集 2 （ローランド）
RAMEAU: Harpsichord Music, Vol. 2
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/8.553048
ラモー：グラヴサン作品集 2 （グートマン）
RAMEAU, J.-P.: Keyboard Music (Complete), Vol. 2 (Gutman)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/TOCC0051
ラモー：クラヴサン作品集（バルト）
RAMEAU, J.-P.: Keyboard Music (A Basket of Wild Strawberries) (Barto)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/ODE1067-2
●ラモー：クラヴサン作品全集（ヴィニクール）
RAMEAU, J.-P.: Harpsichord Works (Complete) (Vinikour)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/DSL-92154
ラモー：クラヴサン作品全集（ステッラ）
RAMEAU, J.P.: Harpsichord Music (Complete) (S. Stella)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/OC130BSET
ラモー：クラヴサン作品全集（ハウグサン）
RAMEAU, J.-P.: Harpsichord Works (Complete) (K. Haugsand)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/PSC1345
ラモー：クラヴサン作品全集（ピノック）
RAMEAU, J.-P.: Harpsichord Music (Complete) (Pinnock)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/CRD3511-12
ラモー：クラヴサン作品集（ハイラー）
RAMEAU: Virtuoso Harpsichord (The)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/AMD-7008
ラモー：クラヴサン作品集 1（カクストン）
RAMEAU: Harpsichord Music, Vol. 1
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/7156
ラモー：クラヴサン作品集 2（カクストン）
RAMEAU: Harpsichord Music Vol. 2
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/7157
ラモー：クラブサン作品集（クロスランド）
RAMEAU, J.-P.: Keyboard Music (Crossland)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/SIGCD278
ラモー：鍵盤作品全集 1 - 組曲第1番,第2番（グットマン）
RAMEAU, J.-P.: Keyboard Music (Complete), Vol. 1 (Gutman) - Suites No. 1 and 2
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/TOCC0050
ラモー：鍵盤作品全集 3 （グートマン）
RAMEAU, J.-P.: Keyboard Music (Complete), Vol. 3 (Gutman)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/TOCC0052
ラモー：コンセールによるクラヴサン曲集第1番 - 第5番（スピート）
RAMEAU, J.P.: Pieces de clavecin en concerts (Spieth)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/EL0920
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『関東の中で東京の汚染が最も危険な本当の理由！』
『関東の中で東京の汚染が最も危険な本当の理由！』〜港区赤坂でストロンチウム90が 6万9千ベクレル /立方メートル、ストロンチウム90の濃度限界は5ベクレル/立方メートル
⇒ http://amba.to/1gqdI3Tすべて表示 0件のリツイート 0 いいね
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山口和朗 @mitosya 9時間9時間前
【福島で相次ぐ超高線量】核燃料の破片？福島で3.4ミリシーベルトの異物が発見される！福島市中心部でも１７０万ベクレルの超高線量！〜本当に水素爆発が原因ならば、こんな放射能の塊がそこら中に転がっていることは考えられないことです。 http://saigaijyouhou.com/blog-entry-480.html…0件のリツイート 0 いいね
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山口和朗 @mitosya 19時間19時間前
『関東に住む2人に1人がストロンチウム汚染』〜もしも、福島第一原発で溢れ続ける地下汚染水が、関東の水源にすでに到達しているとしたら？〜福島だけでなく、日本そのものを飲み込もうとしている。山口和朗 @mitosya 3月14日
英国のエスリ（Esri）社は、人類史におけるすべての核爆発に関する情報が記されたインタラクティブ・マップをネット上に公開した。続きを読む http://jp.sputniknews.com/life/20160313/1770486.html#ixzz42r3kyJ7R… https://youtu.be/LLCF7vPanrY @YouTubeさんから
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山口和朗 @mitosya 3月13日
イタリアの地裁判決--自閉症はワクチン病だった！ ＜驚愕＞メーカーは知っていながら隠していた・グラクソスミスクライン社・・！なぜ逮捕起訴されない？ http://sharetube.jp/article/1428/すべて表示 0件のリツイート 0 いいね
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てんてん @ktht4 3月12日
【犯罪です】RT @momimomiXX: 【思いやり予算という名の上納金】RTFujiてんてん @ktht4 3月12日
前回より１３３億円多い総額９４６５億円を負担することで米国と合意。どのTV局もほぼ報じない。国民への納得の説明、中身の検証がされているか？
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山口和朗 @mitosya 3月12日
『なぜ？ＪＲ東で人身事故が急増～ある恐ろしい体験談が報告された。』被曝の最大の障害は知能低下と性格崩壊、意欲の減退。東京でも影響が出ている。⇒ http://amba.to/1YIFjFX
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山口和朗 @mitosya 3月12日
人工芝でプレイした女子学生が次々とガン発症…ワシントン大学の学生が次々とがんを発症し、そうした38人のうち34人がゴールキーパー、とされていました。そしてこれは単にワシントン大学に限らず、全米各地でもすべて表示 0件のリツイート 0 いいね
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山口和朗 @mitosya 3月12日
『原発日誌 環境保全課の「再調査（測定）」のお知らせ』小室地区においては松戸市などと同様、セシウム１３４、１３７が３万から６万くらいは沈着している⇒ http://ameblo.jp/masaya1015/entry-12137326843.html…
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小林富久壽 @fukuju_k 3月12日
原発事故から5年 ウソが大手を振って歩くようになった（田中龍作） - 注目の記事 http://fb.me/2uGhwpdiJ小林富久壽 @fukuju_k 3月12日
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山口和朗 @mitosya 3月11日
ストロンチウムの土壌汚染地図【US政府発表データ】横須賀 15.83Bq/kg 成田市A 18.60Bq/kg 群馬県 34.68B/kg http://news.whitefood.co.jp/%e6%94%be%e5%b0%84%e8%83%bd%e3%81%a8%e3%81%9f%e3%81%9f%e3%81%8b%e3%81%86%e3%83%96%e3%83%ad%e3%82%b0/1861/… @whitefood1 #okfood Powered by ホワイトフードさんから0件のリツイート 0 いいね
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山口和朗 @mitosya 3月11日
元原子力安全委員長の班目氏が描いた漫画に批判殺到！「菅直人氏はマッカーサー気取り」「再臨界は危険ではない」〜 http://saigaijyouhou.com/blog-当事者の中でもトップに居る人間の一人がこれを書いているのは狂気です。entry-10438.html0件のリツイート 0 いいね
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山口和朗 @mitosya 3月11日
＜衝撃！また暴かれた隠ぺい事実＞ ３１１「千葉劣化ウラン」２０トン？が爆発的燃焼を起こしたのは、ほぼ間違いない！〜東京地方の中性子線源は福島原発事故由来ではない。千葉の石油会社のコンビナートが火災を起こし延焼が原因 http://sharetube.jp/article/1645/
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山口和朗 @mitosya 3月10日
放射能 見えない恐怖と「本当の話」〜 一般人の年間被曝線量の限度である１ミリシーベルトでは、がん罹患率は１万人中５００～１千人と言われている。それが、２ミリシーベルトになると、がん罹患率も比例して２倍になる〈週刊朝日〉｜dot.http://dot.asahi.com/wa/2012092600491.html…すべて表示 0件のリツイート 0 いいね
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山口和朗 @mitosya 3月10日
広瀬隆「首都圏の放射能と汚染食品の恐怖」 〜１キロあたり３７０ベクレルというセシウム汚染食品の比重を水と同じ１と仮定した場合、これを１平方キロメートルの面積に１０センチの厚さで敷きつめた状態が、１キュリーの汚染地帯ということ 週刊朝日http://dot.asahi.com/wa/2012092600571.html…すべて表示 0件のリツイート 0 いいね
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山口和朗 @mitosya 3月10日
セシウム検査で判明した子どもの体内被曝の深刻度 〜尿中に含まれるセシウム137がガンマ線だけ勘定して1ベクレルだとすれば、ベータ線も考慮すると体内に大人でおよそ240ベクレルのセシウムが存在し、加えてストロンチウム90も〈週刊朝日〉 http://dot.asahi.com/wa/2013092500046.html…すべて表示 0件のリツイート 0 いいね
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山口和朗 @mitosya 3月10日
食品安全検査は機材も人も足りずにお手上げ 〜「内部被曝の恐ろしさは、１千万分の１グラムのヨウ素１３１が体内に８日間とどまっていた場合、１シーベルト被曝した計算」１シーベルトといえば、一般人の年間被曝上限である１ミリシーベルトの１千倍 http://dot.asahi.com/wa/2012092600521.html…すべて表示 0件のリツイート 0 いいね
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山口和朗 @mitosya 3月10日
週刊朝日記者が体験、体内から「まさかの」セシウム 〜〈セシウム１３７が１６４２ベクレル、１３４が４６２ベクレル、合わせて２１０４ベクレル。これが測定日（７月８日）時点で記者の体内に入っていた量だ-通算の滞在日数は４０日ほど。 週刊朝日http://dot.asahi.com/wa/2012092600549.html…すべて表示 0件のリツイート 0 いいね
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山口和朗 @mitosya 3月8日
「東京には人が住めない」ということを知らずに多くの人々が無防備に暮らしている。 - 新世紀の生き方、物語の世界 http://sakazaki-dc.hatenablog.com/entry/2014/05/21/214347…すべて表示 0件のリツイート 0 いいね
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山口和朗 @mitosya 3月8日
木村真三さん講演会パート饗萋麌 https://youtu.be/eFTp3lDshhA @YouTubeさんから画像/動画を表示する 0件のリツイート 0 いいね
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山口和朗 @mitosya 3月8日
猛威を振るう「殺人放射能」が、関東一円を地獄と化している!!〜国公立医師会病院の統計によると、今年の4月から10月にかけて、「白血病」と診断された患者数が、昨年の約7倍にのぼったことが21日に判明した。 - 平和へのブログ http://blogs.yahoo.co.jp/overthewind999/65290894.html…すべて表示 0件のリツイート 0 いいね
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山口和朗 @mitosya 3月8日
性器の被ばく | チェルノブイリへのかけはし--女の子の性が、第二次性徴のときに、男の子に変わってしまって入院していた子たち。ベラルーシでの汚染地域での妊娠、女性１０人に二人の割合。表に出ない数字。http://www.kakehashi.or.jp/archives/6846
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山口和朗 @mitosya 3月8日
福島「放射性物質」土壌汚染調査 8割の学校で驚愕の数値が！なんと二本松市内では、108万Bq/平米（二本松第二中周辺）という、（女性自身） - Yahoo!ニュース http://zasshi.news.yahoo.co.jp/article?a=20160308-00010002-jisin-soci… #Yahooニュースすべて表示 5件のリツイート 0 いいね
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kazusan @kazusan41932975 3月6日
ニホンザル。野生の霊長類が被ばくしたのは世界で初めてのこと。汚染された食べ物で内部被ばくしている。駆除されたサルの太ももの筋肉からは１３０００ベクレル検出。骨髄の細胞がほとんどなく血球細胞が少ない。セシウムが多いほど白血球を作る細胞が少ない。白血病の前の状態。～ＮＨＫ被ばくの森kazusan @kazusan41932975 3月6日
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山口和朗 @mitosya 3月6日
赤外線でがん細胞だけをやっつける画期的治療法を日本人が開発 http://www.mag2.com/p/news/15719すべて表示 1件のリツイート 0 いいね
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山口和朗 @mitosya 3月6日
「保育園落ちたの私だ」子供を保育園に預けられない怒りと悲鳴が続々と - 安倍政権の言う「SHINE」は、やはり「シャイン（輝く）」ではなく、「死ね」と言ってるようにしか思えません。http://goo.gl/QugYi2 by @myremin0件のリツイート 0 いいね
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山口和朗 @mitosya 3月6日
日本が異常でおかしい国である10の理由 - 日本の異常さがデータとして、絵本調で記されています。「あなたがもし残酷な100人の村の村人だと知ったら」http://goo.gl/s7FBYW by @myremin
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山口和朗 @mitosya 3月6日
福島の汚染がどれだけ危険なのか端的に表している写真 - なぜ丸川環境相が、ガチガチの防護服を来て福島に訪れているのか、その意味をそれぞれが自分の頭を使って考えるべき。http://goo.gl/fIvNjf by @myremin0件のリツイート 0 いいね
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山口和朗 @mitosya 3月6日
沖縄への政治的格差-兵頭正俊の知らなきゃ滅ぶニュースの真相 日本の現実とは、実質的な植民地である。上位法として、米国との間で取り交わされた不可視の「密約法体系」がある。続いて米国との安保法体系が存在している。その下位法として憲法がhttp://archives.mag2.com/0001332092/20160306200000002.html…1件のリツイート 0 いいね
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山口和朗 @mitosya 3月6日
高橋教授の書評空間: 救済の星 :フランツ・ローゼンツヴァイク著 http://prof-takahashi.blogspot.com/2011/09/blog-post.html?spref=tw…0件のリツイート 0 いいね
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山口和朗 @mitosya 3月2日
国交省職員の自殺は、疑獄事件に発展する可能性を示唆 http://kaleido11.blog.fc2.com/blog-entry-4179.html…1件のリツイート 0 いいね
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山口和朗 @mitosya 2月29日
#原子力発電_原爆の子: カトリーナとフクシマを比べてみれば〜カトリーナとフクシマを比べてみれば天災であれ、人災であれ、郷土に大惨禍を残す災害は、日常下に隠されていた社会の真の姿をわたしたちの目にあらわにします。 http://besobernow-yuima.blogspot.com/2011/05/blog-post.html?spref=tw…1件のリツイート 0 いいね
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大野純一 @ohnojunichi 2月25日
スターングラス博士「このことは衝撃だった。つまりX線や原子爆弾のように、集中された強い放射線よりも、永続的な低レベルの放射線の方がダメージは100倍から1000倍も大きいことが分かった」http://s.webry.info/sp/tajimaiclc.at.webry.info/201203/article_16.html… …大野純一 @ohnojunichi 2月25日
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山口和朗 @mitosya 2月25日
Dead City Dreaming by Zewar Fadhil on Art Limited http://www.artlimited.net/image/en/4361970件のリツイート 0 いいね
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山口和朗 @mitosya 2月20日
澤昭裕・最期の1週間 がんと向き合い綴った原子力論 WEDGE Infinity(ウェッジ) http://bit.ly/1Q5aycd0件のリツイート 0 いいね
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↧
ラモー - ジャン＝フィリップ・ラモー (Jean-Philippe Rameau)Ⅴ
サン・ユスターシュ教会でパリラモー埋設されています。
ラモー - ジャン＝フィリップ・ラモー (Jean-Philippe Rameau)
音楽作品
主要な記事：ラモーの音楽作品の一覧。
音声ファイル
ガヴォットと変奏（6）
メニュー午後12時
これらのメディアを使用しての難しさ？これらのメディアを使用しての難しさ？
変更 モデルのマニュアルを参照してください
ラモーは彼の時間のすべてのジャンルで構成します。しかし、すべてではないが、その生産に等しいです。それは彼の理論的な仕事から離れて、彼のキャリアの最後の30年間でほぼ独占的で（その異なる形で）叙情的な音楽に捧げていることを特に注意してください。
音楽制作は、したがって、含まれています：
7 カンタータ、
4 モテット大合唱団に、
3部のポンドハープシコード（プラスいくつかの孤立した作品や編曲）
チェンバロトリオのための1ポンドスイート5室、
4曲飲むと7銃
特にステージのための30冊の非常に重要なセット。
それは我々がラモーの作品の数の音楽を失っていることが分かりました。具体的には、何も彼はサンジェルマンの公正のために作曲音楽の残っていません。
同時代のほとんどのように、彼は多くの場合、決して細心の注意を払って適応させることなく、いくつかの特に成功や人気曲を再利用：彼らは単純な編曲ではありません。これらの転送は多数ある：で見つかった青春の女神の祭り三つの部分（ミューズのメンテナンス、ミュゼットとタンブランカンタータから取られたハープシコードと空気の1724本から引き出される）忠実な羊飼い 。またはさらに別のタンバリンは、順次の渡しカストルとポルックスにステージ上の部品と、その後の第2のバージョンにダルダノス 。他の例はたくさん57。また、初期の彼のキャリアの中で最も影響で、他のミュージシャンからの借入の報告はありません。
有名なナイトへの賛歌（フィルムによって名誉を手渡しレChoristesが）この形、ラモーで、ではありません。これは、によって行わ合唱団のために適応したものですジョセフノワヨンとE. Sciortinoの行為Iに存在する尼僧（ステージ3）のコーラスヒッポリュトスとアリキア 1733年から最初のバージョンでの注意17。
シルヴィBouissouは、大規模な専門家ラモーは、彼が有名なの作者だった2014年10月で保証大砲の名の下に2世紀にもわたって知られているブラザー・ジャック・58。
音声ファイル
ガヴォットと変奏（6）
メニュー午後12時
これらのメディアを使用しての難しさ？これらのメディアを使用しての難しさ？
変更 モデルのマニュアルを参照してください
ラモーは彼の時間のすべてのジャンルで構成します。しかし、すべてではないが、その生産に等しいです。それは彼の理論的な仕事から離れて、彼のキャリアの最後の30年間でほぼ独占的で（その異なる形で）叙情的な音楽に捧げていることを特に注意してください。
音楽制作は、したがって、含まれています：
7 カンタータ、
4 モテット大合唱団に、
3部のポンドハープシコード（プラスいくつかの孤立した作品や編曲）
チェンバロトリオのための1ポンドスイート5室、
4曲飲むと7銃
特にステージのための30冊の非常に重要なセット。
それは我々がラモーの作品の数の音楽を失っていることが分かりました。具体的には、何も彼はサンジェルマンの公正のために作曲音楽の残っていません。
同時代のほとんどのように、彼は多くの場合、決して細心の注意を払って適応させることなく、いくつかの特に成功や人気曲を再利用：彼らは単純な編曲ではありません。これらの転送は多数ある：で見つかった青春の女神の祭り三つの部分（ミューズのメンテナンス、ミュゼットとタンブランカンタータから取られたハープシコードと空気の1724本から引き出される）忠実な羊飼い 。またはさらに別のタンバリンは、順次の渡しカストルとポルックスにステージ上の部品と、その後の第2のバージョンにダルダノス 。他の例はたくさん57。また、初期の彼のキャリアの中で最も影響で、他のミュージシャンからの借入の報告はありません。
有名なナイトへの賛歌（フィルムによって名誉を手渡しレChoristesが）この形、ラモーで、ではありません。これは、によって行わ合唱団のために適応したものですジョセフノワヨンとE. Sciortinoの行為Iに存在する尼僧（ステージ3）のコーラスヒッポリュトスとアリキア 1733年から最初のバージョンでの注意17。
シルヴィBouissouは、大規模な専門家ラモーは、彼が有名なの作者だった2014年10月で保証大砲の名の下に2世紀にもわたって知られているブラザー・ジャック・58。
モテット
主要な記事：ジャン=フィリップ・ラモーのモテット。
ラモーは宗教団体、教区や修道院のサービスで40年以上プロのオルガニストのためだった：これまでの宗教音楽の生産をより低減される-オルガン作品、存在しない言及しないように注意18。
明らかに、それは最も重要な生活で、彼のお気に入りのフィールドではありませんでした。この音楽の天才のいくつかの宗教的な組成物は、それにもかかわらず、顕著であるとジェンダー専門家のそれに匹敵します。
確実に割り当てられたか、ほとんど四倍であることができる作品。
デウスのノスターのリヒュージアム、Psを。45（約1713から1715）59 ;
QUAM dilecta、Psを。83（約1713から1715）60 ;
convertendoで、Psを。125（おそらく1720年前）の60 。
Laboravi、Psを。68（彼の中でハーモニーに論文、1722）。
その他のモテットは怪しげな賞です：Diligamます（Psの17。と）に傾いドミネ（詩85。）。
ラモーは宗教団体、教区や修道院のサービスで40年以上プロのオルガニストのためだった：これまでの宗教音楽の生産をより低減される-オルガン作品、存在しない言及しないように注意18。
明らかに、それは最も重要な生活で、彼のお気に入りのフィールドではありませんでした。この音楽の天才のいくつかの宗教的な組成物は、それにもかかわらず、顕著であるとジェンダー専門家のそれに匹敵します。
確実に割り当てられたか、ほとんど四倍であることができる作品。
デウスのノスターのリヒュージアム、Psを。45（約1713から1715）59 ;
QUAM dilecta、Psを。83（約1713から1715）60 ;
convertendoで、Psを。125（おそらく1720年前）の60 。
Laboravi、Psを。68（彼の中でハーモニーに論文、1722）。
その他のモテットは怪しげな賞です：Diligamます（Psの17。と）に傾いドミネ（詩85。）。
カンタータ
初めにxviii 目 ：世紀大成功である新ジャンル、表示されたカンタータフランス語、イタリア語カンタータから来て不敬フォームを。これは詩人によって1700年に作成されたジャン=バティスト・ルソーなどの作曲と併せて、ジャン=バティスト・モリンとニコラ・ベルニエ61に近く、オルレアン公 フィリップII（将来フランスの摂政）。この文学や音楽形式は、（しばしば宗教に関連ゲルマンカンタータにリンクされていないことに注意してくださいルーテルのような、ヨハン・セバスチャン・バッハ）。有名なカフェローランは、この新しいジャンルの発展に重要な役割を果たしました。「フランソワーズのカンタータ」として指定されているどのようなすぐにこのようないくつかの有名なミュージシャンが採用されているモンテクレール、カンプラ、クレランボー、および他の多くは。
カンタータは減少し、したがって、未知の音楽家手段にアクセスできる必要、ラモーの音楽の歌詞と最初に接触しました。音楽学者は、日付や状況の組成に関する仮定に固執する必要があります。Librettistsは不明です。
私たちが受けたラモーに確実に起因カンタータの数は7（日付は推定値である）、次のとおりです。
Orithieの取り外し（1715年と1720年の間）62 。
テティス（同期間）62 。
焦り（同期間）62 。
裏切った恋人たち（1721または前に）63 。
オルフェウス（同期間）63 。
忠実な羊飼い（1728）。
セントルイスの饗宴のためのカンタータ
これらのカンタータにおける共通のテーマは、愛と、それがそそり様々な感情です。
ラモーの最初の伝記作家、ユーグ・マレットは、まだ2カンタータ容疑者はクレルモンフェランで構成され、今日失われたを連想させる：
メデアと不在。
カンタータは減少し、したがって、未知の音楽家手段にアクセスできる必要、ラモーの音楽の歌詞と最初に接触しました。音楽学者は、日付や状況の組成に関する仮定に固執する必要があります。Librettistsは不明です。
私たちが受けたラモーに確実に起因カンタータの数は7（日付は推定値である）、次のとおりです。
Orithieの取り外し（1715年と1720年の間）62 。
テティス（同期間）62 。
焦り（同期間）62 。
裏切った恋人たち（1721または前に）63 。
オルフェウス（同期間）63 。
忠実な羊飼い（1728）。
セントルイスの饗宴のためのカンタータ
これらのカンタータにおける共通のテーマは、愛と、それがそそり様々な感情です。
ラモーの最初の伝記作家、ユーグ・マレットは、まだ2カンタータ容疑者はクレルモンフェランで構成され、今日失われたを連想させる：
メデアと不在。
インストゥルメンタル音楽
ハープシコード音楽
主要な記事：ハープシコード作品（ラモー）の最初の本。
主要な記事：チェンバロ作品の二冊目の本（ラモー）。
主要な記事：チェンバロ作品の第三の本（ラモー）。
ラモーはであるフランソワ・クープランのリーダーの一人フランス語チェンバロ学校でxviii 番目の 世紀。どちらのミュージシャンは、古典的なスイートの比較的固定された金型にそれらの組成を投じてきたハープシコードの選手の第一世代とは全く対照的に立ちます。これは、のコレクションの連続リリースとの十年1700から1710年の間にピークに達しルイ・マルシャン、ガスパール・ル・ルー、ルイ=ニコラ・クレランボー、ジャン=フランソワ・ダンドリュー、エリザベートジャケ、チャールズデュパール、ニコラ・シレト。
しかし、2人の男性は非常に異なるスタイルを持っているし、どのような場合には、ラモーは彼の長老への後継者とみなすことはできません。彼らは（：栄光は彼にクープランの死の同年来るラモーはまだ知らない人であったクープランは公式裁判所のミュージシャンである）を無視するように見えます。ラモーのほかに15歳年上フランソワ・クープランは、彼の最初の注文を編集する1713年を見込んで1706年以来、彼の最初の本を出版しました。ラモーの思考の作品は、クープランによってチェンバロのためのものよりも少ないように見えます。彼らは、装飾にはあまり重点を置いて、はるかに優れたピアノ演奏を満たしています。彼らの貢献のそれぞれの大きさを考えると、ラモーの音楽は、おそらくより多くの多様な側面を持っている：それはフランスのスイートの純粋な伝統、模倣作品（にピースを含んル懸垂下降デゾワゾー、編）および文字（入札の苦情、ミューズのメンテナンス）、純粋な妙技の作品（渦、3手）、解釈の研究理論家とイノベーター（発見された部品Enharmonique、サイクロプスを）、その影響についてダカン、ロイヤー、Duphlyは明らかです。作品はトーンによってグループ化されています。
ラモーの三巻がでそれぞれ見つかった1706年、1724年および1728年。その日付の後、もはやハープシコード孤立した部屋のために作曲していない：ラドフィネ（1747）。もう一枚、小さなハンマーは、疑わしげに彼を割り当てました。
彼はまた、チェンバロのためのピースの数転写勇敢なインド諸島とから、特に5枚のコンサートでハープシコードピースを。
主要な記事：ハープシコード作品（ラモー）の最初の本。
主要な記事：チェンバロ作品の二冊目の本（ラモー）。
主要な記事：チェンバロ作品の第三の本（ラモー）。
ラモーはであるフランソワ・クープランのリーダーの一人フランス語チェンバロ学校でxviii 番目の 世紀。どちらのミュージシャンは、古典的なスイートの比較的固定された金型にそれらの組成を投じてきたハープシコードの選手の第一世代とは全く対照的に立ちます。これは、のコレクションの連続リリースとの十年1700から1710年の間にピークに達しルイ・マルシャン、ガスパール・ル・ルー、ルイ=ニコラ・クレランボー、ジャン=フランソワ・ダンドリュー、エリザベートジャケ、チャールズデュパール、ニコラ・シレト。
しかし、2人の男性は非常に異なるスタイルを持っているし、どのような場合には、ラモーは彼の長老への後継者とみなすことはできません。彼らは（：栄光は彼にクープランの死の同年来るラモーはまだ知らない人であったクープランは公式裁判所のミュージシャンである）を無視するように見えます。ラモーのほかに15歳年上フランソワ・クープランは、彼の最初の注文を編集する1713年を見込んで1706年以来、彼の最初の本を出版しました。ラモーの思考の作品は、クープランによってチェンバロのためのものよりも少ないように見えます。彼らは、装飾にはあまり重点を置いて、はるかに優れたピアノ演奏を満たしています。彼らの貢献のそれぞれの大きさを考えると、ラモーの音楽は、おそらくより多くの多様な側面を持っている：それはフランスのスイートの純粋な伝統、模倣作品（にピースを含んル懸垂下降デゾワゾー、編）および文字（入札の苦情、ミューズのメンテナンス）、純粋な妙技の作品（渦、3手）、解釈の研究理論家とイノベーター（発見された部品Enharmonique、サイクロプスを）、その影響についてダカン、ロイヤー、Duphlyは明らかです。作品はトーンによってグループ化されています。
ラモーの三巻がでそれぞれ見つかった1706年、1724年および1728年。その日付の後、もはやハープシコード孤立した部屋のために作曲していない：ラドフィネ（1747）。もう一枚、小さなハンマーは、疑わしげに彼を割り当てました。
彼はまた、チェンバロのためのピースの数転写勇敢なインド諸島とから、特に5枚のコンサートでハープシコードピースを。
室内楽
年間1744から1740年のための彼の半引退時には、彼が書いたコンサートチェンバロ作品を（1741）。これは、ラモーが後世に残っていただけ室内楽コレクションです。うまく実現式撮るモンドンビルチェンバロは旋律楽器（バイオリン、フルート、ヴィオラ）の通奏伴奏を確保するために、コンテンツでないという点で、数年前に、ピースは、トリオ・ソナタの演奏会を目立つが、彼らと同等に「与えます」。
ラモーはまた、これらの作品は、同じように満足のいくもので、チェンバロを解釈提供します。それは5を転写するために、それにもかかわらず、予防措置を講じていますので、後者の主張は、非常に説得力がありません：当事者が楽器を欠けてあるものは、最も欠けていることになります。
弦楽六重奏（のための転写があるコンサートのセクステット彼はおそらく作者ではありません）64。
ラモーはまた、これらの作品は、同じように満足のいくもので、チェンバロを解釈提供します。それは5を転写するために、それにもかかわらず、予防措置を講じていますので、後者の主張は、非常に説得力がありません：当事者が楽器を欠けてあるものは、最も欠けていることになります。
弦楽六重奏（のための転写があるコンサートのセクステット彼はおそらく作者ではありません）64。
そして、シーンの歌詞作品
1733年に始まり、ラモーは、音楽の歌詞の方法にほぼ独占的に専用されている：上記は、それゆえ、長い準備をしました。これは何も、強力な理論的および審美的な原則は、彼が彼自身をフランス語でオペラを構成する完全な光景を捧げ、解任することができます。厳密にミュージカルレベルでは、それはコーラスや踊りにもレチタティーヴオとアリアのそれぞれの報告書から生じる音楽の連続性によって指定された場所など、現代的なイタリアオペラ、より豊かでより多様です。もう一つの重要な違いは：イタリアオペラが女性ソプラノとcastratiのためのより多くの部屋を作るときに、フランスのオペラは、このモードを無視します。
ラモー（現代のイタリアのオペラではオペラ・セリア）、ボーカルパートは音楽（メロディ）が女王である、主に歌わ部品から構成され（ダ・カーポアリア、デュエット、トリオなど..）と話はほとんど部品（セコ朗唱）。これは、アクションが進行し、これらの中にある-それは次のアリアを待って、観客を興味のある場合。代わりに、アリアのテキストは、歌手の妙技を強調するために特に設計された音楽の背後にほぼ完全にフェードインします。
このような「栄光」などの特定の特権の言葉、「勝利」の対象となっている発声、などリュリ以来、フランスの伝統では、テキストがその制限に理解のままでなければならない特定のプロセスのような何もない-この意味では、すべての少なくとも彼の心の中で、リュリからラモーのオペラの理想に近いモンテヴェルディあなたはラモーの音楽の科学の不足を比較するとパラドックス- 、音楽は原則的にテキストを提供する必要があります彼の本。微妙なバランスが、当事者多かれ少なかれ音楽の間で行われ、レチタティーヴォに頻繁に近いメロディック一方の曲アリオソ、もう一方の手を放映名手が最終的によりイタリアに見えます。この連続音楽性は、したがってまた、世紀の終わりに表示されますグルックの「改」のオペラよりワーグナードラマをprefigures。
叙情的なスコアフランス5必須成分で区別することができます。
楽曲の「純粋な」（序曲、ジングル、部品を締結...）。リュリの開口部とは異なり、ステレオタイプの場合、ラモーを開くと、異常な種類のものです。彼は、彼の最初の組成物中での古典的なパターンを使用した場合でも、「フランス語」、オーケストレーションのシンフォニック生まれのマスターは毎回新しい独自の製ノート19。一部の客室には、注目の特に価値がありますこのような開口部はZais元混沌のそれの解明描いピグマリオンは、彼の彫刻刀で彫刻家のハンマーを示唆している、または勇敢なインド諸島やダルダノスの決定的な印象chaconnesを。
ダンスミュージック：でも悲劇の文脈では必須踊る間奏は、ラモーはリズム、メロディーと振り付けの彼の独特の感覚に行動の自由を与えることができるように、彼の同時代によってだけでなく、ダンサーによって認識20注意彼の伝記作家、カスバートGirdlestoneによると...それだ十この"学者"ミュージシャンは、彼の次の条約について常に懸念し、逆説的にガヴォットを続け、メヌエット、ローレス、rigaudons、Passepieds、ドラム、バグパイプことを。65 ： "ラモーで振り付けに関連するすべての巨大な優位性は十分に強調されていません。「ドイツの学者HW・フォン・Walthershausenで共有65、およびゾロアスターの踊りについて1922年に話すこと：「ラモーは、すべての時間の最大のバレエ作曲家でした。彼の作品の天才は、ダンスの種類によって彼の完璧な芸術含浸、彼の身体表現との間の離間を防止振付実現の制約付きのリビング出会いの永続上の第二に、部分的に基づいています純粋な音楽の精神。「
聖歌隊は：マティーニパドレ音楽の特派ラモーに、学者や作家は明らかにそれを考える」、フランス語はコーラスで優れている」と主張しました。調和のグランドマスターは、ラモーは豪華なコーラスを構成することを意味し、彼らは楽器のソリストや介入し、彼はそれらの発現を委託どんな感情や情熱が散在モノフォニック、ポリフォニック、です。
空気：イタリアオペラに比べて稀、ラモーは、それにもかかわらず、多くの顕著な例と常にマークされた独創性を提供しています。いくつかのコマンドTelairaの曲「悲しいプライマー」（として賞賛カストルとポルックスのIphise「O恐るべき日」の）ダルダノス呼び出しワスカルで「場所致命的な" 勇敢なインド諸島の最終アリアピグマリオン」が存在する愛」など
レチタティーヴォ最終的にはるかに近いアリオソとしてセコ朗唱作曲は綿密フランスの韻律を尊重し、情熱と感情の影響を作るために彼の高調波科学を実施するための残りの部分と同じくらいケアをもたらし、 。
音楽における3悲劇と2オペラ・バレエまだ資金を作る：彼のオペラのキャリア（1733から1739年）の最初の部分の間、ラモーは、英国王立音楽院のための彼の偉大な傑作を書きましたディレクトリ。1744年から1740年から中断した後、彼は公式の宮廷音楽家になり、基本的に終わりに戻る前にダンス、好色、理想化された牧歌的な文字の著名な部分によって娯楽作品のレジスタで行われました彼の人生の、新たなスタイルで素晴らしい演劇組成物（パラディン、Boreades）。
タイトル 種類 台本作家 創造
ヒッポリュトスとアリキア リリック悲劇 - プロローグと5幕 ペルグラン 英国王立音楽院1 回目 1733年10月
勇敢なインド諸島 オペラ・バレエ - プロローグと4つの入力 Fuzelier 1735年8月28日英国王立音楽院
カストルとポルックス リリック悲劇 - プロローグと5幕 ピエールジョセフ・バーナード 英国王立音楽院1737年10月24日
青春の女神の祭り オペラ・バレエ - プロローグと3入力 Mondorge 1739年5月21日英国王立音楽院
ダルダノス リリック悲劇 - プロローグと5幕 Bruereのル・クレール 英国王立音楽院1739年11月19日
ナバラのプリンセス コメディ・バレエ - プロローグと三幕 ボルテール ベルサイユ1745年2月23日
Plataea 叙情的な喜劇 - プロローグと三幕 Autreau / ル・ヴァロワドールオービル ベルサイユ1745年3月31日
お祭りポリムニヤ オペラ・バレエ - プロローグと3入力 Cahusac 英国王立音楽院1745年10月12日
栄誉の殿堂 オペラ・バレエ - プロローグと3入力 ボルテール ベルサイユ1745年11月27日
ラミロの祭り アクトバレエ Cahusac ベルサイユ1745年12月22日
処女膜と愛の宴 オペラ・バレエ - プロローグと3入力 Cahusac ベルサイユ1747年3月15日
Zais 英雄プロローグと4行為パストラル Cahusac 1748年2月29日英国王立音楽院
ピグマリオン アクトバレエ オタクSauvot 1748年8月27日英国王立音楽院
愛の驚き オペラ・バレエ - プロローグと2つの入力 ピエールジョセフ・バーナード ベルサイユ1748年10月29日
NAIS 英雄的な牧歌 - プロローグと三幕 Cahusac 1749年4月22日英国王立音楽院
ゾロアスター リリック悲劇 - 5行為 Cahusac 1749年12月5日英国王立音楽院
ガーランド アクトバレエ マルモンテル 1751年9月21日英国王立音楽院
アカンサスとケフィースス川 英雄的な牧歌 - 3行為 マルモンテル ベルサイユ1751年11月9日
ダフニスらEgle 英雄的な牧歌 - 1行為 チャールズ・コレ フォンテーヌブロー1753年10月30日
ライナス リリック悲劇 - 5行為 Bruereのル・クレール 図示していない - 失われた音楽を
溶解およびデリア 田園 - 1行為 マルモンテル 図示していない - 失われた音楽を
Sybarites アクトバレエ マルモンテル フォンテーヌブロー1753年11月13日
オシリスの誕生 コメディ・バレエ Cahusac フォンテーヌブロー1754年10月12日
アナクレオン アクトバレエ Cahusac フォンテーヌブロー1754年10月23日
パラディン 叙情的な喜劇 - 3行為 Monticourt 1757年2月12日英国王立音楽院
アナクレオン オペラ、バレエ入力 ピエールジョセフ・バーナード 1757年5月30日英国王立音楽院
Boreades リリック悲劇 - 5行為 不明 フェスティバルドールエクス・アン・プロヴァンス1982
NeleeらMyrthis アクトバレエ 不明 図示せず
ゼピュロス アクトバレエ 不明 図示せず
IO アクトバレエ 不明 図示せず
Librettists
ラモー（現代のイタリアのオペラではオペラ・セリア）、ボーカルパートは音楽（メロディ）が女王である、主に歌わ部品から構成され（ダ・カーポアリア、デュエット、トリオなど..）と話はほとんど部品（セコ朗唱）。これは、アクションが進行し、これらの中にある-それは次のアリアを待って、観客を興味のある場合。代わりに、アリアのテキストは、歌手の妙技を強調するために特に設計された音楽の背後にほぼ完全にフェードインします。
このような「栄光」などの特定の特権の言葉、「勝利」の対象となっている発声、などリュリ以来、フランスの伝統では、テキストがその制限に理解のままでなければならない特定のプロセスのような何もない-この意味では、すべての少なくとも彼の心の中で、リュリからラモーのオペラの理想に近いモンテヴェルディあなたはラモーの音楽の科学の不足を比較するとパラドックス- 、音楽は原則的にテキストを提供する必要があります彼の本。微妙なバランスが、当事者多かれ少なかれ音楽の間で行われ、レチタティーヴォに頻繁に近いメロディック一方の曲アリオソ、もう一方の手を放映名手が最終的によりイタリアに見えます。この連続音楽性は、したがってまた、世紀の終わりに表示されますグルックの「改」のオペラよりワーグナードラマをprefigures。
叙情的なスコアフランス5必須成分で区別することができます。
楽曲の「純粋な」（序曲、ジングル、部品を締結...）。リュリの開口部とは異なり、ステレオタイプの場合、ラモーを開くと、異常な種類のものです。彼は、彼の最初の組成物中での古典的なパターンを使用した場合でも、「フランス語」、オーケストレーションのシンフォニック生まれのマスターは毎回新しい独自の製ノート19。一部の客室には、注目の特に価値がありますこのような開口部はZais元混沌のそれの解明描いピグマリオンは、彼の彫刻刀で彫刻家のハンマーを示唆している、または勇敢なインド諸島やダルダノスの決定的な印象chaconnesを。
ダンスミュージック：でも悲劇の文脈では必須踊る間奏は、ラモーはリズム、メロディーと振り付けの彼の独特の感覚に行動の自由を与えることができるように、彼の同時代によってだけでなく、ダンサーによって認識20注意彼の伝記作家、カスバートGirdlestoneによると...それだ十この"学者"ミュージシャンは、彼の次の条約について常に懸念し、逆説的にガヴォットを続け、メヌエット、ローレス、rigaudons、Passepieds、ドラム、バグパイプことを。65 ： "ラモーで振り付けに関連するすべての巨大な優位性は十分に強調されていません。「ドイツの学者HW・フォン・Walthershausenで共有65、およびゾロアスターの踊りについて1922年に話すこと：「ラモーは、すべての時間の最大のバレエ作曲家でした。彼の作品の天才は、ダンスの種類によって彼の完璧な芸術含浸、彼の身体表現との間の離間を防止振付実現の制約付きのリビング出会いの永続上の第二に、部分的に基づいています純粋な音楽の精神。「
聖歌隊は：マティーニパドレ音楽の特派ラモーに、学者や作家は明らかにそれを考える」、フランス語はコーラスで優れている」と主張しました。調和のグランドマスターは、ラモーは豪華なコーラスを構成することを意味し、彼らは楽器のソリストや介入し、彼はそれらの発現を委託どんな感情や情熱が散在モノフォニック、ポリフォニック、です。
空気：イタリアオペラに比べて稀、ラモーは、それにもかかわらず、多くの顕著な例と常にマークされた独創性を提供しています。いくつかのコマンドTelairaの曲「悲しいプライマー」（として賞賛カストルとポルックスのIphise「O恐るべき日」の）ダルダノス呼び出しワスカルで「場所致命的な" 勇敢なインド諸島の最終アリアピグマリオン」が存在する愛」など
レチタティーヴォ最終的にはるかに近いアリオソとしてセコ朗唱作曲は綿密フランスの韻律を尊重し、情熱と感情の影響を作るために彼の高調波科学を実施するための残りの部分と同じくらいケアをもたらし、 。
音楽における3悲劇と2オペラ・バレエまだ資金を作る：彼のオペラのキャリア（1733から1739年）の最初の部分の間、ラモーは、英国王立音楽院のための彼の偉大な傑作を書きましたディレクトリ。1744年から1740年から中断した後、彼は公式の宮廷音楽家になり、基本的に終わりに戻る前にダンス、好色、理想化された牧歌的な文字の著名な部分によって娯楽作品のレジスタで行われました彼の人生の、新たなスタイルで素晴らしい演劇組成物（パラディン、Boreades）。
タイトル 種類 台本作家 創造
ヒッポリュトスとアリキア リリック悲劇 - プロローグと5幕 ペルグラン 英国王立音楽院1 回目 1733年10月
勇敢なインド諸島 オペラ・バレエ - プロローグと4つの入力 Fuzelier 1735年8月28日英国王立音楽院
カストルとポルックス リリック悲劇 - プロローグと5幕 ピエールジョセフ・バーナード 英国王立音楽院1737年10月24日
青春の女神の祭り オペラ・バレエ - プロローグと3入力 Mondorge 1739年5月21日英国王立音楽院
ダルダノス リリック悲劇 - プロローグと5幕 Bruereのル・クレール 英国王立音楽院1739年11月19日
ナバラのプリンセス コメディ・バレエ - プロローグと三幕 ボルテール ベルサイユ1745年2月23日
Plataea 叙情的な喜劇 - プロローグと三幕 Autreau / ル・ヴァロワドールオービル ベルサイユ1745年3月31日
お祭りポリムニヤ オペラ・バレエ - プロローグと3入力 Cahusac 英国王立音楽院1745年10月12日
栄誉の殿堂 オペラ・バレエ - プロローグと3入力 ボルテール ベルサイユ1745年11月27日
ラミロの祭り アクトバレエ Cahusac ベルサイユ1745年12月22日
処女膜と愛の宴 オペラ・バレエ - プロローグと3入力 Cahusac ベルサイユ1747年3月15日
Zais 英雄プロローグと4行為パストラル Cahusac 1748年2月29日英国王立音楽院
ピグマリオン アクトバレエ オタクSauvot 1748年8月27日英国王立音楽院
愛の驚き オペラ・バレエ - プロローグと2つの入力 ピエールジョセフ・バーナード ベルサイユ1748年10月29日
NAIS 英雄的な牧歌 - プロローグと三幕 Cahusac 1749年4月22日英国王立音楽院
ゾロアスター リリック悲劇 - 5行為 Cahusac 1749年12月5日英国王立音楽院
ガーランド アクトバレエ マルモンテル 1751年9月21日英国王立音楽院
アカンサスとケフィースス川 英雄的な牧歌 - 3行為 マルモンテル ベルサイユ1751年11月9日
ダフニスらEgle 英雄的な牧歌 - 1行為 チャールズ・コレ フォンテーヌブロー1753年10月30日
ライナス リリック悲劇 - 5行為 Bruereのル・クレール 図示していない - 失われた音楽を
溶解およびデリア 田園 - 1行為 マルモンテル 図示していない - 失われた音楽を
Sybarites アクトバレエ マルモンテル フォンテーヌブロー1753年11月13日
オシリスの誕生 コメディ・バレエ Cahusac フォンテーヌブロー1754年10月12日
アナクレオン アクトバレエ Cahusac フォンテーヌブロー1754年10月23日
パラディン 叙情的な喜劇 - 3行為 Monticourt 1757年2月12日英国王立音楽院
アナクレオン オペラ、バレエ入力 ピエールジョセフ・バーナード 1757年5月30日英国王立音楽院
Boreades リリック悲劇 - 5行為 不明 フェスティバルドールエクス・アン・プロヴァンス1982
NeleeらMyrthis アクトバレエ 不明 図示せず
ゼピュロス アクトバレエ 不明 図示せず
IO アクトバレエ 不明 図示せず
Librettists
ラモー：コンセール用クラヴサン曲集（ポドゥア／バス）
RAMEAU, J.-P.: Pieces de clavecin en concerts (Bass, Podeur)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/MAG111.190
ラモー：新クラヴサン曲集（カルットゥネン）
RAMEAU, J.-P.: Nouvelles suites de Pieces de clavecin (Karttunen)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/ABCD290
ラモー：新クラヴサン曲集（デュソー）
RAMEAU, J.-P.: Nouvelles suites de Pieces de clavecin (Dussaut)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/FYCD062
ラモー：クラヴサン作品集 2 （イェーツ）
RAMEAU: Works for Harpsichord, Vol. 2
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/CHAN0708
ラモー：オート・コントルのためのオペラ・アリア集（フシェクール）
RAMEAU: Operatic Arias for Haute-contre
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/8.557993
ラモー：カンタータ「忠実な羊飼い」／歌劇「エベの祭典」（クルック／ブランドス／ワトソン／ル・コンセール・ロワイヤル／コンサート・ロイヤル／リッチマン）
RAMEAU, J.-P.: Berger fidele (Le) / Les fetes d'Hebe (L'Amour Regne) (Crook, Monoyis, Brandes, Watson, Concert Royal, Richman)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/NPD85555
ラモー：カンタータ「アキロンとオランティ」／「見捨てられた恋人たち」／「テティス」
RAMEAU: Amants trahis (Les) / Aquilon et Orithie / Thetis / Air a boire / CAMPRA: Les Femmes
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/BIS-CD-1495
ラモー：カンタータ集 - テティス／見捨てられた恋人たち／アキロンとオランティ／忠実な羊飼い（スライ／ギユメット／ボーセジュール）
RAMEAU, J.-P.: Thetis / Les Amants trahis / Aquilon et Orithie / Le berger fidele (Sly, Guilmette, Beausejour)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/AN29991
ラモー：歌劇「ピグマリオン」／神はわれらの避難所である／汝の祭壇はいとも美しく／主がシオンの繁栄を回復したもうとき（コンセール・スピリチュエル／ニケ）
RAMEAU, J.-P.: Pigmalion / Deus noster refugium / Quam dilecta tabernacula tua / In convertendo Dominus (Niquet)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/5099921491658
モンテクレール／ドーヴェルニュ／カンプラ／ラモー：合唱作品集（ラモーの庭園）（レザール・フロリサン／クリスティ）
Choral Music - MONTECLAIR, M.P. de / DAUVERGNE, A. / CAMPRA, A. / RAMEAU, J.-P. (Le Jardin de Monsieur Rameau) (Les Arts Florissants, Christie)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/AF002
ラモー：オペラ・アリア集（ワルニエ／リシャール／オーゾニア／アース）
RAMEAU, J.-P.: Opera Arias (Que les mortels servent de modele aux dieux …) (Haas)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/ALPHA142
ラモー：歌劇「愛の驚き」（ブラヒム＝ジェルール／ポション／レ・ヌーヴォー・カラクテール／デラン）
RAMEAU, J.-P.: Surprises de l'Amour (Les) [Opera] (Brahim-Djelloul, Pochon, Mutel, Les Nouveaux Caracteres, D'Herin)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/GCD922701
ラモー：歌劇「イポリートとアリシー」（レザール・フロリサン／クリスティ）
RAMEAU, J.-P.: Hippolyte et Aricie (Christie)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/825646857463
ラモー：歌劇「イメンとアムールの祭り」（ル・コンセール・スピリチュエル／ニケ）
RAMEAU, J.-P.: Fetes de l'Hymen et de l'Amour (Les) (Le Concert Spirituel, Niquet)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/GCD921629
ラモー：歌劇「栄光の殿堂」（レ・ザグレマン／ナムール室内合唱団／ワース）
RAMEAU, J.-P.: Temple de la Gloire (Le) [Opera] (Les Agremens, Namur Chamber Choir, Waas)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/RIC363
ラモー：歌劇「エベの祭典」（レザール・フロリサン／クリスティ）
RAMEAU, J.-P.: Fetes d'Hebe (Les) (Christie)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/639842106467
ラモー：歌劇「カストールとポリュックス」（1754年室内楽版）（ミュジーク・デ・リュミエール XVIII-21／フリシュ）
RAMEAU, J.-P.: Castor et Pollux (version de chambre de 1754) [Opera] (Frisch)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/E8624
ラモー：歌劇「ザイス」（プレガルディエン／ピオー／レ・タラン・リリク／ルセ）
RAMEAU, J.-P.: Zais [Opera] (J. Pregardien, Piau, Lefevre, Arnould, Brahim-Djelloul, Bennani, Namur Chamber Choir, Les Talens Lyriques, Rousset)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/AP109
ラモー：歌劇「詩神ポリムニーの祭典」（ジャンス／バラート／ヴィダル／パーセル合唱団／オルフェオ管／ヴァシェギ）
RAMEAU, J.-P.: Fetes de Polymnie (Les) [Opera] (Gens, Barath, Legay, Vidal, Purcell Choir, Orfeo Orchestra, Vashegyi)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/GCD923502
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アレクセイ・ゲルマン （Alexei Gherman）
神々のたそがれТрудно быть богом （2013年）
アレクセイ・ゲルマン （Alexei Gherman）
本名 アレクセイ・ユーリィヴィチ・ゲルマン
Алексей Юрьевич Герман
生年月日 1938年6月20日
没年月日 2013年2月21日（満74歳没）
出生地 ソビエト連邦の旗 ソビエト連邦 レニングラード
死没地 ロシアの旗 ロシア サンクトペテルブルク
国籍 ロシアの旗 ロシア
職業 映画監督、脚本家、俳優
ジャンル 映画
活動期間 1968年 - 2013年
本名 アレクセイ・ユーリィヴィチ・ゲルマン
Алексей Юрьевич Герман
生年月日 1938年6月20日
没年月日 2013年2月21日（満74歳没）
出生地 ソビエト連邦の旗 ソビエト連邦 レニングラード
死没地 ロシアの旗 ロシア サンクトペテルブルク
国籍 ロシアの旗 ロシア
職業 映画監督、脚本家、俳優
ジャンル 映画
活動期間 1968年 - 2013年
アレクセイ・ゲルマン （Алексей Герман, 1938年6月20日 - 2013年2月21日） は、ロシアの映画監督。
来歴
1938年6月20日、旧ソ連のレニングラードで生まれた。父親は作家のユーリー・ゲルマン。息子は映画監督のアレクセイ・ゲルマン・ジュニア。1960年までグリゴーリ・コージンツェフの元で映画製作を学んだ。
1968年、長編『Седьмой спутник』をグリゴーリ・アロノフと共同で監督し、映画監督としてデビュー。1971年には父ユーリーの小説を映画化した『道中の点検』を発表。しかし、検閲により上映禁止処分を受け、1986年までの15年間公開されなかった。以後も『戦争のない20日間』（1976年）、『わが友イワン・ラプシン』（1984年）といった作品を発表した。
その後、1980年代後半からのペレストロイカを受け、1987年にロッテルダム国際映画祭でそれまでの3作品に対してKNF賞が授与された。1998年の『フルスタリョフ、車を!』は第51回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門に出品された。
2013年、ストルガツキー兄弟の小説を映画化した『神々のたそがれ』を発表。15年ぶりに映画監督として復帰した。同作はローマ国際映画祭で上映され、ゲルマンが生涯功労賞を受賞した。同年2月21日、サンクトペテルブルクにて74歳で死去した[1]。
監督作品
Седьмой спутник （1968年） グリゴーリ・アロノフの共同監督
道中の点検 Проверка на дорогах （1971年）
戦争のない20日間 Двадцать дней без войны （1976年）
わが友イワン・ラプシン Мой друг Иван Лапшин （1984年）
フルスタリョフ、車を! Хрусталёв, машину! （1998年）
神々のたそがれ Трудно быть богом （2013年）
道中の点検 Проверка на дорогах （1971年）
戦争のない20日間 Двадцать дней без войны （1976年）
わが友イワン・ラプシン Мой друг Иван Лапшин （1984年）
フルスタリョフ、車を! Хрусталёв, машину! （1998年）
神々のたそがれ Трудно быть богом （2013年）
ハーマン、アレクセイY.
アレクセイYurevich（G.）[2]ドイツ（7月20日に 1938年 - 21年2月 2013年[3] ） -ソ連 ロシア連邦のアーティスト[2]（1994）、RSFSRのアーティスト受賞。これはドキュメンタリーに近い特性、モノクロ撮影の映画の方法があります。
伝記
アレックス・ハーマンが生まれた7月20日に 1938年にレニングラード。作家の息子ユーリ（ジョージ）ヘルマンとタチアナアレクRittenberg。
1960年に彼は演出科卒業シアター、音楽、映画撮影（LGITMiK）のレニングラード国立研究所（ワークショップグリゴリーコージンツェフ、コースのリーダーアレキサンダームージル）。
彼はで働いていたスモレンスクドラマシアターで、その後、1961年 - 1964年の年 -にレニングラードボリショイドラマシアターとジョージトフストノーゴフ。
1964年以来-写真スタジオの第二のディレクター、その後、ディレクター「レンフィルム」。
1985年に彼はの書記に選出された映画撮影監督組合。
1990年に彼は"スタジオを設立SPiEF」（第1、実験映画のスタジオ）、そして彼の死までの2013年にはその芸術監督でした。
1998年以来、ハーマンは、作者のワークショップ主導脚本と監督のための高いコース。
社長- 2010年以来、サンクトペテルブルク国際映画フォーラムの。
アレックス・ハーマンは、上で死亡した2月21日 2013年の軍事医学アカデミーの診療所での生活の第75年にサンクトペテルブルクのから腎不全[4] [5] 。埋もれた2月24日にで神学墓地サンクトペテルブルクの[6] 。
2013年の秋に、彼は死後の賞を受賞しましたローマ国際映画祭の映画への貢献（のための「ゴールデンLupaのCapitolinaを「功労賞）。式典は「最終テープハーマンの世界初演の枠組みの中で11月13日にローマで開催された神が困難」賞は未亡人のディレクター受信スベトラーナKarmalitaと彼の息子アレクセイ・ドイツ語・ジュニアを[7] [8] 。展示会の主催者は、ヨーロッパのフェスティバルの歴史の中で初めて、それは同じような賞は人生の撮影監督を離れ賞に決定したことを指摘している[9] 。もっと有名なの主催カンヌ映画祭は「含まれるようにハーマンの家族の許可を求めて神が困難主競争の中で」が、拒否 ??した[10] 。
1960年に彼は演出科卒業シアター、音楽、映画撮影（LGITMiK）のレニングラード国立研究所（ワークショップグリゴリーコージンツェフ、コースのリーダーアレキサンダームージル）。
彼はで働いていたスモレンスクドラマシアターで、その後、1961年 - 1964年の年 -にレニングラードボリショイドラマシアターとジョージトフストノーゴフ。
1964年以来-写真スタジオの第二のディレクター、その後、ディレクター「レンフィルム」。
1985年に彼はの書記に選出された映画撮影監督組合。
1990年に彼は"スタジオを設立SPiEF」（第1、実験映画のスタジオ）、そして彼の死までの2013年にはその芸術監督でした。
1998年以来、ハーマンは、作者のワークショップ主導脚本と監督のための高いコース。
社長- 2010年以来、サンクトペテルブルク国際映画フォーラムの。
アレックス・ハーマンは、上で死亡した2月21日 2013年の軍事医学アカデミーの診療所での生活の第75年にサンクトペテルブルクのから腎不全[4] [5] 。埋もれた2月24日にで神学墓地サンクトペテルブルクの[6] 。
2013年の秋に、彼は死後の賞を受賞しましたローマ国際映画祭の映画への貢献（のための「ゴールデンLupaのCapitolinaを「功労賞）。式典は「最終テープハーマンの世界初演の枠組みの中で11月13日にローマで開催された神が困難」賞は未亡人のディレクター受信スベトラーナKarmalitaと彼の息子アレクセイ・ドイツ語・ジュニアを[7] [8] 。展示会の主催者は、ヨーロッパのフェスティバルの歴史の中で初めて、それは同じような賞は人生の撮影監督を離れ賞に決定したことを指摘している[9] 。もっと有名なの主催カンヌ映画祭は「含まれるようにハーマンの家族の許可を求めて神が困難主競争の中で」が、拒否 ??した[10] 。
家族
母系
曽祖父- 実際の状態議員は、上院でお召し上がりいただけます
サンタ - 弁護士
祖母 - ジュリアGavrilovna Tiktina、裕福な商家から
母 - タチアナRittenberg（1904-1995）
シスター-マリーナNikolaevna Kovarskaya（1931年） -の娘ニコラスAronovich Kovarskiiとタチアナ・アレクRittenberg
父系
父 - パベル・ハーマン、船長
おばあちゃん - ナデジダイグナティエフ、看護師、一般の娘
父- ユーリドイツの作家（1910年から1967年）
妻- スヴェトラーナIgorevna Karmalita、脚本（1940）
息子- アレクセイドイツ・ジュニア、ロシアの映画監督、脚本（1976）
サンタ - 弁護士
祖母 - ジュリアGavrilovna Tiktina、裕福な商家から
母 - タチアナRittenberg（1904-1995）
シスター-マリーナNikolaevna Kovarskaya（1931年） -の娘ニコラスAronovich Kovarskiiとタチアナ・アレクRittenberg
父系
父 - パベル・ハーマン、船長
おばあちゃん - ナデジダイグナティエフ、看護師、一般の娘
父- ユーリドイツの作家（1910年から1967年）
妻- スヴェトラーナIgorevna Karmalita、脚本（1940）
息子- アレクセイドイツ・ジュニア、ロシアの映画監督、脚本（1976）
フィルモグラフィー
1967 セブンスコンパニオン[12]
1971 道路上の確認
1976 戦争のない20日間
1977 テディベアの隣に座って！
1980 ラファティ ジャーナリスト
1980 セルゲイは引退します ニコライ
1981 ライフ監督 コンスタンチンMustafidi
1981 コー??カサス山脈への旅
1983 魚雷[13]
1984 わが友イワン・ラプシン[14]
1985 勇敢な船長いったん
1986 勇敢なHochbareの伝説
1987 私の戦いの計算
1990 沈没時間 森
1991 征服者の影、またはオトラルの死
1991 ドク。フィルムElokuva vangitsee aikaa（シネマ時間をキャプチャ）
1994 城 Klamm
1994 ドク。フィルムルヴォードヴィル・デュ・ディアブル（悪魔の寄席）
1995 電車でお越しの場合 / Trofim
1996 ジゼルのマニア 医師
1996 ドク。フィルムセルゲイ・エイゼンシュテインによります。自伝
1998 Khrustalyov
1998 ドク。映画冷戦（シリーズ14 レッドSpringのの）
2008 ドク。フィルムヴラジーミル・ヴィソツキー。私はあなたの魂のために来ます！
2012 ドク。映画長調D'ETREデュー（神とするのは難しいです）
2013 それは、神であることが難しいです
認識および賞
映画「のための戦争のない二十日」
ジョルジュ・サドゥール賞（フランス） - 1977
フィルムのための「わが友イワン・ラプシン」
審査員賞「ブロンズLeopardの"国際映画祭で賞E. Artaria ロカルノ-86
RSFSRのVasilyev兄弟国家賞 - 1987
映画については「道路はチェック "
ソ連の国家賞 - 1988
フィルムのためのロッテルダム国際映画祭-87で批評家賞の受賞作品：「ロードテスト」、「戦争のない二十日」、「わが友イワン・ラプシン」
フィルムのための「Khrustalyov」
フィルムはコンテスト中のカンヌ映画祭で（1998）
受賞者ヴラジーミル・ヴィソツキー「そのトラック」 - 1999
名誉ベルギーの映画賞受賞 "黄金時代" - 1999
カテゴリ内の1999のための賞 "ニカ"：ベスト長編映画、最優秀監督
カテゴリ最優秀映画、最優秀監督1999年のための映画批評家のギルドと「黄金の牡羊座」の国家賞
ロシア連邦大統領賞。
ロシア人民芸術家（1994）[2]
RSFSRの名誉アーティスト（1988）
指名"今年の映画のの男」、「黄金の牡羊座」で賞（「ユニークなスタジオ、直感と忍耐力の創造のために」） - 1992
プレミアム"トライアンフ" - 1998
名前の賞セルゲイ・ドヴラートフ 1998 -
ツァールスコエ・セローアート賞（2003年）
祖国≫へのサービスの注文」程度のIV [15]
勲章（7月30日に 2008年） - 全国の映画館、創造的な仕事の長年の発展に彼の偉大な貢献のための[16]
ツァールスコエ・セローアート賞（2012年）
世界の映画（2012）への彼の貢献のための「黄金のケンタウロス" - "マンへのメッセージ"祭の最優秀賞[17]
映画への貢献のための「ゴールデンLupaのCapitolina」（2013年）
賞" ニカ 2015年には「（死後） -今年のベスト映画のためと最優秀監督（「神が困難」）
ジョルジュ・サドゥール賞（フランス） - 1977
フィルムのための「わが友イワン・ラプシン」
審査員賞「ブロンズLeopardの"国際映画祭で賞E. Artaria ロカルノ-86
RSFSRのVasilyev兄弟国家賞 - 1987
映画については「道路はチェック "
ソ連の国家賞 - 1988
フィルムのためのロッテルダム国際映画祭-87で批評家賞の受賞作品：「ロードテスト」、「戦争のない二十日」、「わが友イワン・ラプシン」
フィルムのための「Khrustalyov」
フィルムはコンテスト中のカンヌ映画祭で（1998）
受賞者ヴラジーミル・ヴィソツキー「そのトラック」 - 1999
名誉ベルギーの映画賞受賞 "黄金時代" - 1999
カテゴリ内の1999のための賞 "ニカ"：ベスト長編映画、最優秀監督
カテゴリ最優秀映画、最優秀監督1999年のための映画批評家のギルドと「黄金の牡羊座」の国家賞
ロシア連邦大統領賞。
ロシア人民芸術家（1994）[2]
RSFSRの名誉アーティスト（1988）
指名"今年の映画のの男」、「黄金の牡羊座」で賞（「ユニークなスタジオ、直感と忍耐力の創造のために」） - 1992
プレミアム"トライアンフ" - 1998
名前の賞セルゲイ・ドヴラートフ 1998 -
ツァールスコエ・セローアート賞（2003年）
祖国≫へのサービスの注文」程度のIV [15]
勲章（7月30日に 2008年） - 全国の映画館、創造的な仕事の長年の発展に彼の偉大な貢献のための[16]
ツァールスコエ・セローアート賞（2012年）
世界の映画（2012）への彼の貢献のための「黄金のケンタウロス" - "マンへのメッセージ"祭の最優秀賞[17]
映画への貢献のための「ゴールデンLupaのCapitolina」（2013年）
賞" ニカ 2015年には「（死後） -今年のベスト映画のためと最優秀監督（「神が困難」）
それは神（映画、2013年）であることが難しいです
「神が困難」 - ロシアの長編映画2013年に基づいて小説 ストルガツキー兄弟。最後の映画監督アレクセイドイツ。フィルムの作業は10年以上続いたと監督の死の（d。2013年2月21日）後に完了しました。
世界初演がで2013年11月13日に行われたローマ国際映画祭、死後（映画のプレミアは、競争の外に開催されました）映画への貢献のためにヘルマン賞「ゴールデンLupaのCapitolina」を受賞しました[2] 。2014年2月27日の写真はロシアの映画館で出てきた[3] 。2015年3月にはフィルムが7で受賞した賞「ニカ」。
プロット
フィルムは、ブラインド中世、都市に浸漬し、別の惑星で行わArkanar、資本Zaprolivya。物語はここに私の方法で行った：ルネサンスはありませんでした、科学と文化の見え隠れが反応のヨークの下で死んでいます。地球はここ3ダースの科学者のオブザーバーを送りました。そのうちの一つは、Rumata Estorskyはすでに20年貴族ドンの伝説の下で生きています。彼は賢いとbookwormsを見て、思考のシングルキャリアを保存しようとしています。彼らは、ドンRebyの指示の下に「グレー」の部隊によって狩られた、都市の電力を奪わ。
隣人によると、賢いとbookwormsの1 - Rumataはタバコの通りとタバシュニクについて学習します。街を囲む沼地で岩の島で、Rumataは密かに科学者をエクスポート隠します。ここでは、随時地球人があり、飲用にますます注目しています。避難所に配信されたヒーラーBudachは、船団と一緒に姿を消しました。
不足している科学者の検索ではRumataは王に任命を取得しますが、失敗します。都市Rumataは彼の友人男爵パンパを満たしています。宮殿Rumataで酒に酔った夜の後、人々ドンRebyを拘留し、大臣に尋問のために護衛。Rumataレバ注文の彼が今マスターと言うと、彼は本当に誰であるかの秘密を発見しようとします。彼らの会話の後に大臣Rumataはそのままに、彼に標章の保護を提供します。市ではArkanarで権力を掌握するために夜の秩序の修道士があります。Rumata朝は、タワーに行って、casematesメリーはBudachを救助し、ここには男爵パンパです。パンパ、街から脱出しようと、殺され、道端に横たわったまま、istykanny矢印。科学者が世界arkanara状況を修正する方法を、神に助言するかを理解しようとしているBudachとRumata会談、。答えはBudachの地球人を満たしていません。BudachとRumataは家を返します。城ドンの夜は、攻撃を生き延び、そして2使用人が死亡します。そこRumataはスレーブ反乱を導くために彼を説得しようとしARATせむし男を満たしているが、彼はRumataに拒否します。その後まもなく、女性Rumataアリはクロスボウ矢印で殺されました。部屋はARATを推測しやすい説明で、兵士に誘導 "誤って"特定の僧バースト。Rumataはそれらすべてを殺す彼らのリーダー有馬を報告します。彼はまず有馬を殺します。
グループ地球人は遺跡を通って道をarkanara。彼らは死体の山、それらの間の荒田とドン・レバを示しています。彼らの会話から、アリは、注文のRumata僧侶を扇動したかった矢印荒田、によって殺されたことが明らかになりました。最後に、ドンKondorでとパシャは、同じぼろでプールで一人で座って、Rumataを見つけます。彼は地球に帰還することを拒否します。
冬、沼の読者の中に隠れてから2が口論とサックスを演奏お互い、Rumataを殺し、ライダーの行列はゆっくりと消えます。
上の背景
上の背景
アレックス・ヘルマンは、4年間の本の出版後、1968年に戻って、「神が困難」フィルムに決めました。一緒にボリスストルガツキー彼らは最初のバージョンの書いたスクリプトを。8月には、ドイツは撮影する許可を与えられました。ディレクターが出演する撮影する計画ウラジミールRetsepterを[4] 。
脚本の第二案は1968年8月20日に完了しました。次の日、ソ連軍が鎮圧するチェコスロバキアに入ったプラハの春を。ハーマンによると、彼はスタジオに呼ばれ、彼は言われた： "アレックスは、この映画について考えることを忘れています。あなたが理解" -ので、私たちは、あなたも捨てるためにどこかに予約することをお勧めします[4] 。
偶然にも、同じ日に、1968年8月21日には、アレックス・ハーマンは、彼の将来の妻会った、スヴェトラーナKarmalitaを。多くは三〇から二年後、ハーマンがに来たという事実である特定の象徴を指摘しているチェコスヴェトラーナと一緒に書かれた別のスクリプトにすでにある「神されにくい「撤退する[4] 。
中にするとリストラストルガツキーによる新規の適応に関する作業はまだ開始され、作家の主な要件は、それ自体がソ連の映画監督していなければならなかった、それが望ましい-アレクセイドイツ。しかし、 "のリーダーシップSovinfilmは「（もになることに合意したドイツピーター・フライシュマンの連邦共和国のディレクター招待のプロデューサー写真）。理由は、その妥協とストルガツキーの重い性質の撮影のプロセスを制御するために中止し、1989年にリリースされたフィルムそれは非常に気に入っていません。
撮影の開始について学んだ、ハーマンは尋ねた国家シネマ委員会（「この段階で、私が禁止された、何が許可されているという理由だけで"）彼の作品の更新のための要求に。彼はまた、キエフでフィルムのセットを訪問したフライシュマンと会ったが、協力は、彼らが原因スクリプトに変更を加えるためにドイツのディレクターの拒否で合意しました。映画撮影のための国家委員会の委員長アレクサンダーKamshalovはフライシュマンと並行して映画を撮影するためにドイツを招待しました。しかし、ヘルマンはスベトラーナKarmalitaと一緒に始めた新しいシナリオの作業が完了していない[4] 。アレックス・ハーマンは、1980年代後半にする必要性を感じなかったという事実によって説明寓話を、すべてがプレーンテキストで言うことができる：「神は難しくなかったことであるため、私たちは、なぜ彼は、レバはない...、20ページを書き、スローベリア？.. " [5] 。
三回目は、ハーマンは、10年後に「神が困難」、物語に戻りました。エディタユージンプリツカーは、ハーマンの要求は1968年に脚本を読 んで、監督は「コムソモールの作品"はあると言って、それはハーマンが合意されたものを、除去することができない[6] 。新しいスクリプトは、彼とストルガツキーの小説」に基づいて「彼の妻によって書かれました。ピーター・ワイル、スクリプトを読み、その"本ストルガツキーから解放されたターゲットを絞った努力とそれに言った六十年代」[4] 。アレクセイ・ドイツ・ジュニアロシアのメディアとのインタビューで、この点ビューには、その態様の一部で六十年代は、背景に後退したときにワイルは「時代に住んでいたことを言って、反論しました。しかし、今、それは戻ってくる、「[7] 。
ボリス・ストルガツキー 2010年5月のインタビューで（1933年から2012年）は、彼と一緒にドイツの「任意の事項については参照されません。」と言いました 同時に、ストルガツキーは「映画は素晴らしいとさえ画期的なアウトになりますことを事前に知っている」と述べた[8] 。
キャスト
レオニードYarmolnik - ドンRumata
アレクサンダー敏感 - ドン・レバ
ÛrijCurilo - バロン パンパ
ユージンGyerchakov - 染料
バレンティンGolubenko - アラタ
レオニードTimtsunik - 有馬
ユージンVazhenin - 王子の教育者、ドン
ナタリアMoteva - アリ
ピョートルMerkur'ev - グル
ニキータStrukov - Kusis
コンスタンチンBykov - モンク
ヴァレリーVelichko - ドンKaeoの
ヴァレリーBoltyshev - ドンRipat
ミハイル・九老 - 灰色の役員
アレクサンダーDralyuk - 僧侶スクライブ
ユーリDumchev - ローエケオ
ライミスイブラギモフ - ムー
法学Lauciņš - 死刑執行
ヴィータウタスPaukshte - イノシシ
アンワルLibabov - スレーブ
ユーリーNifontov - ドンTameo
アレクサンダーOrlowski - パシャ
ウラジミールrozygrat
Stupnikovセルゲイ - キング
マリーナロッキン - 王の愛人
アレクサンダーロニス - トーチ-ベアラ
アナスタシアKapturenko - 居酒屋の少女
アンドリューObaruhin - 戦う修道士
パベル・ロマノフ - 忠実な本の虫
マイケルTeplitskii - 灰色の役員
パベル・ステパノフ
ジョージピッツヘラウリ
バジルDomrachev - 御者[9]
ユーリAshihmin - スレーブ
ウラジミールYumatov - 作者の声
音楽アレクサンダー敏感 - ドン・レバ
ÛrijCurilo - バロン パンパ
ユージンGyerchakov - 染料
バレンティンGolubenko - アラタ
レオニードTimtsunik - 有馬
ユージンVazhenin - 王子の教育者、ドン
ナタリアMoteva - アリ
ピョートルMerkur'ev - グル
ニキータStrukov - Kusis
コンスタンチンBykov - モンク
ヴァレリーVelichko - ドンKaeoの
ヴァレリーBoltyshev - ドンRipat
ミハイル・九老 - 灰色の役員
アレクサンダーDralyuk - 僧侶スクライブ
ユーリDumchev - ローエケオ
ライミスイブラギモフ - ムー
法学Lauciņš - 死刑執行
ヴィータウタスPaukshte - イノシシ
アンワルLibabov - スレーブ
ユーリーNifontov - ドンTameo
アレクサンダーOrlowski - パシャ
ウラジミールrozygrat
Stupnikovセルゲイ - キング
マリーナロッキン - 王の愛人
アレクサンダーロニス - トーチ-ベアラ
アナスタシアKapturenko - 居酒屋の少女
アンドリューObaruhin - 戦う修道士
パベル・ロマノフ - 忠実な本の虫
マイケルTeplitskii - 灰色の役員
パベル・ステパノフ
ジョージピッツヘラウリ
バジルDomrachev - 御者[9]
ユーリAshihmin - スレーブ
ウラジミールYumatov - 作者の声
映画のための音楽は、サンクトペテルブルクの作曲書いたビクトル・レベデフを。ここで彼は映画に取り組んでのプロセスを説明する方法である[10] ：
« とても昨年と半分は彼[アレクセイドイツ語]が病気だったことが起こりました。そして、非常に悪いの期間に-絵画の作業を終了しました。彼は私の家に来て何回かは、私たちはスヴェトラーナKarmalitaと一緒に座っていた-実際には、ハーマンの「分身」は、 -問題を解決します。それから私は、我々が慣れている意味での映画音楽の最終作業のいくつかの周期で、必要とされていないことを認識し始めました。もしコーラス -とそれが行われていた-それは地球のメロディー、この笛に地球人を彷彿とさせる場合、それはアマチュア合唱団「polusvyaschennikov」です。アントンが果たしている場合はサックスを、地球をリコール、それは大学で学んだもの、の精神で何か果たしデューク・エリントンを。だから私はテーマを書きました。コンサートホール「10月」でのコンサートで8年前に-私は映画ののこの決定にどのように反応するかを映画の環境を参照してくださいすることを決めました。私は一枚の演奏序曲をすべて感銘を受け、kinosredy反応が陽性であったとそれが好き-ムービーに。しかし、私はすでに緑豊かなオーケストラ、興味深い高調波ソリューションは必要ないかもしれないことを直感していました。ドイツのために-非常に特別な人。すべての彼の映画はなく、音楽の溶液を用いて、大きな画像、正確な衣装、語彙と関連しています。同じこと-そして、「神されにくいです」。映画の最初と最後にテーマソングに加えて、作曲の専門的な活動に関連していない唯一の作品です。
« とても昨年と半分は彼[アレクセイドイツ語]が病気だったことが起こりました。そして、非常に悪いの期間に-絵画の作業を終了しました。彼は私の家に来て何回かは、私たちはスヴェトラーナKarmalitaと一緒に座っていた-実際には、ハーマンの「分身」は、 -問題を解決します。それから私は、我々が慣れている意味での映画音楽の最終作業のいくつかの周期で、必要とされていないことを認識し始めました。もしコーラス -とそれが行われていた-それは地球のメロディー、この笛に地球人を彷彿とさせる場合、それはアマチュア合唱団「polusvyaschennikov」です。アントンが果たしている場合はサックスを、地球をリコール、それは大学で学んだもの、の精神で何か果たしデューク・エリントンを。だから私はテーマを書きました。コンサートホール「10月」でのコンサートで8年前に-私は映画ののこの決定にどのように反応するかを映画の環境を参照してくださいすることを決めました。私は一枚の演奏序曲をすべて感銘を受け、kinosredy反応が陽性であったとそれが好き-ムービーに。しかし、私はすでに緑豊かなオーケストラ、興味深い高調波ソリューションは必要ないかもしれないことを直感していました。ドイツのために-非常に特別な人。すべての彼の映画はなく、音楽の溶液を用いて、大きな画像、正確な衣装、語彙と関連しています。同じこと-そして、「神されにくいです」。映画の最初と最後にテーマソングに加えて、作曲の専門的な活動に関連していない唯一の作品です。
ロケ
フィルムの生産は1999年に始まりました。タイトル文学基礎は、映画の撮影のために、とこだわっ「神されにくい「ブックストルガツキー兄弟が（それでも監督はそれ彼の最後の作品呼ぶようになりました）。
最初はドンRumataの役割は運ぶために持っていたアレクサンダーLykovサンプルがほぼ全体のフィルムを撮影したが、最終的にYarmolnikの役割が承認されました、。エディタユージンプリツカーはエピソードは、俳優の選択に決定的な影響を与えた、Budachとの対話になったと述べています。賢者の言葉で、「その後、主は、地の面から私たちを消去し、再度作成した完璧な...またはいっそのこと、一人で私たちを残して、私たちは私たちの別々の道を行こう、「Rumataは返信：「私の心は同情に満ちている、私はそれを行うことはできません。」そして、Yarmolnik決定し、決定ヘルマン・シーンが演じとして[6] 。
絵画の作業の膨大な量にちょうど3つの生産デザイナーが招待されました：ベラManevitchは」などの映画で、特に、作業白い砂漠の日」と「シャーロック・ホームズとワトソン博士の冒険」（彼女は歳で2002年に死亡しました79年）、エレナZhukovaとジョージKropachёv映画「Khrustalyov」にハーマンと働いた[6] 。
本格調査は 2000年に始まったチェコ共和国。城の周辺でTočník（Točník）Arkanarが構築された[11] 。チェコ共和国の様々な程度で合計「レンフィルム"アーティストは、5つのロックを配置しています。パビリオンの撮影はで行われたサンクトペテルブルク。で撮影ヴィボルグフォックスGubaのは、群衆の中で国内軍の軍事学校の士官候補生を伴う上。すべての困難にもかかわらず、プロジェクトの資金は、（主に民間から）続け、2006年8月に、調査が完了しました。
「ニカ」賞オペレータの複数の勝者ユーリKlimenkoはどこに非常に多くのリハーサル、絵画に取り組んでいた-おそらく、最後の-私のための唯一の珍しい局面は、私が最初だったということでした」と指摘しました。すべて一つのフレームのために再び-私たちは、毎週のリハーサルとリハーサルを1ショット、その後、別の週または10日を撃つことができます。リハーサルハーマンが撮影していたことに留意すべきです。彼らはすべてのスーツ、作らアップにあったたびに、必要に応じて雨や火災が、我々は常に4消防車、2花火隊、特殊効果の2旅団を「働いている[6] 。
有機的、役者と仕事に関与していた彼のディレクターユーリFeting、によると、「撮影された人々の間で、すべてのbomzhatskimで世界的に見ている物理的および精神的障害を持つ人々は、そこにあった、公園をダンプし、寄宿学校、彼らはしばしば才能でしたプロの俳優より」[6] 。
2007年には、レオニードYarmolnikは言った： " 今、私たちが完了しているダビングを、と私は2008年に絵が出てくることを願っています...」[12] 。2008年アレックス・ハーマンの春までに完了しているの設置フィルムを2月の終わりにラフな音と一緒に写真をスクリーニングテストを開催しました[13] 。フィルムは「Arkanarで大虐殺」と題するリリースに予定されている[14] 。
2011年8月にハーマンは、フィルムがステージ声であることを言った、と彼は付け加えた： "私は今年の終わりの前に絵が終了したと思います」また、前述の「クロニクルarkanarskoy大虐殺」のハーマンの名前を変更するために計画されたが、フィルムは、「神が困難」と題しされることが報告された[15] 。
2011年9月、ドイツはすでにフィルムが2012年にリリースされることを想定していた[16] 。そのうちの彼は以前のように、1日12時間のために働くことができなかったので、遅延ディレクターの理由は、彼の深刻な健康問題と呼ばれ、音の困難は、[ ソースが850日を指定しません ]：
以前は、12のシーンを音声にするために、私は6人を呼び出すことができ、その後、別の6人と、2つのリングはそれをすべて書き留め、そして今、新たな偉大なハリウッドの技術の出現で、私たちは12のリングを記述する必要があり、それだけで別々に「ムー」と言って、言葉は「ミュー」と言う場合でも、12人それぞれの、すなわち。1ギャングが他の指を切断する際には、簡単だし、三番目は楽しみになりますが、あなたはめったに18未満の人は写真で私に会いに来ない場合、それはかなり困難です。1に接続する必要がある。この18個々のレコード。そして、私はすべてをなめる、ダビングに座って、座って、座っています。
2012年7月には、コンテストにカルロヴィ・ヴァリで47国際映画祭は変更になる場合が 67分Russian-提示されたスイスの ドキュメンタリー映画監督の「神されにくい」パベルコストマロフとアントワーヌ刈田ハーマンの撮影については[17] [18] [19] 。その後、フィルムは「Pleybek」と呼ばれていた[20] [21] 。2012年9月には、A.ハーマンは、「彼は今年後半に終了することを約束した」のインタビューで指摘し、サウンドシステムと健康上の問題や困難引用し、フィルム上の作業を完了するための時間を与えることができなかった[22] 。
2013年2月21日はアレックスハーマンが死亡した[23] 。監督の息子、によるとアレクセイドイツ・ジュニア、画像です"実質的に完全な。それだけでアフレコに残っています。<...>これは、近い将来」に完成する予定[24] 。絵と呼ばれるようにブックストルガツキーと同じになります[25] 。
2013年3月19日掲載されたインタビューのkinopoisk、アレクセイ・ドイツ語・ジュニアで 彼は唯一の"技術的な最後の仕上げは、「パターンを完成させたと述べました。タイミングに関しては、彼は言った： "技術的な仕事の3ヶ月以内に、私は終了することを願って...絵の世界初演は、私はそれが秋になると思い」[26] 。映画の完成の同じ3ヶ月の期間と監督の未亡人、スヴェトラーナKarmalitaと呼ばれる[27] 。
2013年4月1日には、不完全なダビングでペイントのデモンストレーションでした。シートスヴェトラーナKarmalitaから読み込まれたテキストの一部[28] 。
2013年8月12日には、完成した絵画の最初のパブリックディスプレイはで、2013年11月に開催されることが発表されたローマ国際映画祭アレックス・ハーマン愛され、[29] 。「神が困難」の初演は11月13日にローマで開催されました。ロシアの映画レンタルサービスが開始年2月27 2014年年間[30] 。
コメント
コメント
最初のドラフト版は2008年2月の終わりに示された[13] 2013年4月1日、まだ最終的な音楽や声の演技ではなかったプレススクリーニングほぼ完成版を、開催。
最初のレビューは、それが陽性であった、映画のワークショップ主にドイツの同僚を見てきました。彼らは仕事の規模、細部へのこだわり、絵の深いイデオロギー的、哲学的な意味を指摘しました。フィルムは、最もハーマン」の前の画像と比較されKhrustalyov」[31]と同様に映画「アンドレイRublev」アンドレイ・タルコフスキーによります。しかし、オブザーバーは、監督がそのプロットすることにより、だけでなく、その人道主義哲学だけでなく、本の元のソースから大幅に逸脱していることを指摘[31] 。多くの批評家によると、フィルムの中心思想-人間性の低地と獣姦は、[31] 。アンドリューPlakhovはローマで初演後、彼は「最も強く、より絵画を画像で正確に行うにはより多くを持っている絵の潜在意識の劇作の組成に影響を及ぼしていることを書きました小説や演劇の適応を持ちます。信じられないほどのフレーム密度が問題に食い込むとバラバラにそれを考慮する画面を引き起こし、断片的に、詳細に、「全体を構築しようとしている彼の頭の中で[32] 。
デモンストレーションの後、祭りや質量プレススクリーニング上の写真は否定的なレビュー、法外な写真を指摘し、ないストーリーとアクションの調和のとれた発展であった[33] 、大衆のための絵の不適当[34] [35] 。
すべての批判と、正と負のフィードバックは、残酷さと自然の絵画、汚物と暴力の多くを強調しました。イタリアの作家ウンベルト・エーコは、映画を見て、「ドイツ映画の後と言ったタランティーノは、ディズニーの漫画見える」[36] 。
ゴボゴボ、悪臭、香ばしい：私たちは泥で自分の膝に世界を与えます。世界は彼らの汚れを理解し、それを大いに楽しむません。あり、その後、スパッツ、スニッフィング、シラミやナンキンムシ苦しみます。ロースでありおぼれます。そして、頭を下にしてください。あなたがハングアップした場合、そのようにカモメで流し彼の目をpecked。
評論家ワシーリーステパノフ[37]ピエロとwindbags、くねらとアップ行動、酔うとダンス-左翼評論家は、映画の中で地球人があることに注意してください。これは完全に分解人々 、一般的なパーティー来場者ではなく、人類を保存しようとしている人たちです。ヘルマン・Rumataの最終決戦-典型的なアナーキーな反乱が激怒ブルジョアを（中世の風景ではあるが）。そこに彼が好きではない世界がある、と彼は想像できない他、それはそれだとバーゲンにすべて、みんな、そして自分自身を破壊したいです。これは彼の失敗の個人的な生活のための復讐、そして人々を助けるためにない試みである[38] 。
賞
2014年2月には映画批評家のロシアギルド年間賞金賞で「ホワイトエレファントは、「映画賞」今年のイベント」を受賞し、名前受賞したマイロンチェルネンコの[39] 。
2015年2月には、映画批評家のロシアのギルドは「白象」賞を受賞ウラジミールIlyinとユーリKlimenkoカテゴリーの最優秀撮影賞、ならびにセルゲイKokovkina、ジョージKropachёvaとエレナZhukovaを-のカテゴリで最優秀男優[40] 。
2015年3月に授賞式で映画賞「ニカ」画像は7賞を授与されました：
また、賞「ニカ」は、ヴィクトル・レベデフ（フィルムのための最高の音楽用）、スヴェトラーナKarmalitaとアレックス・ハーマン（ベスト脚本）（最優秀助演男優のために）ユーリTsuriloにノミネートされています。2015年2月には、映画批評家のロシアのギルドは「白象」賞を受賞ウラジミールIlyinとユーリKlimenkoカテゴリーの最優秀撮影賞、ならびにセルゲイKokovkina、ジョージKropachёvaとエレナZhukovaを-のカテゴリで最優秀男優[40] 。
2015年3月に授賞式で映画賞「ニカ」画像は7賞を授与されました：
今年のベスト長編映画賞
最優秀監督賞（アレクセイドイツ語）
最優秀男優賞（レオニードYarmolnik）
撮影賞賞（ウラジミールIlyin、ユーリKlimenko）
サウンドエンジニアの最高の仕事のための賞（ニコライAstakhov）
アーティストの最高の作品賞（セルゲイKokovkinグレゴリーKropachevとエレナZhukova）
アーティストの衣装の最高の仕事のための賞（キャサリンShapkayts）
最優秀監督賞（アレクセイドイツ語）
最優秀男優賞（レオニードYarmolnik）
撮影賞賞（ウラジミールIlyin、ユーリKlimenko）
サウンドエンジニアの最高の仕事のための賞（ニコライAstakhov）
アーティストの最高の作品賞（セルゲイKokovkinグレゴリーKropachevとエレナZhukova）
アーティストの衣装の最高の仕事のための賞（キャサリンShapkayts）
。も参照
神々のたそがれТрудно быть богом （2013年）
Hard to Be a God
監督 アレクセイ・ゲルマン
脚本 アレクセイ・ゲルマン
スヴェトラーナ・カルマリータ
原作 ストルガツキー兄弟「神様はつらい」
出演者 レオニード・ヤルモルニク
音楽 ヴィクトル・レーベデフ
撮影 ウラジーミル・イリイン
ユーリー・クリメンコ
編集 イリーナ・ゴロホフスカヤ
マリヤ・アモーソワ
公開 イタリアの旗 イタリア 2013年11月13日（ローマ）
上映時間 177分
製作国 ロシアの旗 ロシア
言語 ロシア語
テンプレートを表示
監督 アレクセイ・ゲルマン
脚本 アレクセイ・ゲルマン
スヴェトラーナ・カルマリータ
原作 ストルガツキー兄弟「神様はつらい」
出演者 レオニード・ヤルモルニク
音楽 ヴィクトル・レーベデフ
撮影 ウラジーミル・イリイン
ユーリー・クリメンコ
編集 イリーナ・ゴロホフスカヤ
マリヤ・アモーソワ
公開 イタリアの旗 イタリア 2013年11月13日（ローマ）
上映時間 177分
製作国 ロシアの旗 ロシア
言語 ロシア語
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『神々のたそがれ』（かみがみのたそがれ、英語題: Hard to Be a God）は、アレクセイ・ゲルマン監督による2013年のロシアのSF映画。2013年11月13日、ローマ国際映画祭にて上映された[1]。
あらすじ
地球から遠く離れた惑星。そこに位置する王国のアルカナルでは、ドン・レバ（アレクサンドル・チュトゥコ）の分隊である灰色隊によって、書物は焼かれ、知識人は処刑される日々が続いている。この星に地球から送られてきた観察者のひとりであり、ゴラン神の子を騙っているドン・ルマータ（レオニード・ヤルモルニク）は、知識人を迫害から守ろうとする。
医師のブダフ（エヴゲーニー・ゲルチャコフ）は、隣国のイルカンから来るはずであったが、道中で行方不明となる。宮殿を訪れたドン・ルマータは、国王の病気を治療できるブダフはドン・レバたちによって連行されたのだろうと話す。ドン・レバは国王に命じられて、ブダフを連れてくる。後日、ドン・ルマータは、それが偽物のブダフであったことを知る。
ある日、皇太子の寝室で当直していたドン・ルマータは、押し入ってきた灰色隊によって逮捕される。連行された先で、彼は皇太子が殺害されたことを知る。灰色隊のクシス大佐は、国王を毒殺したとしてドン・ルマータに絞首刑を宣告するが、その場にやってきた神聖軍団の修道僧たちによって撲殺される。神聖軍団の主教を名乗るドン・レバは、ドン・ルマータとの会話の末、本物のブダフを連れ去ってよいと告げる。
ドン・ルマータが街へ出てみると、灰色隊に代わり、神聖軍団が暴力でアルカナルを支配していた。彼は監獄に忍び入り、本物のブダフを救出し、自宅へ連れ帰る。
自宅に帰り着いたドン・ルマータは、恋人のアリ（ナタリア・マテーワ）と言葉を交わす。そこへ突然、神聖軍団の放った矢が飛んできて、アリの命を奪う。怒りに駆られたドン・ルマータは、神聖軍団を皆殺しにする。
観察者たちは、神聖軍団の死体があふれる街を歩き回った末、水辺に座っているドン・ルマータを探し当てる。彼は地球へ帰還するつもりがないことを観察者たちに伝える。そして、去り行く観察者のひとりに「お前が本を著すのなら、『神でいることはつらい』と記すがよい」と告げる。
ドン・ルマータと奴隷を乗せた馬車が、雪原を走っている。やがて、騎馬隊との連結が断たれた車は動きを止める。ひとり取り残された彼は、その場で金管楽器を吹きつづけるのだった。
キャスト
ドン・ルマータ - レオニード・ヤルモルニク
ドン・レバ - アレクサンドル・チュトゥコ
男爵 - ユーリー・ツリーロ
医師ブダフ - エヴゲーニー・ゲルチャコフ
アリ - ナタリア・マテーワ
製作ドン・レバ - アレクサンドル・チュトゥコ
男爵 - ユーリー・ツリーロ
医師ブダフ - エヴゲーニー・ゲルチャコフ
アリ - ナタリア・マテーワ
ストルガツキー兄弟のSF小説「神様はつらい」（1964年）の映画化に向けて、1968年には脚本第一稿が書き終えられていたが、チェコ事件の勃発により、本作の企画は頓挫した[2]。その後、製作が再開され、2000年から2006年にかけて撮影が行われた[2]。しかし、製作が最終段階を迎えていた2013年に、監督のアレクセイ・ゲルマンが死去[2]。あとを引き継いだ妻のスヴェトラーナ・カルマリータと息子のアレクセイ・ゲルマン・ジュニアにより、本作は完成した[2]。
評価
Metacriticでは、10件のレヴューで平均値は88点だった[3]。Rotten Tomatoesでは、26件のレヴューで平均値は9.1点、支持率は96%だった[4]。
『Variety』のジェイ・ワイスバーグは、「最初から最後まで男たちが戦い、放屁し、飲み、叫ぶさまを描写するアレクセイ・ゲルマンの手腕は見事であるが、上映時間は長すぎる」と指摘しつつ、「形式的には『フルスタリョフ、車を!』の延長線上にあり、ソビエトの支配に対する大胆な応答としては最高のものであろう」と述べた[1]。
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ラモー - ジャン＝フィリップ・ラモー (Jean-Philippe Rameau)Ⅵ
バストJJ カフィエリディジョン美術館
ラモー - ジャン＝フィリップ・ラモー (Jean-Philippe Rameau)
こだわった、最初の台本作家や評論家。
こだわった、最初の台本作家や評論家。
異なりリュリと密接に働いたフィリップ・キノー彼のオペラのほとんどのため、ラモーはほとんど同じ台本作家で働きました。彼は、非常に厳しい不機嫌とを除いて、異なるlibrettistsとの長い協力関係を維持することができませんでしたルイ・ド・Cahusac 66。
ラモーはライターで仕事ができるよう、Houdar・デ・ラ・モットとのコラボレーションが行われなかったことやヴォルテールと共同でサムソンのプロジェクトが生じなかったことを後悔多くのラモーの専門家二次。彼は、Poupliniereでそれらのほとんどを満たし、当社はCaveauまたはコントデLIVRY、知恵の喜びの会合があったすべての場所を。
それらのどれも彼の音楽の高さにあるテキストを生成することができませんでした。プロットは、多くの場合、入り組んとナイーブおよび/ ??または起こりそう当惑している-それは、その種の法律だった、おそらくその魅力の一部を作り、作詩は最善ではなかった、とラモー私たちの2つのバージョン獲得：複数回、小冊子を変更するには、ほとんどの批判欠陥を修正するための最初の表現の後に音楽を書き換え、持っていたカストルとポルックス、（1754 1737とを）し、上記のすべてのダルダノスを（1739年および1744年）。好奇心のように、と注意Plataeaラモーが権利を買っているジャック・Autreauの意志で適応を行うために67、21に注意してください。
ラモーはライターで仕事ができるよう、Houdar・デ・ラ・モットとのコラボレーションが行われなかったことやヴォルテールと共同でサムソンのプロジェクトが生じなかったことを後悔多くのラモーの専門家二次。彼は、Poupliniereでそれらのほとんどを満たし、当社はCaveauまたはコントデLIVRY、知恵の喜びの会合があったすべての場所を。
それらのどれも彼の音楽の高さにあるテキストを生成することができませんでした。プロットは、多くの場合、入り組んとナイーブおよび/ ??または起こりそう当惑している-それは、その種の法律だった、おそらくその魅力の一部を作り、作詩は最善ではなかった、とラモー私たちの2つのバージョン獲得：複数回、小冊子を変更するには、ほとんどの批判欠陥を修正するための最初の表現の後に音楽を書き換え、持っていたカストルとポルックス、（1754 1737とを）し、上記のすべてのダルダノスを（1739年および1744年）。好奇心のように、と注意Plataeaラモーが権利を買っているジャック・Autreauの意志で適応を行うために67、21に注意してください。
公正のために働く
ラモーはまたによってテキストに、いくつかのお笑い番組のための音楽を作曲ピロンに、見本市すべての音楽が失われたサン・ジェルマンと（パリ）サンローラン、の：
弁護士は、無意識のうちにだまさ
Endriague（1723）
ハーレクイン入隊（1726）
偽主や不和のローブ（1726）
ローズと処女膜の宴（1726）
会場公演のこのタイプはの起源であることを考慮コミックオペラ。
理論的研究
主要な記事：作品やラモーの理論的な著作の一覧。
弁護士は、無意識のうちにだまさ
Endriague（1723）
ハーレクイン入隊（1726）
偽主や不和のローブ（1726）
ローズと処女膜の宴（1726）
会場公演のこのタイプはの起源であることを考慮コミックオペラ。
理論的研究
主要な記事：作品やラモーの理論的な著作の一覧。
調和の理論
作曲家としての成功にもかかわらず、ラモーは、彼の理論的な仕事に、より重要性を起因：Chabanonは、彼が報告されていない、1764年には、彼の中で氏はラモーの賞賛 ： "我々は、彼がいることを言うのを聞きましたそれは彼の芸術の原則を検索するには失われたので、彼は、組成物に与えられた時間を後悔。」
ラモーにより詳述音楽理論が実際に彼のキャリア全体で心配していた、一つは彼の人生のの言うことができます注22 ：彼の中のアイデアその自然の原理に還元調和の条約 1722年に発表された彼はしばらくすでに街を離れる前に何年も成熟している彼の日のより多くの偉大な理論家に尋ねクレルモンフェラン、大聖堂のオルガニストはまだです。
もちろん、ギリシア人とのような音楽家や学者を通ってから、古いツァルリーノ、デカルト、メルセンヌ、キルヒャー、ホイヘンス彼は言及して失敗していないが、数学的なプロポーションと発生する音との間の接続をしていました文字列やサウンドパイプを振動させること。しかし、彼らが描かれた結論は、基本的な音楽を、適 ??用することで、残った唯一の概念と経験主義に汚染されたルールの豊富さを率いていました。
系統的心、ラモーは、以下のデカルト彼は読ん法上の言説と大要Musicaeは、権限の原則を解放したいと彼は前提を逃れることができない場合、それは欲望によって駆動され、音楽だけでなく、アートを作るために、それは既にあったが、数学のような演繹科学。彼は言いません。
「私は運命づけされたために当技術分野の研究における数学的な本能によって、私の最古の若者から駆動され、私にすべての私の人生は忙しい、私だけのように、真の原理を知りたいと思いました受信習慣やルールに関係なく、確実に私を導くことができます。「
- 調和の原則のデモンストレーション、ページ110
彼は1730年に知ったとき、遠くの基本的な低音であり」、モンペリエの氏ラクロワ、20歳の時にオクターブのルールは、彼が追加し早める認識し、その誰も私にわずかな概念与えられたの自慢することはできません68。「
（1722年の条約に開発された）彼の最初のアプローチは、純粋に数学的です。それは「ロープが鳴りロープが健全である」ことを前提として注23指定した文字列が二回半分の長さの文字列が含まれているのと同じように、と言うことです-第二によって生成さ2倍のピッチを"含まれている」によって最初に製造され、ベース音。このような考え方（つまり、正確に意味の動詞」を含む'？）の無意識仮定を感じた、しかし、彼が描くの結論は、1726年前にそれがで学んだ特にことを、この方法で彼を確認します仕事ジョセフ・ソヴール providentially裏付けてくる倍音に。「健全な身体」 - -音がする、それはまた、はるかに小さい道はいえ、第3及び第5次高調波発する実際、この著者は、振動する弦や音響管がときにことを示しているノート24を、ミュージシャンが呼び出します第十二第17ダイアトニック度。聴覚障害者だった救い主のための重要な詳細-公聴会の繊度が明確に識別することはできませんと仮定すると、単純な物理デバイスは、効果を見ることができます。これは、以前に数学やミュージシャンを共有分野における物理学の噴火です。
この経験で武装し、作られたオクターブのアイデンティティの原則を（「誰が唯一のレプリカである」）ラモーがいるようだ類推して、主要なトライアドの「自然」の文字の結論を描画し、明らかに物理的に根拠のないけれども、マイナーなトライアドのこと。この発見は、の概念出てくる基本的な低音を、協和音と不協和音、ロールオーバー契約とその推論の命名法の、変調が支える色調ハーモニー古典を。のみだけで実用的な影響を与える問題の後気質を原則に伴う、構図のルール、メロディー、。ラモー、以前のプロセスのミュージシャンは、ハーモニーは自然の原理になるので、このすべてが不可欠である：それは音楽の真髄です。音の発行時に、調和が存在します。メロディー、代わりに、後に生まれて、そして連続した間隔は基本ベース（「耳のコンパス」）によって開始され、決定される調和を遵守しなければならない注25。心理生理学的側面 ??のn離れラモーの理論から、ではなく、実際にははるかにそれから：それは特にで開発された音楽とその原則のための私達の本能へのコメント、パンフレット彼は間接的に対応して1754年に発表されましたフランスの音楽に手紙ルソーの。無意識のうちにあるように、基本的な低音によって具体調和の自然な文字は、音楽のための私達の本能をマーク：
1が経験している場合は、「...、根本的な低音は、我々は我々の新しいシステムでの説明によると、自分自身の曲のすべての残りの部分を見つけます（...）これは、この場合には、それらの製品の動きが決定され、したがって、作曲に示唆されている原則よりも耳にリコールするので、さらに、すべての製品に帝国の原理を証明しています。「
それなしで、その耳とても懸念している原則：だけ本能は、以前のように、メロディハーモニー音が体内で作られることは他の原則を持っていないことを証明されている「この最新の経験我々は私たちはすぐに依存メロディーと背景の調和を見つけることだけのために十分であり、それについて考えます。（...）私たちはまた、彼らは初めて歌を聞く耳を伴うことのできるミュージシャンのあなたの量を発見しました。「
「あの耳のガイドは最初のサウンド体の調和が、彼女は非常に打たれていないことを、実際には、どれも他のですが、彼女はこの調和を保つことができる何かを感知し、それを戻します; それは経験が大きな進歩を遂げた場合であっても経験の少ない、および第三のための第五に、単純です。「
ラモーは、何よりも、彼の理論である：それはそれについて多くの論争30年間の維持条約を、乗算：とモンテクレール 1729年、父でカステル -彼は終了誰と最初の友人ほとんどの数学者の仕事の彼の書簡接点認識にジャン・ジャック・ルソー、そして最後にAlembertと百科全書派、彼の忠実な支持者の第1、及び研究で、1736年について口論することにより輝かしい（ベルヌーイ、オイラー）とパドレを含むほとんど学んだミュージシャン、マティーニ。ラモーは音体の共振に由来するすべてのものまでありません通過おそらく最高の和、から抽出されたこれらの熱狂的なラインの調和の原則のデモ ：
「どのような単一から発する原則！我々は、紳士あなたを思い出させる必要がありますか？音体の唯一の共振は、あなただけのハーモニーが生まれ、基本低音、モード、順序またはその自然な形音声の少なくとも程度であるダイアトニック属の彼の代議員を報告し、種類を参照してください。メジャーとマイナーの、ほぼすべてのメロディー、複製、最高級品種、休息、または断続周期の1の肥沃なソース、無数のレポートとのトラック上に置くことができ、単独リンク承継、気質（...）は常に同じ原理から放っマイナモード、または不協和はもちろんのことのためであっても必要性、また、五重（...）の割合の積」
「一方、調和生まれの割合で、メロディ、進行するので、これらの初期の数学的原理で、ここでは自然の中で彼らの物理的原理を自分自身を発見しました。「
「ここに任意の組み合わせで上記の操作およびそれらの組み合わせの無限の数、および任意の人間の操作の結果でそのように認識されたので、この一定の順序と、第1の本体共??鳴から来ています同様の性質によって要求されるように表示が原則となった、音、および精神の助けなし臓器、ここで精神が通っなしで発見したと感じています臓器; そしてそれは、私の見解では、形而上学的な光によって自分自身を行う科学者にとって快適な発見、自然は完全に正当化し、抽象的原則に基づい現象である必要があります。「
条約及びその他の記述は、
ラモーにより詳述音楽理論が実際に彼のキャリア全体で心配していた、一つは彼の人生のの言うことができます注22 ：彼の中のアイデアその自然の原理に還元調和の条約 1722年に発表された彼はしばらくすでに街を離れる前に何年も成熟している彼の日のより多くの偉大な理論家に尋ねクレルモンフェラン、大聖堂のオルガニストはまだです。
もちろん、ギリシア人とのような音楽家や学者を通ってから、古いツァルリーノ、デカルト、メルセンヌ、キルヒャー、ホイヘンス彼は言及して失敗していないが、数学的なプロポーションと発生する音との間の接続をしていました文字列やサウンドパイプを振動させること。しかし、彼らが描かれた結論は、基本的な音楽を、適 ??用することで、残った唯一の概念と経験主義に汚染されたルールの豊富さを率いていました。
系統的心、ラモーは、以下のデカルト彼は読ん法上の言説と大要Musicaeは、権限の原則を解放したいと彼は前提を逃れることができない場合、それは欲望によって駆動され、音楽だけでなく、アートを作るために、それは既にあったが、数学のような演繹科学。彼は言いません。
「私は運命づけされたために当技術分野の研究における数学的な本能によって、私の最古の若者から駆動され、私にすべての私の人生は忙しい、私だけのように、真の原理を知りたいと思いました受信習慣やルールに関係なく、確実に私を導くことができます。「
- 調和の原則のデモンストレーション、ページ110
彼は1730年に知ったとき、遠くの基本的な低音であり」、モンペリエの氏ラクロワ、20歳の時にオクターブのルールは、彼が追加し早める認識し、その誰も私にわずかな概念与えられたの自慢することはできません68。「
（1722年の条約に開発された）彼の最初のアプローチは、純粋に数学的です。それは「ロープが鳴りロープが健全である」ことを前提として注23指定した文字列が二回半分の長さの文字列が含まれているのと同じように、と言うことです-第二によって生成さ2倍のピッチを"含まれている」によって最初に製造され、ベース音。このような考え方（つまり、正確に意味の動詞」を含む'？）の無意識仮定を感じた、しかし、彼が描くの結論は、1726年前にそれがで学んだ特にことを、この方法で彼を確認します仕事ジョセフ・ソヴール providentially裏付けてくる倍音に。「健全な身体」 - -音がする、それはまた、はるかに小さい道はいえ、第3及び第5次高調波発する実際、この著者は、振動する弦や音響管がときにことを示しているノート24を、ミュージシャンが呼び出します第十二第17ダイアトニック度。聴覚障害者だった救い主のための重要な詳細-公聴会の繊度が明確に識別することはできませんと仮定すると、単純な物理デバイスは、効果を見ることができます。これは、以前に数学やミュージシャンを共有分野における物理学の噴火です。
この経験で武装し、作られたオクターブのアイデンティティの原則を（「誰が唯一のレプリカである」）ラモーがいるようだ類推して、主要なトライアドの「自然」の文字の結論を描画し、明らかに物理的に根拠のないけれども、マイナーなトライアドのこと。この発見は、の概念出てくる基本的な低音を、協和音と不協和音、ロールオーバー契約とその推論の命名法の、変調が支える色調ハーモニー古典を。のみだけで実用的な影響を与える問題の後気質を原則に伴う、構図のルール、メロディー、。ラモー、以前のプロセスのミュージシャンは、ハーモニーは自然の原理になるので、このすべてが不可欠である：それは音楽の真髄です。音の発行時に、調和が存在します。メロディー、代わりに、後に生まれて、そして連続した間隔は基本ベース（「耳のコンパス」）によって開始され、決定される調和を遵守しなければならない注25。心理生理学的側面 ??のn離れラモーの理論から、ではなく、実際にははるかにそれから：それは特にで開発された音楽とその原則のための私達の本能へのコメント、パンフレット彼は間接的に対応して1754年に発表されましたフランスの音楽に手紙ルソーの。無意識のうちにあるように、基本的な低音によって具体調和の自然な文字は、音楽のための私達の本能をマーク：
1が経験している場合は、「...、根本的な低音は、我々は我々の新しいシステムでの説明によると、自分自身の曲のすべての残りの部分を見つけます（...）これは、この場合には、それらの製品の動きが決定され、したがって、作曲に示唆されている原則よりも耳にリコールするので、さらに、すべての製品に帝国の原理を証明しています。「
それなしで、その耳とても懸念している原則：だけ本能は、以前のように、メロディハーモニー音が体内で作られることは他の原則を持っていないことを証明されている「この最新の経験我々は私たちはすぐに依存メロディーと背景の調和を見つけることだけのために十分であり、それについて考えます。（...）私たちはまた、彼らは初めて歌を聞く耳を伴うことのできるミュージシャンのあなたの量を発見しました。「
「あの耳のガイドは最初のサウンド体の調和が、彼女は非常に打たれていないことを、実際には、どれも他のですが、彼女はこの調和を保つことができる何かを感知し、それを戻します; それは経験が大きな進歩を遂げた場合であっても経験の少ない、および第三のための第五に、単純です。「
ラモーは、何よりも、彼の理論である：それはそれについて多くの論争30年間の維持条約を、乗算：とモンテクレール 1729年、父でカステル -彼は終了誰と最初の友人ほとんどの数学者の仕事の彼の書簡接点認識にジャン・ジャック・ルソー、そして最後にAlembertと百科全書派、彼の忠実な支持者の第1、及び研究で、1736年について口論することにより輝かしい（ベルヌーイ、オイラー）とパドレを含むほとんど学んだミュージシャン、マティーニ。ラモーは音体の共振に由来するすべてのものまでありません通過おそらく最高の和、から抽出されたこれらの熱狂的なラインの調和の原則のデモ ：
「どのような単一から発する原則！我々は、紳士あなたを思い出させる必要がありますか？音体の唯一の共振は、あなただけのハーモニーが生まれ、基本低音、モード、順序またはその自然な形音声の少なくとも程度であるダイアトニック属の彼の代議員を報告し、種類を参照してください。メジャーとマイナーの、ほぼすべてのメロディー、複製、最高級品種、休息、または断続周期の1の肥沃なソース、無数のレポートとのトラック上に置くことができ、単独リンク承継、気質（...）は常に同じ原理から放っマイナモード、または不協和はもちろんのことのためであっても必要性、また、五重（...）の割合の積」
「一方、調和生まれの割合で、メロディ、進行するので、これらの初期の数学的原理で、ここでは自然の中で彼らの物理的原理を自分自身を発見しました。「
「ここに任意の組み合わせで上記の操作およびそれらの組み合わせの無限の数、および任意の人間の操作の結果でそのように認識されたので、この一定の順序と、第1の本体共??鳴から来ています同様の性質によって要求されるように表示が原則となった、音、および精神の助けなし臓器、ここで精神が通っなしで発見したと感じています臓器; そしてそれは、私の見解では、形而上学的な光によって自分自身を行う科学者にとって快適な発見、自然は完全に正当化し、抽象的原則に基づい現象である必要があります。「
条約及びその他の記述は、
調和の条約。
ラモーは音楽の彼の理論を説明している作品は、基本的に数が4以下のとおりです。
その自然の原理に還元調和の条約、パリ（1722）
新しい理論的な音楽システム、パリ（1726年）
高調波発生、パリ（1737年）
調和の原理の実証、パリ（1750年）
しかし、科学的な反射、審美的または哲学への参加は、彼の時間の本、手紙、パンフレットなどの形で他の多くの文章を書くために彼を導きました これは、次のとおりです。
異なるサポート方法についての論文、パリ（1732）
音楽とその原則のための私達の本能へのコメント、パリ（1754年）
百科事典で音楽上のエラー、パリ（1755年）
練習曲のコード、パリ（1760年）
ラモーの芸術
その自然の原理に還元調和の条約、パリ（1722）
新しい理論的な音楽システム、パリ（1726年）
高調波発生、パリ（1737年）
調和の原理の実証、パリ（1750年）
しかし、科学的な反射、審美的または哲学への参加は、彼の時間の本、手紙、パンフレットなどの形で他の多くの文章を書くために彼を導きました これは、次のとおりです。
異なるサポート方法についての論文、パリ（1732）
音楽とその原則のための私達の本能へのコメント、パリ（1754年）
百科事典で音楽上のエラー、パリ（1755年）
練習曲のコード、パリ（1760年）
ラモーの芸術
詩人触発ラモーの肖像画と間違え、69
ラモーの音楽は、彼の芸術の何よりもまず、理論家で、この作曲家の卓越した科学によって特徴付けられます。しかしだけでなく、知性に対処しないとラモーは、彼が言うとき、完全に彼の計画を実施することができました"私は芸術自身でアートを非表示にしてみてください。」
この音楽のパラドックスは、それが既存のプロセスの実装では、新しいですが、それが廃止された形で反映されていることです。ラモーはそのコンテナを評価し、または聞くことはありませんすることはできません展開し、複雑なハーモニーで混乱Lullystes、および反動哲学者に革命的なように見えました。彼は同時代に苦しんでいる誤解は、このようなの運命の第二のトリオとして更新する特定の大胆さを加え防止ヒッポリュトスとアリキアを歌手が失敗するので、彼は最初の公演の後に撤退しなければなりませんそれを正しく解釈しないように。音楽の「垂直」の側面- -間違いなく、その「水平」の側面を表し対位法、より優先されますこのように、自分の時間の最大のハーモニストは調和があっても不明です。
一つだけラモーとバッハの音楽の科学の2つの巨人の運命近似することができるxviii 番目の それはすべての同僚、他のすべては、それらを分離隔離すること、世紀を。このように、今年1722年は、同時に表示されます見ている調和の条約とジュニアまあテンパーキーボードは非常に象徴的です。後半のフランスの音楽家xix 番目 、彼らは彼の仕事の緩やかな再発見を可能にしたバッハ、と比較するラモーでのみフランスの音楽家の力を見たとき世紀はフルゲルマン音楽の覇権で、間違っていました。
更新を忘れて後世、
彼は革命で死亡[ 編集| コードを編集します]
ラモーの作品はほとんどが終了するまで表現されている旧体制。すべてではないが編集されているが、多くの原稿、自筆かどうかは、によって収集されたジャック・ジョセフ・マリーDecroixその相続人に寄付されます国立図書館そう収集抜群の資金の。
Bouffonsの口論が原因サポーターイタリアのオペラ・ブッファのラモーの攻撃で、有名なまま。以下は、イタリアの伝統で訓練を受けた一部の外国のミュージシャンは、彼の人生の終わりに向かって、ラモーの音楽での改革のための可能なモデルを参照してくださいことは知られているオペラ・セリアを。したがって、トンマーゾ・トラエッタは直接インスピレーションされた2つのオペラで構成Ippolitoがアリキア編（1759）とI Tintaridiを（からカストルとポルックス帳簿翻訳後、1760）70。トラエッタはカウントフランチェスコアルガロッティ、フランスのモデル上のオペラ・セリアの改革の主要提案者によって助言されました。それは一般的にオペラの改質装置のタイトルを起因していることに大きな影響がありますクリストフ・ヴィリバルト・グルックを。三イタリアのオペラは後者の「改」（オルフェオは ??エウリディーチェ編、アルチェステとPARIDEはエレナエド彼はラモーの仕事を知っていることを証明します）。例えば、オルフェオとの最初のバージョンカストルとポルックス、1737年には、両方のは、アクションの残りの部分での生活に戻らなければならないメインキャラクターの1の葬儀のシーンで始まる71。改革の多くはの序文で要求アルチェステすでにラモーによって実践されている：それは同行朗唱を使用しています。彼の最新の組成物の開口部は続くアクションに接続されている72。グルックは、彼が6フランスのオペラを作曲しますパリで1774年に到着したときにも、1はそれがラモーの伝統を続けて検討することができます。
革命忘却
グルックの人気はフランス革命の後に続けばしかし、これはラモーのためのケースではありません。終わりにxviii 番目の 世紀、彼の作品は、長年にわたってレパートリーから消え73。革命の間に、それもない74。
19世紀
ラモーの音楽は、彼の芸術の何よりもまず、理論家で、この作曲家の卓越した科学によって特徴付けられます。しかしだけでなく、知性に対処しないとラモーは、彼が言うとき、完全に彼の計画を実施することができました"私は芸術自身でアートを非表示にしてみてください。」
この音楽のパラドックスは、それが既存のプロセスの実装では、新しいですが、それが廃止された形で反映されていることです。ラモーはそのコンテナを評価し、または聞くことはありませんすることはできません展開し、複雑なハーモニーで混乱Lullystes、および反動哲学者に革命的なように見えました。彼は同時代に苦しんでいる誤解は、このようなの運命の第二のトリオとして更新する特定の大胆さを加え防止ヒッポリュトスとアリキアを歌手が失敗するので、彼は最初の公演の後に撤退しなければなりませんそれを正しく解釈しないように。音楽の「垂直」の側面- -間違いなく、その「水平」の側面を表し対位法、より優先されますこのように、自分の時間の最大のハーモニストは調和があっても不明です。
一つだけラモーとバッハの音楽の科学の2つの巨人の運命近似することができるxviii 番目の それはすべての同僚、他のすべては、それらを分離隔離すること、世紀を。このように、今年1722年は、同時に表示されます見ている調和の条約とジュニアまあテンパーキーボードは非常に象徴的です。後半のフランスの音楽家xix 番目 、彼らは彼の仕事の緩やかな再発見を可能にしたバッハ、と比較するラモーでのみフランスの音楽家の力を見たとき世紀はフルゲルマン音楽の覇権で、間違っていました。
更新を忘れて後世、
彼は革命で死亡[ 編集| コードを編集します]
ラモーの作品はほとんどが終了するまで表現されている旧体制。すべてではないが編集されているが、多くの原稿、自筆かどうかは、によって収集されたジャック・ジョセフ・マリーDecroixその相続人に寄付されます国立図書館そう収集抜群の資金の。
Bouffonsの口論が原因サポーターイタリアのオペラ・ブッファのラモーの攻撃で、有名なまま。以下は、イタリアの伝統で訓練を受けた一部の外国のミュージシャンは、彼の人生の終わりに向かって、ラモーの音楽での改革のための可能なモデルを参照してくださいことは知られているオペラ・セリアを。したがって、トンマーゾ・トラエッタは直接インスピレーションされた2つのオペラで構成Ippolitoがアリキア編（1759）とI Tintaridiを（からカストルとポルックス帳簿翻訳後、1760）70。トラエッタはカウントフランチェスコアルガロッティ、フランスのモデル上のオペラ・セリアの改革の主要提案者によって助言されました。それは一般的にオペラの改質装置のタイトルを起因していることに大きな影響がありますクリストフ・ヴィリバルト・グルックを。三イタリアのオペラは後者の「改」（オルフェオは ??エウリディーチェ編、アルチェステとPARIDEはエレナエド彼はラモーの仕事を知っていることを証明します）。例えば、オルフェオとの最初のバージョンカストルとポルックス、1737年には、両方のは、アクションの残りの部分での生活に戻らなければならないメインキャラクターの1の葬儀のシーンで始まる71。改革の多くはの序文で要求アルチェステすでにラモーによって実践されている：それは同行朗唱を使用しています。彼の最新の組成物の開口部は続くアクションに接続されている72。グルックは、彼が6フランスのオペラを作曲しますパリで1774年に到着したときにも、1はそれがラモーの伝統を続けて検討することができます。
革命忘却
グルックの人気はフランス革命の後に続けばしかし、これはラモーのためのケースではありません。終わりにxviii 番目の 世紀、彼の作品は、長年にわたってレパートリーから消え73。革命の間に、それもない74。
19世紀
ジャン=フィリップ・ラモーの像は今、彼の名を冠する広場に、ディジョンで1880年に発足しました。
大部分の間xix 番目の 1806年に彼に捧げパリの通り：世紀、ラモーの音楽は彼の名前は、その威信を保持している場合でも、忘れられ、無視されたままになります。
大部分の間xix 番目の 1806年に彼に捧げパリの通り：世紀、ラモーの音楽は彼の名前は、その威信を保持している場合でも、忘れられ、無視されたままになります。
パリ・オペラ座でのラモーの像があります。
私たちは、ラモーの音楽、またはおそらくいくつかの断片、いくつかのハープシコード作品（ほとんどの場合、ピアノ）を再生できません。ミュージシャンは、しかし、忘れていない：彼は彼の銅像のために選ばれたことにより、1861年に設計されたパリ・オペラ・ハウスの大ホール飾る4の1であるシャルル・ガルニエを 。1880年、ディジョンにも銅像の除幕式によって彼に敬意を表しました。
ベルリオーズ
このセクションでは不十分詳細なまたは不完全な、空である。あなたのヘルプは大歓迎です！
ベルリオーズは研究カストルとポルックスを 。彼は特に空気Telaira「悲しいプライマー」を賞賛するが、 "現代のリスナーが簡単に自分自身との間のギャップの明確な良心、ラモーの音楽と共通識別し、「75。
私たちは、ラモーの音楽、またはおそらくいくつかの断片、いくつかのハープシコード作品（ほとんどの場合、ピアノ）を再生できません。ミュージシャンは、しかし、忘れていない：彼は彼の銅像のために選ばれたことにより、1861年に設計されたパリ・オペラ・ハウスの大ホール飾る4の1であるシャルル・ガルニエを 。1880年、ディジョンにも銅像の除幕式によって彼に敬意を表しました。
ベルリオーズ
このセクションでは不十分詳細なまたは不完全な、空である。あなたのヘルプは大歓迎です！
ベルリオーズは研究カストルとポルックスを 。彼は特に空気Telaira「悲しいプライマー」を賞賛するが、 "現代のリスナーが簡単に自分自身との間のギャップの明確な良心、ラモーの音楽と共通識別し、「75。
1871年以来の再発見
意外なことに、それはラモーの音楽過去から再出現することができます1870年戦争でフランスの敗北です：屈辱は、フランスの作曲の大きさの国家遺産に探すためにいくつかのミュージシャンをリードし、この機会に感じましたその覇権ヨーロッパではとても完了ですゲルマン作曲と競合：ラモーは、彼の現代と同じ強さであると考えられるヨハン・セバスチャン・バッハと1は、我々はDecroixによってコンパイルされたソースを見つける彼の仕事を再考し始めます。
サン=サーンス、ボルドとインディのモニュメンタル版
それは動きが創立して、ビットを加速させ、1890年代からあったスコラ・カントルム促進するためのフランス音楽を 1895年に、そして、チャールズ・ボルド、ヴィンセントドールインディとカミーユ・サン=サーンスは着手します全集、1918年に終了する予定が、18ボリュームの出版につながっていないプロジェクト。
サン=サーンス、ボルドとインディのモニュメンタル版
それは動きが創立して、ビットを加速させ、1890年代からあったスコラ・カントルム促進するためのフランス音楽を 1895年に、そして、チャールズ・ボルド、ヴィンセントドールインディとカミーユ・サン=サーンスは着手します全集、1918年に終了する予定が、18ボリュームの出版につながっていないプロジェクト。
二十世紀
それは初期の中だxx 番目の 1903年6月、中：初めて、コンサートでの回復が作品を完了するために、私たちが見ている世紀ガーランドで解釈され、魅力的な仕事と多くのプリテンションなしスコラ・カントルム。リスナーの1つは、クロード・ドビュッシー励起され、泣いた"ロングライブラモー、低グルックを。」パリオペラ座はで1908年に次のヒッポリュトスとアリキア ：それが半故障です。。作業はわずか数公演を知っている、小さな観客を集めているカストルとポルックス戦後オペラの再開のために1918年に選ばれたが、 -もはや1784年以来、表現されて-ラモーの音楽への公共の利益はゆっくりと成長しています。
バロックリバイバル
回復：運動のこの再発見が本当に年から1950年（1952ことを高速化された勇敢なインド諸島：オペラ、1956年にPlataeaフェスティバルD 'でのエクス・アン・プロヴァンス、1957：勇敢なインド諸島のために選択されます）ベルサイユでのロイヤルオペラの再オープン。後半に書かれた彼の本の中でジャンMalignon 1950年代には、人はその時点で、本質的な組成物を聞くにラモーを知っていることを示しています。
それ以来、ラモーの作品はのためのフルバック楽しむ古い音楽を。彼の叙情的な作品のほとんどは、かつて（彼の時間の多くのオペラのような）アンプレアブルと認め、今持っているディスコグラフィ最も権威のあるバロックアンサンブルによって品質を。すべての彼の偉大な作品を再現し、常に含め、大きな成功を享受した勇敢なインド諸島。最後に、最初の（原文のまま、最後の）表現悲劇オペラ、Boreadesにおいても1982年に開催された、エクス=アン=プロヴァンスの祭り（リハーサルが1764年に作曲家の死によって中断されました）。
ラモーに触発された作品
ポール・デュカス 1903年には、彼の構成主題による変奏曲、間奏とフィナーレをラモーことでピアニストのためのエドワールリスレ。
名言[ 変更| コードを変更]
ラモー
「私は芸術自身でアートを隠そう」76
「真の音楽は心の言語である" 77
「それは音楽が話すべきことは魂である」78
ラモーについて
「それは、合成して熱意に本当にあった「ユーグ・マレット79
彼らは死にたいだけ彼の娘と彼の妻"; 彼らに聞こえる教区の鐘は、第12第17共振し続けることを条件とするノート26を、27に注意して、すべてがうまくなります。「ディドロでラモーの甥
「それは私に言います。私は、例えば、あなたの叔父を取ることはありません。それは難しい男です。これは残酷です。それは人間性なしです。彼はけちです。それは悪い父親、悪い夫です。病気の叔父... " ディドロでラモーの甥
"理解する必要性-芸術家の間でとても希少な-は、先天性ラモーです。彼は理由の権利を回復するために主張するとジオメトリの曲順と明瞭に君臨したいの調和に論文を書いたことを満足させるためにありません...は間違いありません...全体の音楽は数字の組み合わせにピタゴラス学派の古い教義における真実の瞬間低減されるべきです。光の光学幾何学であるとして、それは、音の算術です。私たちは、それが言葉を再現する参照が、彼 ??はそれが現代の任意の調和を渡しますすることにより、パスをトレースします。そして、自分自身。「クロード・ドビュッシー
バロックリバイバル
回復：運動のこの再発見が本当に年から1950年（1952ことを高速化された勇敢なインド諸島：オペラ、1956年にPlataeaフェスティバルD 'でのエクス・アン・プロヴァンス、1957：勇敢なインド諸島のために選択されます）ベルサイユでのロイヤルオペラの再オープン。後半に書かれた彼の本の中でジャンMalignon 1950年代には、人はその時点で、本質的な組成物を聞くにラモーを知っていることを示しています。
それ以来、ラモーの作品はのためのフルバック楽しむ古い音楽を。彼の叙情的な作品のほとんどは、かつて（彼の時間の多くのオペラのような）アンプレアブルと認め、今持っているディスコグラフィ最も権威のあるバロックアンサンブルによって品質を。すべての彼の偉大な作品を再現し、常に含め、大きな成功を享受した勇敢なインド諸島。最後に、最初の（原文のまま、最後の）表現悲劇オペラ、Boreadesにおいても1982年に開催された、エクス=アン=プロヴァンスの祭り（リハーサルが1764年に作曲家の死によって中断されました）。
ラモーに触発された作品
ポール・デュカス 1903年には、彼の構成主題による変奏曲、間奏とフィナーレをラモーことでピアニストのためのエドワールリスレ。
名言[ 変更| コードを変更]
ラモー
「私は芸術自身でアートを隠そう」76
「真の音楽は心の言語である" 77
「それは音楽が話すべきことは魂である」78
ラモーについて
「それは、合成して熱意に本当にあった「ユーグ・マレット79
彼らは死にたいだけ彼の娘と彼の妻"; 彼らに聞こえる教区の鐘は、第12第17共振し続けることを条件とするノート26を、27に注意して、すべてがうまくなります。「ディドロでラモーの甥
「それは私に言います。私は、例えば、あなたの叔父を取ることはありません。それは難しい男です。これは残酷です。それは人間性なしです。彼はけちです。それは悪い父親、悪い夫です。病気の叔父... " ディドロでラモーの甥
"理解する必要性-芸術家の間でとても希少な-は、先天性ラモーです。彼は理由の権利を回復するために主張するとジオメトリの曲順と明瞭に君臨したいの調和に論文を書いたことを満足させるためにありません...は間違いありません...全体の音楽は数字の組み合わせにピタゴラス学派の古い教義における真実の瞬間低減されるべきです。光の光学幾何学であるとして、それは、音の算術です。私たちは、それが言葉を再現する参照が、彼 ??はそれが現代の任意の調和を渡しますすることにより、パスをトレースします。そして、自分自身。「クロード・ドビュッシー
ラモー：歌劇「ゾロアストル」（レザール・フロリサン／クリスティ）
RAMEAU, J.-P.: Zoroastre (Christie)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/825646588879
ラモー：歌劇「ダルダニュス」
RAMEAU: Dardanus
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/ABC4765844
ラモー：歌劇「ダルダニュス」（パリ国立歌劇場管／レッパード）
RAMEAU, J.-P.: Dardanus (Leppard)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/825646999163
ラモー：歌劇「花飾り、または魔法の花」／「ゼフィール」（レザール・フロリサン／カペラ・コロニエンシス／クリスティ）
RAMEAU, J.-P.: Guirlande, ou Les fleurs enchantees (La) / Zephyre (Les Arts Florissants, Cappella Coloniensis, Christe)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/685738577460
ラモー：歌劇「優雅なインドの国々」（バレンシア・ヴォーカル・アンサンブル／ジャン＝フランソワ・パイヤール室内管／パイヤール）
RAMEAU, J.P.: Indes galantes (Les) (Paillard)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/745099531065
ラモー：歌劇「ピグマリオン」（コンセール・スピリチュエル／ニケ）
RAMEAU, J.-P.: Pigmalion (Le Concert Spirituel, Niquet)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/0724356153950
ラモー：バレエ組曲「ピグマリオン」／「プラテ」／「ダルダニュス」（ヨーロッパ連合バロック管／グッドマン）
RAMEAU: Pigmalion, Platee and Dardanus Ballet Suites
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/8.557490
イヴ・モンタン - 49 success de 1953 a 1959 （1953-1959）
MONTAND, Yves: 49 success de 1953 a 1959 (1953-1959)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/Marianne414524
ラモー／リゲティ：ピアノ作品集（クリエ）
Piano Recital: Krier, Cathy - RAMEAU, J.-P. / LIGETI, G.
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/CAvi8553308
ジェミニアーニ／ラモー／J.C. バッハ／ハイドン／リスト：チェロ作品集（フリーメイソンの作曲家による音楽）（ニコロフ）
Cello Recital: Nikolov, Ventseslav - GEMINIANI, F. / RAMEAU, J.-P. / BACH, J.C. / HAYDN, J. / LISZT, F. (Music by Masonic Composers)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/GD357
Memorandum XXI （カプリッチョ・ストラヴァガンテ／センペ）
MEMORANDUM XXI - Essays and Interviews on Music and Performance
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/PA0012
アコースティック録音集（モイセイヴィチ）（1916 - 1925）
MOISEIWITSCH, Benno: Acoustic Recordings 1916-1925 (Moiseiwitsch, Vol. 10)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/8.111116
D. スカルラッティ／ラモー：ギター・デュオ作品集（セルジオ＆オダイル・アサド）
Guitar Duo Recital: ASSAD, Sergio / ASSAD, Odair - SCARLATTI, D. / RAMEAU, J.-P. (Sergio and Odair Assad)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/603497133864
ダガン／ラモー／D. スカルラッティ／ヘンデル／ヤコビ／シューベルト／ブラームス：アコーディオン作品集（御喜美江）
Accordion Recital: Miki, Mie - DAQUIN, L.-C. / RAMEAU, J.-P. / SCARLATTI, D. / HANDEL, G.F. / JACOBI, W. / SCHUBERT, F. / BRAHMS, J. (S'il vous plait)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/BIS-CD-1804
チェンバロの歴史と名器 Vol. 2 （渡邊順生）
CEMBALO (THE) - Its History and Music, Vol. 2
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/ALCD-1049-1050
モーツァルト／ラモー：オペラ・トランスクリプションズ（レ・キャトル・ヴィオロン）
MOZART, W.A. / RAMEAU, J.-P.: Opera Transcriptions (Les Quatre Violons)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/825646839964
プリマヴェーラ！ - 音楽の花束
PRIMAVERA! - A Musical Bouquet
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/ACD22258
レザール・フロリサン30周年記念アルバム
ARTS FLORISSANTS (LES): 30th Anniversary
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/825646868629
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ララ - アグスティン・ララ (Agustín Lara)
ララ - アグスティン・ララ (Agustín Lara)
アンヘル・アグスティン・マリア・カルロス・ファウスト・マリアーノ・アルフォンソ・デルサグラドコラソン・デ・ヘスス・ララのyアギーレ・デル・ピノは、[6] （スペイン語発音： [aɣustinlaɾa] ; 10月30日、1897- 1970年11月6日）として知られている、アグスティン・ララだったメキシコの作曲と通訳歌やボレロの。彼は彼の時代の中で最も人気のある作曲家の一人として認識されています。彼の作品は広くだけでなく高く評価されたメキシコだけでなく、中央および中南米、カリブ海とスペイン。彼の死の後、彼はまた、米国、イタリア、日本で認識されています。
彼の作品の注目すべきパフォーマーは、ペドロ・バルガス彼の友人だった、ペドロ・インファンテ、ハビエル・ソリス、フリオ・イグレシアス、マヌエル・ミハレス、ビセンテ・フェルナンデス、ルイス・ミゲル、ペレス・プラド、とナタリア・ラフォルカデとりわけを。
伝記
アグスティン・ララとアルフレド・ルイス・デル・リオ。
ララはで生まれたトラコタルパン、ベラクルス。その後、ララの家族はに移動していたメキシコシティの自治区に彼らの家を確立し、コヨアカン。母親が死んだ後、アグスティンと彼の兄弟は、彼らの叔母が運営するホスピスに住んでいました。それは彼が音楽と彼の最初の接触を持っていたことがありました。
ララの最初の楽曲だったMarucha彼の最初の愛の1の名誉で書かれました、。1927年に彼はすでに働いていたキャバレー。彼はその後に移動プエブラが、1928年にメキシコシティに戻った[7]彼はのために働き始め同年テナー ファンArvizu作曲や伴奏など。1930年9月には、ララは成功した無線キャリアを始めました。同時に、彼は行動し、などの映画のために曲を作曲サンタ。
ララ初のツアー、キューバ 1933年には、理由島の政治的混乱の失敗でした。その後、南米のさらなる成功のツアーだけでなく、このような新規組成物Solamente UnaのVEZ（で構成さブエノスアイレスと専用のホセ・モヒカ）、ベラクルス、トロピカーナ、およびPecadoraは彼の名声を高めました。
1940年代の初めまで、ララでよく知られていたスペイン。1965年、スペインの独裁者フランシスコ・フランコは、彼に家を与えたグラナダのようなスペインのテーマ、とララの歌の感謝の意を示すために、トレド、Cuerdas・デ・マイルギター、グラナダ、セビリアおよびマドリッド。彼は世界中から追加の名誉や装飾品を受け取りました。
1968年に、ララの健康は急速に減少し始めました。さらに彼の状態を悪化させ、彼の骨盤を骨折事故。1970年11月6日には、ララが死亡した。[8]彼はメキシコシティに埋葬されました。彼の死の時点で、ララは、700以上の曲を書いていました。
ララはで生まれたトラコタルパン、ベラクルス。その後、ララの家族はに移動していたメキシコシティの自治区に彼らの家を確立し、コヨアカン。母親が死んだ後、アグスティンと彼の兄弟は、彼らの叔母が運営するホスピスに住んでいました。それは彼が音楽と彼の最初の接触を持っていたことがありました。
ララの最初の楽曲だったMarucha彼の最初の愛の1の名誉で書かれました、。1927年に彼はすでに働いていたキャバレー。彼はその後に移動プエブラが、1928年にメキシコシティに戻った[7]彼はのために働き始め同年テナー ファンArvizu作曲や伴奏など。1930年9月には、ララは成功した無線キャリアを始めました。同時に、彼は行動し、などの映画のために曲を作曲サンタ。
ララ初のツアー、キューバ 1933年には、理由島の政治的混乱の失敗でした。その後、南米のさらなる成功のツアーだけでなく、このような新規組成物Solamente UnaのVEZ（で構成さブエノスアイレスと専用のホセ・モヒカ）、ベラクルス、トロピカーナ、およびPecadoraは彼の名声を高めました。
1940年代の初めまで、ララでよく知られていたスペイン。1965年、スペインの独裁者フランシスコ・フランコは、彼に家を与えたグラナダのようなスペインのテーマ、とララの歌の感謝の意を示すために、トレド、Cuerdas・デ・マイルギター、グラナダ、セビリアおよびマドリッド。彼は世界中から追加の名誉や装飾品を受け取りました。
1968年に、ララの健康は急速に減少し始めました。さらに彼の状態を悪化させ、彼の骨盤を骨折事故。1970年11月6日には、ララが死亡した。[8]彼はメキシコシティに埋葬されました。彼の死の時点で、ララは、700以上の曲を書いていました。
家族
アグスティン・ララの墓
アグスティンはホアキン・ララと妻のマリア・アギーレyのピノの息子だった。[4] [9]彼は叔母がレフュジオアギーレ・デル・ピノと名付けられ、妹、持っていたマリア・テレサ・ララ。[10] [11]彼は結婚マリア・フェリックスとロシオを（彼が採用）・デュラン[12]や俳優への義父だったエンリケ・アルバレスフェリックス 1996年に死亡した、[13]
ララの採用した息子は、ヘラルド・アグスティン・ララサンタクルス（ララの第六の妻ヨランダ・サンタクルスGascaの生物息子）である[14]とアグスティン・ララLárraga（女優の生物学的息子VianeyLárraga、[15]ララの妻の1）。[16]
ララはまた、継母を持っていました。
アグスティンはホアキン・ララと妻のマリア・アギーレyのピノの息子だった。[4] [9]彼は叔母がレフュジオアギーレ・デル・ピノと名付けられ、妹、持っていたマリア・テレサ・ララ。[10] [11]彼は結婚マリア・フェリックスとロシオを（彼が採用）・デュラン[12]や俳優への義父だったエンリケ・アルバレスフェリックス 1996年に死亡した、[13]
ララの採用した息子は、ヘラルド・アグスティン・ララサンタクルス（ララの第六の妻ヨランダ・サンタクルスGascaの生物息子）である[14]とアグスティン・ララLárraga（女優の生物学的息子VianeyLárraga、[15]ララの妻の1）。[16]
ララはまた、継母を持っていました。
選択されたフィルモグラフィー
アメリカのメロディー（1941）
MUJERアンcondominioフィルムにララによって構成され、歌わ曲「アロジート」、を含む（1958）
MUJERアンcondominioフィルムにララによって構成され、歌わ曲「アロジート」、を含む（1958）
ヴィヴァ！スペイン＆メキシコ（リチャード・ヘイマン &ヒズ・オーケストラ）
VIVA ESPANA AND MEXICO
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/8.555026
アンドレ・リュウ - ライヴ
RIEU, Andre: Live
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/016861790509
モーリス・アンドレ - 世紀のトランペット
MAURICE, Andre: Trompette du siecle (La)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/0724355762351
ファリャ／グラナドス／ラヴェル／ピアソラ：チェロとギターのための作品集（ロシャ／アギーレ）
Cello and Guitar Recital: Rochat, Nadège / Aguirre, Rafael - FALLA, M. de / GRANADOS, E. / RAVEL, M. / PIAZZOLLA, A. (La Vida Breve)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/ARS38159
夜の歌 - 幻想的協奏曲、編曲とオリジナル作品集（サルゼド）
SALZEDO: Song in the night - Concerto Fantasies, Arrangements and Original Works
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/ABC4765250
グレヴェール／ララ：声楽作品集（タメス）
Vocal Recital: Tamez, Maria Luisa - GREVER, M. / LARA, A.
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/JBCC227
プラシド・ドミンゴ - デ・ミ・アルマ・ラティーナ
De mi Alma Latina
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/0724355526359
ホセ・カレーラス・コレクション
JOSÉ CARRERAS COLLECTION (THE)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/825646917174
ララ／コルデーロ／ベラスケス／マンサネーロ／ヒメネス／グレベール：声楽作品集（シャコン）
Vocal Recital: Chacón, Arturo - LARA, A. / CORDERO, V. / VELÁZQUEZ, C. / MANZANERO, A. / JIMÉNEZ, J.A. / GREVER, M. (Le canta a México)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/JBCC229
ザ・テン・テナーズ - テノロジー
TEN TENORS: Tenology
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/081227339760
赤軍合唱団 - ベスト・オブ・ザ・オリジナル・アンサンブル
RED ARMY CHORUS: The Best of the Original Ensemble
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/AN28800
アメリカ空軍ストリングス - セレクション
UNITED STATES AIR FORCE STRINGS: International Mosaic
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/75442263062
ストリクトリー・ラテン
Strictly Latin
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/825646642366
ミュージカル・モーメント・トゥ・リメンバー - ビング・クロスビー 2 （ハイライツ・フロム・ザ・クローナー・イヤーズ）（1941-1953）
MUSICAL MOMENTS TO REMEMBER - Bing Crosby, Vol. 2 (Highlights from The Crooner Years) (1941-1953)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/Jube-NML1136
キューバ - Agustin Lara a la Cubana
CUBA Agustin Lara a la Cubana
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/EGREMCD0520
ブラジル - Pablo Coimbra / Los Romanticos de Acapulco: Romance Violao Latino
BRAZIL Pablo Coimbra / Los Romanticos de Acapulco: Romance Violao Latino
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/BRCD110
ベスト・オブ・デジ・アーナズ（1939-1949）
ARNAZ, Desi: Best of Desi Arnaz (The) (1939-1949)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/RX089-90B
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ラ・リュー - ピエール・ド・ラ＝リュー (Pierre (Pierson, Petrus, Platensis) de La Rue)
ラ・リュー - ピエール・ド・ラ＝リュー (Pierre (Pierson, Petrus, Platensis) de La Rue)
ピエール・ド・ラ＝リュー(Pierre de La Rue, 1460年頃～1518年11月20日）はルネサンス音楽の作曲家。ジョスカン・デ・プレと同世代の作曲家で、アレクサンダー・アグリーコラやアントワーヌ・ブリュメル、ロイゼ・コンペール、イザーク、ヤーコプ・オブレヒト、ガスパル・ファン・ヴェールベケらと並んで、15世紀末から16世紀初頭にかけてネーデルラント楽派様式の指導力を担った一人。フラマン語名ペテレス・ファン・ストラーテン（Peteren van Straten）も伝えられている。
生涯
現在はベルギー領のトゥルネーに生れたらしいが、幼少期に関する記録はほとんど残っていない。音楽活動に関して信頼のおける最初の文書は、シエナ大聖堂（イタリア・シエーナ）にあり、そこで1483年から1485年まで歌手として雇われていた。その後は1492年に、スヘルトーヘンボス（'s-Hertogenbosch）大聖堂（今日のオランダ領）に赴任するが、その翌年から神聖ローマ皇帝マクシミリアン1世の宮廷礼拝堂に加わった。残りの経歴はブリュッセルに集中しているが、少なくとも2度スペインを訪れ、しばらくメヘレン、クルトレー（Courtrai）でも過ごした。クルトレーはラ＝リュー臨終の地でもある。同地にあるラ＝リューの墓碑銘は、フランスやハンガリーの宮廷にも仕えたことをほのめかしているものの、このことを実証するものは何も残されていない。
ラ＝リューはスペインを訪れた際、同時代に活躍していたフランドル楽派の作曲家たち（例えばジョスカン、イザーク、ロベール・ド・フェヴァンなど）に出会っており、こうした出会いがラ＝リューの作曲様式の発展に決定力を持っていたようだ。
創作
ラ＝リューはミサ曲、モテット、マニフィカト、エレミアの哀歌、シャンソンを作曲しており、ジョスカンを別にすれば、全般的に同時代の作曲家よりも作曲様式の幅の広さを示している。作曲活動はわずか20年間しか行われなかったようだが、イタリアから帰国してからの作品はどれも厳密に年代設定をすることはほとんど不可能なのであるが、たいていの作品は1500年頃に支配的だった流行の様式にしたがっている。様式的に見ると、ラリュー作品は、同時代に活動した作曲家のうち誰よりもジョスカンに近い。事実、誤って判定された偽作は、たいていジョスカンかラリューの両方ということに落ち着きがちだった。
ほとんどのミサ曲は4声または5声のために作曲されているが、中には6声のためのものもある。その一つであるミサ曲《めでたし、いとど聖なるマリア Missa Ave sanctissima Maria 》は6声のカノンで、作曲技法上の難度の高い離れ業は、オケゲム作品と言っても通じるほどである。ミサ曲はほとんどが定旋律を用いているが、折に触れてパロディ・ミサも作曲された。ラリューはコントラストをつけるために、好んでテクスチュアに変化を与え、しばしば全声部が動く楽節の途中に、2声だけの箇所を挿入した。
ピエール・ド・ラ＝リューのモテットは、ほとんどが4声部のための作品であり、ジョスカンの様式とは違って最初からというわけではないものの、通模倣様式をとっている。30曲のシャンソンは様式の多様性を見せており、（たとえばエーヌ・ヴァン・ギゼゲムやジル・バンショワに見られるような）後期ブルゴーニュ楽派の様式に似たものから、より流麗な通模倣様式を用いたものまで様々である。またラ＝リューは、イタリアに滞在したにもかかわらず、（ジョスカンやコンペールとは違い、）軽快でホモフォニーを基調としたイタリアのフロットーラのテクスチュアを採用することはなかった。
外部リンク
ド・ラ・リュー／ブリュメル／ジョスカン・デ・プレ／イザーク：フランドル地方の歌曲集（ライヴオーク）
Renaissance Music (Vocal and Instrumental) - LA RUE, P. de / BRUMEL, A. / JOSQUIN DES PREZ / ISAAC, H. (The Art of Flemish Song) (LiveOak)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/CRC2109
ラ・リュー／アグリコラ／アンチエタ／シャンピオン：声楽作品集（グランドラヴォア）
Vocal Music - LA RUE, P. de / AGRICOLA, A. / ANCHIETA, J. de / CHAMPION, N. (Cecus: Colours, blindness and memorial) (Graindelavoix)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/GCDP32105
ラ・リュー：ミサ・インチェッサメント（アンサンブル・アマルコルド）
LA RUE, P. de: Missa Incessament (Ensemble Amarcord)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/RKAP10105
ド・ラ・リュー／オブレヒト／ルピ：合唱作品集（ディアボルス・イン・ムジカ）
Choral Concert: Diabolus in Musica - LA RUE, P. de / OBRECHT, J. / LUPI, J. (Plorer, gemir, crier… Hommage a la "voix d'or" de Johannes Ockeghem)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/AECD1226
ド・ラ・リュー：ミサ曲「武装した人」（ミサ・ロム・アルメ）／死者のためのミサ曲（アンサンブル・クレマン・ジャヌカン／ヴィス）
LA RUE, P. de: Missa L'homme arme / Missa pro defunctis (Ensemble Clément Janequin, Visse)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/HMA1951296
ラ・リュー：死者のためのミサ曲／ジョスカン・デ・プレ：ミサ曲「フェラーラ公エルコーレ」／森のニンフ泉の女神（ニュー・ロンドン室内合唱団／ウッド）
LA RUE, P.: Missa pro defunctis / JOSQUIN DES PREZ: Missa Hercules dux Ferrariae / Nymphes des bois (New London Chamber Choir, Wood)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/CDSAR24
ラ・リュー：マニフィカート全集／3つのサルヴェ・レジーナ（ヴォーチェ）
LA RUE: Magnificats (Complete) / 3 Salve Reginas
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/8.557896-97
ラ・リュー：ミサとモテット集（アルス・アンティークァ・ド・パリ）
LA RUE: Mass of the Seven Sorrows of the Blessed Virgin / Missa Pascale
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/8.554656
ラ・リュー：ミサ曲「深き淵より」／聖母マリアのミサ曲（アンサンブル・オフィチウム）
LA RUE: Missa pro defunctis / Missa de Beata Virgine (Ensemble Officium, Rombach)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/CHR77268
フランドル楽派の巨匠たち 7 - イザーク、オブレヒト、ド・ラ・リュー
MASTERS FROM FLANDERS, Vol. 7: Isaac and Obrecht and De La Rue
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/8718011445285
オケゲム／ド・ラ・リュー：レクイエム（カペラ・プラテンシス／ブル）
OCKEGHEM, J. / LA RUE, P. de: Requiem (Cappella Pratensis, Bull)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/CC72541
トーマス／ラ・リュー／ヴァイル／ラウタヴァーラ／シュハンデル：声楽アンサンブル作品集（ジングフォニカー）
Vocal Ensemble Music - THOMAS, L. / LA RUE, P. de / WEILL, K. / RAUTAVAARA, E. / SCHANDERL, H. (Fragile: A Requiem for Male Voices) (Die Singphoniker)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/OC817
CARNETZ SECRETZ - Music from the time of Margaret of Austria （1480-1530）
CARNETZ SECRETZ - Music from the time of Margaret of Austria (1480-1530) (Les Jardins de Courtoisie, Quentin)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/AMY007
アラミレ写本 - フランドル和声の財産
A-la-mi-re Manuscripts (The): Flemish Polyphonic Treasures
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/8.554744
PIVA - イタリアとスペインのルネッサンス歌曲集（デュオ・ライヴオーク）
PIVA - Renaissance Song of Italy and Spain (Duo LiveOak)
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オランダ古楽の芸術
Art of the Netherlands (The)
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テネブレ・グレゴリオ聖歌集
OFFICIUM TENEBRARUM
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ラロ - エドゥアール・ラロ (Victor Antoine Édouard Lalo; 1823-1892; フランス)Ⅰ
ラロ - エドゥアール・ラロ (Victor Antoine Édouard Lalo; 1823-1892; フランス)
ヴィクトール・アントワーヌ・エドゥアール・ラロ（Victor Antoine Édouard Lalo, 1823年1月27日 - 1892年4月22日）は、フランスの作曲家、ヴァイオリンおよびヴィオラ奏者。リール生まれ。スペイン交響曲（ヴァイオリン協奏曲第2番に当たる）、チェロ協奏曲が有名。歌劇《イスの王様》は、今日ではまず全曲が上演されることはないが、その序曲はフランス歌劇の序曲集といった盤などにも収められていることがある。
祖父の代まではスペイン人（バスク系）だった。
1839年にパリへ出て、ヴァイオリンをアブネックに、シュールホフらに作曲を師事
1845年から作曲を開始する。48～49年に数曲の歌曲を出版するが失敗。室内楽も試みたが、これも同様だったため、しばらく作曲から遠ざかる。
1855年に仲間と弦楽四重奏団を結成し、ヴィオラの担当として活躍。
1865年にアルト歌手と結婚。そのことに元気づけられ、作曲の意欲が再燃。
1874年にヴァイオリン協奏曲第1番ヘ長調をパブロ・デ・サラサーテのヴァイオリンにより初演し、大成功する。
その後もスペイン交響曲やノルウェー幻想曲などがサラサーテによって初演され、ラロの人気は高まる。
1839年にパリへ出て、ヴァイオリンをアブネックに、シュールホフらに作曲を師事
1845年から作曲を開始する。48～49年に数曲の歌曲を出版するが失敗。室内楽も試みたが、これも同様だったため、しばらく作曲から遠ざかる。
1855年に仲間と弦楽四重奏団を結成し、ヴィオラの担当として活躍。
1865年にアルト歌手と結婚。そのことに元気づけられ、作曲の意欲が再燃。
1874年にヴァイオリン協奏曲第1番ヘ長調をパブロ・デ・サラサーテのヴァイオリンにより初演し、大成功する。
その後もスペイン交響曲やノルウェー幻想曲などがサラサーテによって初演され、ラロの人気は高まる。
性格ははなはだまじめ。
室内楽に熱意を注いでいた。
室内楽に熱意を注いでいた。
主な作品
管弦楽作品
交響曲 ト短調
バレエ『ナムーナ』
ディヴェルティスマン
ノルウェー狂詩曲
協奏的作品（独奏と管弦楽のための作品）
ヴァイオリン協奏曲第1番 ヘ長調 作品20
『スペイン交響曲』 ニ短調 作品21（ヴァイオリン協奏曲第2番）
『ロシア協奏曲』 ト短調 作品29（ヴァイオリン協奏曲）
『ノルウェー幻想曲』 イ長調（ヴァイオリン協奏曲）
チェロ協奏曲 ニ短調
ピアノ協奏曲 ヘ短調
バレエ『ナムーナ』
ディヴェルティスマン
ノルウェー狂詩曲
協奏的作品（独奏と管弦楽のための作品）
ヴァイオリン協奏曲第1番 ヘ長調 作品20
『スペイン交響曲』 ニ短調 作品21（ヴァイオリン協奏曲第2番）
『ロシア協奏曲』 ト短調 作品29（ヴァイオリン協奏曲）
『ノルウェー幻想曲』 イ長調（ヴァイオリン協奏曲）
チェロ協奏曲 ニ短調
ピアノ協奏曲 ヘ短調
室内楽曲
ピアノ三重奏曲第1番 ハ短調 作品7
ピアノ三重奏曲第2番 ロ短調
ピアノ三重奏曲第3番 イ短調 作品26
弦楽四重奏曲 変ホ長調 作品45
ヴァイオリン・ソナタ ニ長調
ピアノ三重奏曲第2番 ロ短調
ピアノ三重奏曲第3番 イ短調 作品26
弦楽四重奏曲 変ホ長調 作品45
ヴァイオリン・ソナタ ニ長調
歌劇
フィエスク
イスの王様
百姓一揆（他者の手により補筆完成）
ピアノ曲
母と子
その他
ギター 作品28
イスの王様
百姓一揆（他者の手により補筆完成）
ピアノ曲
母と子
その他
ギター 作品28
ラロ：ヴァイオリン協奏曲／ノルウェー幻想曲／スペイン交響曲（カントロフ／グラナダ市管／バケルス）
LALO, E.: Violin Concerto / Fantaisie Norvegienne / Symphonie Espagnole (Kantorow, Granada City Orchestra, Bakels)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/BIS-CD-1680
ラロ：ヴァイオリン協奏曲 ヘ長調／スケルツォ ニ短調／ロシア協奏曲／歌劇「イスの王」序曲（BBCフィル／トルトゥリエ）
LALO: Violin Concerto in F Major / Scherzo in D Minor / Concert Russe / Overture to Le Roi d'Ys
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/CHAN9758
ラロ：交響曲 ト短調／ピアノ協奏曲（D. グロス／フランクフルト・ブランデンブルク州立管／アティナオス）
LALO, E.: Symphony in G Minor / Piano Concerto (D. Gross, Frankfurt Brandenburg State Orchestra, Athinaos)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/CHE0143-2
ラロ：スペイン交響曲 Op. 21 （抜粋）（オドノポソフ／シュトゥットガルト放送響／ミュラー＝クライ）
LALO, E.: Symphonie espagnole, Op. 21 (excerpts) (Odnoposoff, Stuttgart Radio Symphony, Müller-Kray)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/SWR10267
ラロ：スペイン交響曲／ヴァイオリン・ソナタ／アルルカン／ギター（ボリソ＝グレスキー）
LALO, E.: Symphonie espagnole / Violin Sonata / Arlequin / Guitare (Boriso-Glebsky)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/FUG594
ラロ：スペイン交響曲／チェロ協奏曲 ニ短調（アモイヤル／ナヴァラ／パレー／ミュンシュ）
LALO, E.: Symphonie espagnole / Cello Concerto in D Minor (Amoyal, Navarra, Paray, Munch)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/825646656301
ラロ：チェロ協奏曲／ディヴェルティスマン／ミヨー：チェロ協奏曲第1番（ロシャ／ロイトリンゲン・ヴェルテンベルク・フィル／ルードゥナー）
LALO, E.: Cello Concerto / Divertissement / MILHAUD, D.: Cello Concerto No. 1 (Rochat, Wurttembergische Philharmonie Reutlingen, Rudner)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/ARS38119
ラロ：スペイン交響曲／バレエ音楽「ナムナ」組曲第1番, 第2番／スケルツォ ニ短調（コスタ）
LALO, E.: Symphonie espagnole / Namouna Suites Nos. 1 and 2 / Scherzo in D Minor (Costa)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/825646569946
ラロ：ナムーナ組曲第1番, 第2番（ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団／マルティノン）（1956）
LALO: Namouna Suites Nos. 1 and 2 (London Philharmonic / Martinon) (1956)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/9.80092
ラロ：ロシア協奏曲／ピアノ協奏曲／ロマンス・セレナード／ファンタジー＝バレエ（カントロフ／ヴォロンダ／タピオラ・シンフォニエッタ／バケルス）
LALO, E.: Concerto russe / Piano Concerto / Romance-serenade / Fantaisie-ballet (Kantorow, Volondat, Tapiola Sinfonietta, Bakels)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/BIS-SACD-1890
ラロ：スペイン交響曲／ヴァイオリン協奏曲（デュメイ／プラッソン）
LALO, E.: Symphonie espagnole / Violin Concerto (Dumay, Plasson)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/0077774983358
ラロ：チェロ協奏曲ニ短調／チェロ・ソナタ（クリーゲル/ニコラウス･エステルハージ･シンフォニア／ハラース）
LALO: Cello Concerto in D Minor / Cello Sonata
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/8.554469
ラロ：ヴァイオリンとピアノのための作品集（ビアンキ／コヴァチェヴィッチ）
LALO, E.: Violin and Piano Works - Violin Sonata / Allegro Maestoso / Fantaisie Originale (Bianchi, D. Kovacevich)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/CDS356
ラロ：弦楽四重奏曲 変ホ長調／ピアノ三重奏曲第3番 Op. 26 （シモン四重奏団）
LALO, E.: String Quartet in E-Flat Major / Piano Trio No. 3, Op. 26 (Isoir, J. Simon, M. Simon, Quatuor Simon)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/ADW7537
ラロ：室内楽作品集（ラモット／ルヴェルディ／デモン／オーディベール／デュモン）
LALO, É.: Chamber Music (Lamotte, Reverdy, Desmons, Audibert, Dumont)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/CC777.706
ラロ／マニャール／ラヴェル：チェロ作品集（ラドゥティウ）
Cello Recital: Radutiu, Valentin - LALO, E. / MAGNARD, A. / RAVEL, M.
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/CD98.654
ラロ：歌曲全集（クリストヤニス／コーエン）
LALO, É.: Songs (Complete) (Christoyannis, Cohen)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/AP110
グライムソープ・コリアリー・バンド - フレンチ・ボンボン
GRIMETHORPE COLLIERY BAND: French Bonbons
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/CHAN4542
ラロ：歌劇「イスの王」（ワロン王立歌劇場管／ダヴァン）
LALO, E.: Roi d'Ys (Le) [Opera] (Davin)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/CDS592
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ラロ - エドゥアール・ラロ (Victor Antoine Edouard Lalo; 1823-1892; フランス)Ⅱ
ラロ - エドゥアール・ラロ (Victor Antoine Edouard Lalo; 1823-1892; フランス)
エドゥアール・ヴィクトワール-アントワーヌ・ラロ（1823年1月27日- 1892年4月22日）であったフランスの 作曲家。簡単に彼の最も有名な作品は彼のである交響曲エスパニョールソース、ヴァイオリンとオーケストラのための標準的なレパートリーの中で人気のある仕事。
伝記
ラロはで生まれたリール（ノール最北端のフランスで、）。彼は彼の若さで、その都市の音楽院に出席しました。その後、16歳で開始し、ラロはで学び、パリ音楽院の下フランソワ・アントワーヌアブネック。アブネック以降1806年から音楽院で生徒のコンサートを行ったとの創立導体 ??となったパリ音楽院管弦楽団 1828年に（ベルリオーズは、彼の回顧録では、ベルリオーズ自身の導電性で無能のためアブネックを非難レクイエムを。）
数年間、ラロは、文字列のプレーヤーと教師として働いていたパリ。1848年に、彼は遊んで、Armingaudカルテットを発見するために友人と参加しましたヴィオラ、後に第二バイオリンを。ラロの最古の組成物は、歌とチャンバ作品（2初期の交響曲が破壊された）です。
ジュリーBesnierデMaligny、コントラルトからブルターニュは、1865年に彼の花嫁に ??なった彼女はオペララロの初期の関心を喚起し、ステージのために作品を作成するために彼を導いた、そのうちのレロイドールイースは最も注目すべきです。残念ながら、これらの作品は本当に人気ことはありませんでした。その独創性にもかかわらず、彼らは伝えられるところでは、あまりにも進歩的であることのためにかなりの批判を計上ワグナー。これは、物の組成に彼のキャリアのほとんどを捧げることラロを率い室内楽徐々にフランスで初めて流行に来ていた、とオーケストラのために働きます。
ラロは、フランスの音楽の中で最も即座に認識される名前の一つではありませんが、彼 ??の独特のスタイルは彼に人気のいくつかの学位を取得しました。交響曲エスパニョールソースヴァイオリンとのためのオーケストラはまだヴァイオリニストのレパートリーで目立つ場所を楽しんで、そしてすべての今してラロのチェロD短調協奏曲が復活されます。彼のト短調交響曲は、卿のお気に入りだったトーマス・ビーチャム（それを記録）、時にはあまりにも後で導体によって擁護されています。
ラロのイディオムは強いために注目すべきであるメロディとカラフルなオーケストレーション彼の時代の他のフランスの作曲から彼を区別むしろゲルマン堅牢で、。等の作業D短調スケルツォ、ラロの最もカラフルな作品の一つは、彼の独特のスタイルと強力な表現力、屈曲の適切な実施形態と考えられるかもしれません。
数年間、ラロは、文字列のプレーヤーと教師として働いていたパリ。1848年に、彼は遊んで、Armingaudカルテットを発見するために友人と参加しましたヴィオラ、後に第二バイオリンを。ラロの最古の組成物は、歌とチャンバ作品（2初期の交響曲が破壊された）です。
ジュリーBesnierデMaligny、コントラルトからブルターニュは、1865年に彼の花嫁に ??なった彼女はオペララロの初期の関心を喚起し、ステージのために作品を作成するために彼を導いた、そのうちのレロイドールイースは最も注目すべきです。残念ながら、これらの作品は本当に人気ことはありませんでした。その独創性にもかかわらず、彼らは伝えられるところでは、あまりにも進歩的であることのためにかなりの批判を計上ワグナー。これは、物の組成に彼のキャリアのほとんどを捧げることラロを率い室内楽徐々にフランスで初めて流行に来ていた、とオーケストラのために働きます。
ラロは、フランスの音楽の中で最も即座に認識される名前の一つではありませんが、彼 ??の独特のスタイルは彼に人気のいくつかの学位を取得しました。交響曲エスパニョールソースヴァイオリンとのためのオーケストラはまだヴァイオリニストのレパートリーで目立つ場所を楽しんで、そしてすべての今してラロのチェロD短調協奏曲が復活されます。彼のト短調交響曲は、卿のお気に入りだったトーマス・ビーチャム（それを記録）、時にはあまりにも後で導体によって擁護されています。
ラロのイディオムは強いために注目すべきであるメロディとカラフルなオーケストレーション彼の時代の他のフランスの作曲から彼を区別むしろゲルマン堅牢で、。等の作業D短調スケルツォ、ラロの最もカラフルな作品の一つは、彼の独特のスタイルと強力な表現力、屈曲の適切な実施形態と考えられるかもしれません。
以下のためのポスタールロアドールイース
前述ルロアドールイース、オペラに基づいて、ブルトンの伝説イースは、ラロの最も複雑かつ野心的な創造物です。（この同じ伝説が触発クロード・ドビュッシーの彼の有名なピアノ曲、作曲するラカテドラルengloutieを。）長年にわたりルロアドールイースは実行不可能な考えられていた、そしてそれはラロは65歳だった1888年まで上演されていませんでした。八年前、彼はのメンバーになった名誉の軍隊。彼は彼のオペラを含むいくつかの未完の作品、残し、1892年にパリで死亡したラジャクリーの反乱によって完成し、アーサーCoquardを。彼はで埋葬されたペール・ラシェーズ墓地。
ラロの息子ピエール（1866年9月6日- 1943年6月9日）は、のために書いた音楽評論家だったルタン彼の死までの1898年からおよびその他のフランスの雑誌。
前述ルロアドールイース、オペラに基づいて、ブルトンの伝説イースは、ラロの最も複雑かつ野心的な創造物です。（この同じ伝説が触発クロード・ドビュッシーの彼の有名なピアノ曲、作曲するラカテドラルengloutieを。）長年にわたりルロアドールイースは実行不可能な考えられていた、そしてそれはラロは65歳だった1888年まで上演されていませんでした。八年前、彼はのメンバーになった名誉の軍隊。彼は彼のオペラを含むいくつかの未完の作品、残し、1892年にパリで死亡したラジャクリーの反乱によって完成し、アーサーCoquardを。彼はで埋葬されたペール・ラシェーズ墓地。
ラロの息子ピエール（1866年9月6日- 1943年6月9日）は、のために書いた音楽評論家だったルタン彼の死までの1898年からおよびその他のフランスの雑誌。
大衆文化
1962年、作曲家モーリス・ジャールはラロのからテーマを使用ピアノ協奏曲へのエキゾチックなスコアのためにアラビアのロレンス。[ 要出典 ]
アメリカのSFテレビシリーズ、スター・トレック：次世代は、「USSへの参照になりラロの「二つの異なるエピソードで「われわれは常に、パリを持っているだろう」と「両方の長所は、特に理由はありませんが、 "これはフランスの作曲への参照であると仮定します。
アメリカのSFテレビシリーズ、スター・トレック：次世代は、「USSへの参照になりラロの「二つの異なるエピソードで「われわれは常に、パリを持っているだろう」と「両方の長所は、特に理由はありませんが、 "これはフランスの作曲への参照であると仮定します。
ラロ：歌劇「フィエスク」（アラーニャ／カンニッチョーニ／ユリア＝モンゾン／ラトビア放送合唱団／モンペリエ国立管／アルティノグル）
LALO, E.: Fiesque [Opera] (Alagna, Canniccioni, Uria-Monzon, Latvian Radio Choir, Orchestre National de Montpellier, Altinoglu)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/00028947645474
ラロ：バレエ音楽「ナムナ」（モンテカルロ・フィル／ロバートソン）
LALO, E.: Namouna [Ballet] (Monte-Carlo Philharmonic, Robertson)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/V4907
ヴィエルヌ／ラロ／ショーソン：チェロ作品集（ビュール）
Cello Recital: Buhl, Reinhold - VIERNE, L. / LALO, E. / CHAUSSON, E.
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/CAL1805
フランスの熱狂
Folie francaise (La)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/5099973562955
パリのバレエ音楽集
PARISIAN BALLETS
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/SMCD5152
トーマス・ビーチャム - フランス管弦楽作品集
BEECHAM, Thomas: French Collection (The)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/5099990993251
芸術と音楽：ゴッホ - その時代の音楽
Art and Music: Van Gogh - Music of His Time
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/8.558068
シューマン／ラロ／サン＝サーンス：チェロ作品集（シュタルケル）
Cello Recital: Starker, Janos - SCHUMANN, R. / LALO, E / SAINT-SAENS, C.
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/00028943201025
フンガロトンの50年（1951-2001） - 指揮者編
50 YEARS OF HUNGAROTON (1951-2001) - Conductors
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/HCD32074-77
ラロ：ロシア協奏曲／ヴァイオリン協奏曲 Op. 20 （ヴァレーズ／フランス放送フィル／小泉和裕）
LALO, E: Concerto russe / Violin Concerto, Op. 20 (Wallez, Radio France Philharmonic, Kazuhiro Koizumi)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/00028947235323
マスネ／クライスラー／ヘンデル／シューベルト／モーツァルト：ヴァイオリンとギターのための作品集（陳怡／ハンニバル）
Violin and Guitar Recital: Chen, Yi / Hannibal, Lars - MASSENET, J. / KREISLER, F. / HANDEL, G.F. / SCHUBERT, F. / MOZART, W.A. (Melodies)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/6.220602
ハンガリー四重奏団 - 歴史的録音集＆未発表録音集（1937-1968）
HUNGARIAN QUARTET: Historical Recordings and Previously Unissued Public Performances (1937-1968)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/CD-1161
ヴィクトル・ユーゴーの詩による歌曲集（ヴォルフ）
Vocal Recital: Wolff, Konstantin - LISZT, F. / FAURE, G. / GODARD, B. / LALO, E. / HAHN, R. / SAINT-SAENS, C. / LACOMBE, L. (Victor Hugo en musique)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/HMA1951997
フランス歌曲の百年（グラハム／マルティヌー）
Vocal Recital: Graham, Susan (Un frisson francais - A Century of French Song)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/ONYX4030
マディ・メスプレ - 80周年アニバーサリー・アルバム
MESPLE, Mady: Album du 80eme Anniversaire
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/5099909500358
HOBSON, David: French and Italian Arias
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/ABC461677-2
スターズ・ワー・シャイニング 2 - ロッシーニ／ヴェルディ／ラロ／ビゼー／ゴメス：オペラ・アリア集（1936-1953）
Opera Arias - ROSSINI, G. / VERDI, G. / LALO, E. / BIZET, G. / GOMES, C. (The Stars Were Shining, Vol. 2) (1936-1953)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/SYMP1322
オペラの英雄たち - ホセ・カレーラス
Opera Heroes: Jose Carreras
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/5099926690551
100 VOIX EXTRAORDINAIRES
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/Marianne8682247
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アリサ・ワイラースタイン Alisa Weilerstein (1982-)
アリサ・ワイラースタイン Alisa Weilerstein (1982-)
うまれた 1982年4月18日（33歳）
ロチェスター、ニューヨーク
ジャンル 古典的な
楽器 チェロ
関連する行為 ワイラースタイン・トリオ
ロチェスター、ニューヨーク
ジャンル 古典的な
楽器 チェロ
関連する行為 ワイラースタイン・トリオ
注目の楽器
1790ウィリアム・フォースターチェロ
1790ウィリアム・フォースターチェロ
カミーユ・サン=サーンスの「ル・シーニュ」（スワン）
ファイル：20091104アリサワイラースタインとJason Yoderの - サン=サーンス「Swan.ogv
ワイラースタインとJason Yoderの（マリンバ）を実行カミーユ・サン=サーンスの" ルシーニュ」から（スワン）動物の謝肉祭でホワイトハウスクラシック音楽の夕べ（2009-11-04）
カミーユ・サン=サーンスの「ル・シーニュ」（スワン）
メニュー午後12時
オーディオのみ
これらのファイルを再生して問題？参照してください。メディアの助けを。
アリサワイラースタイン（1982年4月14日生まれ）は、アメリカ の古典的な チェリスト。彼女は2011年に選ばれましたマッカーサー・フェロー。[1]
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ワイラースタインとJason Yoderの（マリンバ）を実行カミーユ・サン=サーンスの" ルシーニュ」から（スワン）動物の謝肉祭でホワイトハウスクラシック音楽の夕べ（2009-11-04）
カミーユ・サン=サーンスの「ル・シーニュ」（スワン）
メニュー午後12時
オーディオのみ
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アリサワイラースタイン（1982年4月14日生まれ）は、アメリカ の古典的な チェリスト。彼女は2011年に選ばれましたマッカーサー・フェロー。[1]
人生とキャリア
ワイラースタインはで生まれたニューヨーク、ロチェスター。[2]彼女は4歳でチェロを弾き始めました。彼女はとの13歳でデビューしたクリーブランド管弦楽団が演奏チャイコフスキーのロココの主題による変奏曲を。ソリストとして、彼女は、4大陸の他の主要なオーケストラの数を用いて行きました。彼女はまた、アクティブである室内楽と彼女の両親、ヴァイオリニストで行いドナルド・ワイラースタイン、[3] （の創設第1バイオリンクリーブランドカルテット）とピアニストの ビビアンHornikワイラースタインとして、ワイラースタイントリオ。トリオは現在に存在するニューイングランド音楽院でボストン。彼女の弟はバイオリニストや導体であるジョシュア・ワイラースタイン（1987年生まれ）。彼女はベネズエラの導体ラファエルPayareと結婚している。[4]
現代音楽のチャンピオン、ワイラースタインが作曲と幅広く活動しているオスバルドGolijovとレーラ・アウエルバッハのほか、フィラデルフィアの作曲ヨセフホールマンに。[5]彼女はリンカーンセンターのモーストリー・モーツアルト・フェスティバルでGolijovのチェロ協奏曲「アズール」のニューヨークプレミアが行われ、でチェロとピアノのためのアウエルバッハの24の前奏曲の世界初演Caramoor国際音楽祭、ショスタコーヴィチオペアンプのアウエルバッハの転写。チェロとピアノで34 シュレースヴィヒ=ホルシュタイン音楽祭、そしてとホールマンのチェロ協奏曲サンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団。[6]
ワイラースタインは、名誉の数を受けています。2000-2001に彼女はエイブリー・フィッシャーキャリアグラントを獲得し、ECHO「ライジングスター」プログラムと室内楽協会II、の室内楽協会の若手芸術家のプログラムでプレーすることを選択したリンカーンセンター。2006年に彼女が受賞したレナード・バーンスタインで賞シュレスヴィヒ・ホルシュタイン音楽祭を。2011年に彼女は受け取ったマッカーサー財団「天才の助成金を」。[7]
2004年に彼女は卒業コロンビア大学でニューヨークのロシアの歴史の中でBAと。
彼女は1790年ウィリアム・フォースターチェロを果たしています。
現代音楽のチャンピオン、ワイラースタインが作曲と幅広く活動しているオスバルドGolijovとレーラ・アウエルバッハのほか、フィラデルフィアの作曲ヨセフホールマンに。[5]彼女はリンカーンセンターのモーストリー・モーツアルト・フェスティバルでGolijovのチェロ協奏曲「アズール」のニューヨークプレミアが行われ、でチェロとピアノのためのアウエルバッハの24の前奏曲の世界初演Caramoor国際音楽祭、ショスタコーヴィチオペアンプのアウエルバッハの転写。チェロとピアノで34 シュレースヴィヒ=ホルシュタイン音楽祭、そしてとホールマンのチェロ協奏曲サンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団。[6]
ワイラースタインは、名誉の数を受けています。2000-2001に彼女はエイブリー・フィッシャーキャリアグラントを獲得し、ECHO「ライジングスター」プログラムと室内楽協会II、の室内楽協会の若手芸術家のプログラムでプレーすることを選択したリンカーンセンター。2006年に彼女が受賞したレナード・バーンスタインで賞シュレスヴィヒ・ホルシュタイン音楽祭を。2011年に彼女は受け取ったマッカーサー財団「天才の助成金を」。[7]
2004年に彼女は卒業コロンビア大学でニューヨークのロシアの歴史の中でBAと。
彼女は1790年ウィリアム・フォースターチェロを果たしています。
ディスコグラフィー
アリサワイラースタイン＆ビビアンHornikワイラースタイン：（EMIクラシックス「デビュー」シリーズで録音）チェロとピアノのための作品集（EMI 5 73498 2）
ドナルド・ワイラースタイン（ヴァイオリン）、アリサワイラースタイン（チェロ）とビビアンHornikワイラースタイン（ピアノ）とワイラースタイン・トリオ、：ドヴォルザークトリオ（コッホ国際クラシックスから録音）（コッホB000CC4W14）
ジョセフ・ホールマン：チェロ協奏曲（サンクトペテルブルク）（初演のライブ録音）：アリサワイラースタイン（チェロ）とサンクトペテルブルク（ロシア）室内フィルハーモニー、ジェフリー・マイヤー、導体と芸術監督（jhallmanmusic 884502022742）。
アリサワイラースタイン、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団、イルジー・ビエロフラーヴェク（指揮）：ドヴォルザークチェロ協奏曲（デッカ0289 478 5705）
アリサワイラースタイン、シュターツカペレ・ベルリン、ダニエル・バレンボイム（指揮）：エドワード・エルガーチェロ協奏曲オペアンプ。85、エリオット・カーターチェロ協奏曲、マックス・ブルッフコルNidreiオペアンプ。47（デッカ0289 478 2735）
アリサワイラースタインソロ：コダーイ・ゾルターンソナタオペアンプ。8、オズワルドGolijov Omaramor、チェロあたりカサドスイート、中国で明るい盛七曲聞いた（デッカ0289 478 5296）
ドナルド・ワイラースタイン（ヴァイオリン）、アリサワイラースタイン（チェロ）とビビアンHornikワイラースタイン（ピアノ）とワイラースタイン・トリオ、：ドヴォルザークトリオ（コッホ国際クラシックスから録音）（コッホB000CC4W14）
ジョセフ・ホールマン：チェロ協奏曲（サンクトペテルブルク）（初演のライブ録音）：アリサワイラースタイン（チェロ）とサンクトペテルブルク（ロシア）室内フィルハーモニー、ジェフリー・マイヤー、導体と芸術監督（jhallmanmusic 884502022742）。
アリサワイラースタイン、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団、イルジー・ビエロフラーヴェク（指揮）：ドヴォルザークチェロ協奏曲（デッカ0289 478 5705）
アリサワイラースタイン、シュターツカペレ・ベルリン、ダニエル・バレンボイム（指揮）：エドワード・エルガーチェロ協奏曲オペアンプ。85、エリオット・カーターチェロ協奏曲、マックス・ブルッフコルNidreiオペアンプ。47（デッカ0289 478 2735）
アリサワイラースタインソロ：コダーイ・ゾルターンソナタオペアンプ。8、オズワルドGolijov Omaramor、チェロあたりカサドスイート、中国で明るい盛七曲聞いた（デッカ0289 478 5296）
メディア
ソロチェロ、オペアンプのためのソナタ。8 - 3.アレグロモルトヴィヴァーチェ
ファイル：20091104アリサワイラースタイン - ソロチェロ、オペアンプのためコダーイのソナタ。 8 - 3.アレグロモルトvivace.ogv
ワイラースタインは実行コダーイ・ゾルターンのソロチェロ、オペアンプのためのソナタを。8 - III。アレグロモルトヴィヴァーチェでホワイトハウス 2009年11月4日にクラシック音楽の夕べ。
ソロチェロ、オペアンプのためのソナタ。8 - 3.アレグロモルトヴィヴァーチェ
メニュー午後12時
オーディオのみのバージョン
1.アレグロモデラート - Cメジャーでの二つのチェロのためのルイジ・ボッケリーニのソナタ
ファイル：20091104アリサワイラースタインとSujariブリット - Cメジャーで二チェロ、第1楽章アレグロmoderato.theora.ogvためのボッケリーニのソナタ
ワイラースタインとSujariブリット行うルイジ・ボッケリーニの主要なCで二チェロのためのソナタを- 1.アレグロモデラートでホワイトハウスクラシック音楽の夕べ（2009-11-04）
1.アレグロモデラート - Cメジャーでの二つのチェロのためのルイジ・ボッケリーニのソナタ
メニュー午後12時
オーディオのみのバージョン
ニ短調、オペアンプピアノトリオ第1番。4.フィナーレ、極めて速くアパッショナート - 49
ファイル：20091104アリサワイラースタイン - ソロチェロ、オペアンプのためコダーイのソナタ。 8 - 3.アレグロモルトvivace.ogv
ワイラースタインは実行コダーイ・ゾルターンのソロチェロ、オペアンプのためのソナタを。8 - III。アレグロモルトヴィヴァーチェでホワイトハウス 2009年11月4日にクラシック音楽の夕べ。
ソロチェロ、オペアンプのためのソナタ。8 - 3.アレグロモルトヴィヴァーチェ
メニュー午後12時
オーディオのみのバージョン
1.アレグロモデラート - Cメジャーでの二つのチェロのためのルイジ・ボッケリーニのソナタ
ファイル：20091104アリサワイラースタインとSujariブリット - Cメジャーで二チェロ、第1楽章アレグロmoderato.theora.ogvためのボッケリーニのソナタ
ワイラースタインとSujariブリット行うルイジ・ボッケリーニの主要なCで二チェロのためのソナタを- 1.アレグロモデラートでホワイトハウスクラシック音楽の夕べ（2009-11-04）
1.アレグロモデラート - Cメジャーでの二つのチェロのためのルイジ・ボッケリーニのソナタ
メニュー午後12時
オーディオのみのバージョン
ニ短調、オペアンプピアノトリオ第1番。4.フィナーレ、極めて速くアパッショナート - 49
ホーナー：パ・ド・ドゥ（ホーカン＆マリ・サムエルセン／ロイヤル・リヴァプール・フィル／V. ペトレンコ）
HORNER, J.: Pas de Deux (H. and M. Samuelsen)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/00028948115518
ファリャ／ヤナーチェク／パガニーニ／ドヴォルザーク／ヒナステラ／メンデルスゾーン／チャイコフスキー：チェロとピアノのための作品集（ワイラースタイン）
FALLA, M. de / JANACEK, L. / PAGANINI, N. / DVORAK, A. / GINASTERA, A. / MENDELSSOHN, F. / TCHAIKOVSKY, P.I.: Works for Cello and Piano (Weilerstein)
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/0724357349857
ヒグドン：ピアノ三重奏曲／インプレッションズ／ヴォイセズ（マイヤーズ／ワイラースタイン）
HIGDON, J.: Piano Trio / Voices / Impressions
このページのURL http://ml.naxos.jp/album/8.559298
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