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映画の都[飯塚俊男/日本/1991]

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映画の都[飯塚俊男/日本/1991]

基本情報
ジャンル ドキュメンタリー /
製作国 日本
製作年 1991
公開年月日 1991/3/25
上映時間 99分
製作会社 小川プロダクション
配給
レイティング 一般映画
アスペクト比 スタンダード(1:1.37)
カラー/サイズ カラー/スタンダード
メディアタイプ フィルム
音声
上映フォーマット 16mm
スタッフ
監督 飯塚俊男
構成 小川紳介
訳詞 マーク・ノーネス
企画 山形市
製作 伏屋博雄
撮影 大津幸四郎
加藤孝信
テーマ音楽 スカルラッティ:(「ソナタL232ト長調」)
録音 浅沼幸一
編集 小川紳介
田村正毅
飯塚俊男
栗林昌史
キャスト
ナレーション 河原崎長一郎

解説

89年に山形県にて開かれたアジア初の国際ドキュメンタリー映画祭の模様を記録したドキュメンタリー。構成は「1000年刻みの日時計 牧野村物語」の小川紳介。監督は飯塚俊男。撮影は「老人と海」の大津幸四郎と加藤孝信が共同でそれぞれ担当。(16ミリ)

あらすじ

天安門事件が起こり、またベルリンの壁が崩壊された年でもある1989年10月、山形を目指して世界各国から記録映画作家たちが集まった。世界の各地で彼らは自分たちの古びて窮屈になった殻を破り捨て、現在の自分たちに相応しい形を獲得しようと激しくもがいていた。それは東欧や社会主義圏の人々ばかりが苦しんでいるのではなく、制度の違いはあってもアメリカの作品もブラジルの作品も自分たちの文化を厳しく見つめていた。だが、アジアからは一本の作品もノミネートされなかった。「アジアでドキュメンタリーの製作が困難なのは何故なのか!?」それを話し合うためにアジアの若い映画作家たちが集まり、映画を作ったスタッフと映画を見た人々が映画と世界について様々なディスカッションを繰り広げる。そして彼らはこの映画祭が今後も持続されていくことを願い、「アジアにおけるドキュメンタリー映画の種を蒔き、いつの日か風と共に舞い上がるであろう!」と、宣言するのだった。


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飯塚俊男 いいづか としお

生年月日 1947年9月19日(69歳)
出生地 日本の旗 日本 群馬県前橋市
職業 映画監督
ジャンル 映画

飯塚 俊男(いいづか としお、1947年9月19日 - )は、日本の映画監督。

経歴

1947年9月19日[1]、群馬県前橋市に生まれる[2]。東北大学在学中の1969年より、小川紳介主宰の小川プロダクションに所属する[2]。1991年、『映画の都 山形国際ドキュメンタリー映画祭'89』で映画監督デビューを果たす[3]。その後、小川プロダクションから独立し、1993年に『小さな羽音 チョウセンアカシジミ蝶の舞う里』を監督する[3]。同作は文化庁優秀映画作品賞を受賞した[4]。1994年、製作会社のアムールを設立する[2]。


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フィルモグラフィー

映画

峠(1978年) - 助監督
1000年刻みの日時計 牧野村物語(1987年) - 助監督

  無音の叫び声:予告編 




牧野物語 養蚕篇 映画のための映画(1977年) - 製作
映画の都 山形国際ドキュメンタリー映画祭'89(1991年) - 監督・編集
小さな羽音 チョウセンアカシジミ蝶の舞う里(1993年) - 監督
土と木の王国 青森県三内丸山遺跡'94(1995年) - 監督
一万年王国 青森県縄文文化(1996年) - 監督
縄文うるしの世界 青森三内丸山遺跡'98(1999年) - 監督・構成
映画作りとむらへの道(1999年) - 製作
満山紅柿 上山 柿と人とのゆきかい(2001年) - 助監督
菅江真澄の旅菅江真澄の旅(2002年) - 監督
稲と環境(2004年) - 監督
映画の都 ふたたび(2008年) - 監督・編集・製作
街のひかり 深谷シネマ物語(2010年) - 監督
プッチーニに挑む 岡村喬生のオペラ人生(2012年) - 監督
宮戸 復興の記録 2011-2013(2014年) - 監督

脚注




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ルケージ - アンドレア・ルケージ(Andrea Luchesi)

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ルケージ - アンドレア・ルケージ(Andrea Luchesi)

生誕 1741年5月23日
ヴェネツィア共和国 モッタ・ディ・リヴェンツァ
死没 1801年3月21日(満59歳没)
ドイツの旗 ドイツ ボン
ジャンル クラシック
職業 作曲家、オルガニスト

アンドレア・ルケージ(Andrea Luchesi[注 1] 1741年5月23日 - 1801年3月21日)は、古典派のイタリアの作曲家。

生涯

この肖像画がルケージのものであるとする意見があるが、一般的にはクリスティアン・ゴットロープ・ネーフェのものと考えられている。

ルケージはトレヴィーゾにほど近い、ヴェネツィア共和国のモッタ・ディ・リヴェンツァに生まれた[1]。父ピエトロ・ルケージ(Pietro-)と母カテリーナ・ゴッタルディ(Caterina Gottardi)の間の11番目の子どもであった。一家は14世紀にルッカからベネチアへ移ってきた貴族の末裔で[注 2]、かなり裕福な家庭であった。ルケージは生まれた町で育ち、音楽やその他一般の教育を兄のマッテオ(Matteo)から受けた。兄は牧師であり、また教師、オルガニストでもあった。

1757年までに[2]彼はベネチアへと移った。貴族のユセッポ・モロシーニ(?Jseppo Morosini)の庇護を得て、彼は高名な音楽家たちの下で学ぶことができた。ジョアッキーノ・コッキ、「パドレ」ジュゼッペ・パオルッチ、ジャーコモ・ジュゼッペ・サラテッリ(ドイツ語版)、ドメニコ・ガロ、フェルディナンド・ベルトーニ、そして中でも最も著名であるバルダッサーレ・ガルッピである。ルケージはベネチアで早々とキャリアを重ねていった。オルガニスト委員会の調査員(1761年)、サン・サルヴァトーレのオルガニスト(1764年)、オルガン、チェンバロによる器楽曲、宗教音楽、劇音楽の作曲家となっていった。彼は公的な祝典のための曲を書いており、その最後となったのは1771年にスペインの在ベネチア領事であったモンテアレグレ(Montealegre)公爵の厳粛な葬儀のための音楽であった。有名なヴィルトゥオーゾであった彼はヴェネチアの内外にオルガン演奏のために招かれ、パドヴァの聖アントニオのバシリカに設置された新しいオルガンの除幕式での演奏などはその一例である[3]。

1765年の春には、ウィーンのホフテアーター(Hoftheater)で彼のオペラ「L'isola della fortuna」が上演されている。

1771年にはレオポルトとその息子のモーツァルトがイタリアに演奏旅行に訪れており、ルケージは親子にチェンバロ協奏曲の1曲を捧げている。モーツァルトは1777年までこの曲を演奏しており、一方レオポルトとモーツァルトの姉ナンネルは教育および練習目的でこの曲を使用していた[4]。

ボンの宮廷に仕えていた13歳のベートーヴェン

1771年の終わり、ルケージは自らの宮廷チャペルの質を向上させたいと考えたケルン選帝侯のマクシミリアン・フリードリヒ・フォン・ケーニッヒスエック=ローテンフェルス(Maximilian Friedrich von Königsegg-Rothenfels)の求めに応じ、3年の契約でボンに出向くことになった。先代(ベートーヴェンの祖父であった)が死去した後、ルケージが1774年に宮廷楽長に選定された。彼は1775年にマクシミリアン・フリードリヒの上級顧問の娘であったアントネッタ・ヨーゼファ・ダントイン(Anthonetta Josepha d'Anthoin)と結婚し、これにより公国の市民権を得た。2人の間には生涯をボンで過ごした娘と4人の息子がいた。宮廷オルガニストのクリスティアン・ゴットロープ・ネーフェによれば、息子のうちの2人(マクシミリアン・フリードリヒ 1775年生とM.ヤコプ・フェルディナント 1777年生)は才能ある音楽家だったという[5]。1783年から1784年にベネチアに戻ったことを除くと、彼は1801年にこの世を去るまでボンで過ごすことになる。しかし、フランス革命戦争の侵略兵が宮廷を抑圧したため、1794年に楽長の職からは降ろされていた。

若きベートーヴェンは1781年から1792年にかけて宮廷のチャペルに勤めており、オルガン、チェンバロ、ビオラ演奏の助手を務めていた。ベートーヴェンの音楽、作曲の訓練はルケージの存在によって影響を受けたものと考えられるが、二人の師弟関係を示すような公式の証拠は見つかっていない[3]。1783年から1784年のルケージのベネチア行きの間は、ネーフェが指揮者、教員として楽長職を代行し、若きベートーヴェンはオルガン演奏を受け持った。

ルケージはボンで没した。

ルケージの弟子として知られるのはアントニーン・レイハ、ベルンハルトとアンドレーアス・ロンベルク、そしてフェルディナント・リースである。


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モーツァルトの周辺の作曲家のオペラ序曲集 - ピッチニンニ:歌劇「偽のトルコ人」/パイジェッロ:歌劇「親切なアラビア人たち」/アンフォッシ:歌劇「迫害された見知らぬ女」(クァトロッキ)

PICCINNI, N.: Finto turco (Il) / PAISIELLO, G.: L'arabo cortese / ANFOSSI, P.: L'incognita perseguitata (Sinfonie Avanti L'Opera) (Quattrocchi)

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ルケージ:未出版の交響曲集(フェルッチョ・ブゾーニ室内管/ベッリ)

LUCCHESI, A.: Unpublished Symphonies (The) (Ferrucio Busoni Chamber Orchestra, Belli)

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ルッケージ:オペラ序曲集(フェルッチョ・ブゾーニ室内管/ベッリ)

LUCCHESI, A.: Sinfonie avanti l'opera (Opera Overtures) (Ferruccio Busoni Chamber Orchestra, Belli)

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ルッケージ:チェンバロ協奏曲 ヘ長調/交響曲 ニ長調/交響曲 変ホ長調(プラーノ/フェルッチョ・ブゾーニ室内管/ベッリ)

LUCCHESI, A.: Keyboard Concertos in F Major / Symphony in D Major / Symphony in E-Flat Major (Plano, Ferruccio Busoni Chamber Orchestra, Belli)

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ルッケージ:レクイエム/ディエス・イレ(コルンブロ)

LUCCHESI, A.: Requiem / Dies irae (Columbro)

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ヴィヴァルディ/ルッケーシ/J.C. バッハ:17-18世紀のオルガン作品集(ゲッフェルト/ヨハン・クリスティアン・バッハ・アカデミー/シェラー)

Organ Music (17th-18th Centuries) - VIVALDI, A. / LUCCHESI, A. / BACH, J.C. (Italian Organ Concertos) (Geffert, Scheerer)

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ヴィヴァルディ/D. スカルラッティ/B. マルチェッロ/ルッケージ/ヴァレーリ/フランツォジーニ/チマローザ:オルガン作品集(タリアヴィーニ)

Organ Recital: Tagliavini, Luigi Ferdinando - VIVALDI, A. / SCARLATTI, D. / MARCELLO, B. / LUCCHESI, A. / VALERI, G. / FRANZOSINI, B. / CIMAROSA, D.

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ペシェッティ/ガルッピ/パガネッリ/チェルヴェリーニ/ヴァレーリ:オルガン作品集(マルコン)

Organ Music - PESCETTI, G. / GALUPPI, B. / PAGANELLI, G. / CERVELLINI, G. / VALERI, G. (Historic Organ Series, Vol. 4) (Marcon)

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モレッティ/G. ガブリエリ/ルッケーシ/ガルッピ/シュペルガー/カヴァッツォーニ:オルガン作品集(ピエリ/ピネスキ/タミンガ)

Organ Music - MORETTI, N. / GABRIELI, G. / LUCCHESI, A. / GALUPPI, B. / SPERGHER, I. / CAVAZZONI, M. / SEGNI, J. (Organi storici d'Italia)

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ルケージ:ピアノ・ソナタ集/ロンド集(プラーノ)

LUCCHESI, A.: Piano Sonatas / Rondos (Plano)

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ルッケージ:オルガン・ソナタ集(ロレジャン)

LUCCHESI, A.: Organ Sonatas (Loreggian)

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ルッケーシ:オラトリオ「イエス・キリストの受難」(クレモナ・バロック管/コルンブロ)

LUCCHESI, A.: Passione di Gesu Cristo (La) (Orchestra Barocca di Cremona, Columbro)

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ルッケーシ:宗教音楽集(アントナス/ビスクオーラ/ドルドーロ/ベロット/カペラ・チヴィカ・トリエステ/フェルッチョ・ブゾーニ室内管/ベッリ)

LUCHESI, A.: Sacred Music (Antonaz, Biscuola, Dordolo, Bellotto, Cappella Civica Trieste, Ferruccio Busoni Chamber Orchestra, M. Belli)



しがらきから吹いてくる風[西山正啓/日本/1990]

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原題:
製作国: 日本
製作年: 1991
配給:
スタッフ
監督: 西山正啓 ニシヤママサヒロ
製作: 山上徹二郎 ヤマガミテツジロウ
撮影: 一之瀬正史 イチノセマサフミ
音楽: 小室等 コムロヒトシ
主題曲: 小室等 コムロヒトシ
編集: 高橋辰雄 タカハシタツオ
録音: 久保田幸雄 クボタユキオ
ナレーション: 渡辺篤史 ワタナベアツシ

キャスト(役名)

解説

窯業の里・信楽を舞台に、身体の障害を乗り越えてこの町で働く人々の姿を描くドキュメンタリー。監督は「世なおし準公選」の西山正啓。撮影は同作の一之瀬正史がそれぞれ担当。(16ミリ)
ストーリー※ストーリーの結末まで記載されていますので、ご注意ください
信楽は狸の焼物で知られる窯業の里として有名である。しかし、この町で働く106人のいわゆる知恵遅れと呼ばれる人たちのことはあまり知られていない。彼らが働く職場の数は44。信楽の全就労者が約2000人。その数から見れば5%の比率である。そんな町に19才になるひとりの若者が就職にチャレンジする。信楽で30年来続けられてきた知恵遅れの人たちの就労の意味を浮き彫りにしていくために、彼を取り巻く勤続10年に及ぶ先輩たちの職場での人間模様を丹念に映し出していく。






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西山 正啓 にしやま・まさひろmasahiro nisiyama

Born in Japan 1948

ドキュメンタリー映画作家/福岡教育大学「共生社会論」講師。

水俣病の記録映画作家・土本典昭の助監督として「不知火海巡海映画活動」に参加。1982年、「みちことオーサ」で初監督。

代表作「しがらきから吹いてくる風」「ゆんたんざ沖縄」「梅香里メヒャンニ」「ぬちどぅ魂の声」「朋の時間」「水俣わが故郷」「米軍再編・岩国の選択」シリーズ三部作、「ゆんたんざ未来世」シリーズ「チビチリガマから日本国を問う!/主権在民~フクシマから東海村へ/女たちのレジスタンス・シリーズなど多数。



シグロの作品リスト

監督―西山正啓

IF<INDEPENDENT FILMS>DVDシリーズ1 『今、平和と戦争に向き合う』

監督:ジャン・ユンカーマン/土本典昭/西山正啓/関口典子 他
シグロ 他/ /

20世紀が「戦争の時代」といわれて、その痕跡を歴史にとどめようとする今、あらためて世界の「平和と戦争」について考える必見のドキュメンタリー・シリーズ。日本が世界に誇る傑作ドキュメンタリー作品と、世界の映画人が認める山形国際ドキュメンタリー映画祭出品作から選ぶシリーズ第一弾。
作品写真

詳細
上映申込

水からの速達

監督:西山正啓
水からの速達製作委員会/1993/1時間52分

巨大な消費都市のゴミ捨て場にされた小さな町。そこに湧き出る泉から水汚染の緊急のメッセージが届く。

作品写真

詳細
上映申込

しがらきから吹いてくる風

監督:西山正啓
シグロ/1990/1時間31分

窯業の里として知られる信楽町で知恵おくれと呼ばれる人達のおおらかに働きながら生きる姿がある。さわやかな感動を呼ぶ名作。
作品写真

詳細
上映申込

世なおし準公選

監督:西山正啓
シグロ+記録社共同作品 /1989/57分

戦後8年間住民自ら教育委員を選ぶ公選制制度があった。それから25年教育は国家によって管理されてきた。今東京都中野区では‥記録社・シグロ合作。
作品写真

詳細
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ゆんたんざ沖縄

監督:西山正啓
シグロ/1987/1時間50分

沖縄戦の中チビチリガマで集団自決を強いられた人々の証言、鎮魂の像を制作する彫刻家金城実、反戦平和を掲げ闘う読谷村の記録。
作品写真

詳細
上映申込

みちことオーサ

監督:西山正啓
記録社/1982/1時間20分

北欧から来た障害者オーセ・ロームブリングと障害者グループ「札幌いちごの会」の代表者小山内美智子の6日間の交流記。




























朋の時間-2002 123分



水からの速達-1993 1時間52分







ゆんたんさ?沖縄-1987 1時間50分


みちことオーサ-1982 1時間20分



ルコック - シャルル・ルコック (Alexandre Charles Lecocq)

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ルコック - シャルル・ルコック (Alexandre Charles Lecocq)

アレクサンドル・シャルル・ルコック(Alexandre Charles Lecocq, 1832年6月3日 - 1918年10月24日)はフランスのオペレッタ作曲家。パリ出身。1849年にパリ音楽院への入学が許可されるが、すでに玄人はだしのピアニストであった。音楽院ではジャック・フロマンタル・アレヴィらに師事し、1850年に和声で首席、1852年にはフーガで第2位を獲得。ジャック・オッフェンバックが主催したオペレッタ作曲コンクールにおいて、ビゼーと第1位を分かち合ったことによって最初の注目を集める。

ルコックのオペレッタ《ミラクル博士 Le Docteur miracle》は、1857年にレ・ブッフ・パリジャン座で上演され、その後ルコックは頻繁に劇場作品を作曲し続けるが、1868年に百夜にわたって連続公演が行われた《茶の花 Fleur de the》までは、特筆に価する作品は作曲していない。《百人のおとめ Les Cent Vierges》(1872年)も好意を持って迎えられたが、《アンゴ夫人の娘 La Fille de Madame Angot》(1873年パリおよびロンドン)が400日間連続公演が行われると、それまでの成功をすっかり霞めてしまった。それ以来この作品は、非常な人気を保っている。

1873年よりルコックは、大量のコミック・オペラを作曲するが、《アンゴ夫人の娘》の人気に匹敵するほどの作品を作ることはできなかった。ルコックのコミック・オペラのうちで最も出来が良いのは以下の作品である。

《ジロフル=ジロフィア Girofle-Girofia》(1874年パリおよびロンドン)
《サン=ジェルヴェの平原 Les Prés Saint-Gervais》(同上)
《 La Petite Marife》(1875年パリ、1876年ロンドン、イギリスでは1897年に「紅の羽 The Scarlet Feather」の名で再演)
《小公子 Le Petit Duc》(1876年パリおよびロンドン)
《 La Petite Mademoiselle》(1879年パリ、1880年ロンドン)
《 Le Jour ella Nuit》(1881年パリ、英題「マノラ Manola」1882年ロンドン)
《 Le Canir ci la main》(1882年パリ、英題「お忍びの御婦人 Incognita」1883年ロンドン)
《カナリア諸島の姫君たち La Princesse des Canaries》(1883年パリ、英題「ペピータ Pepita」1882年ロンドン)

1899年にはバレエ音楽《白鳥 Le Cygne》がパリのオペラ=コミック座で、1903年には《イェッタ Yetta 》がブリュッセルで上演されている。

日本では、《アンゴ夫人の娘》が浅草オペラのレパートリーに入っていた。


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オッフェンバック/ルコック/ショパン:管弦楽編曲集(コロンビア響/ニューヨーク・フィル/クルツ)(1949)

Orchestral Arrangements - OFFENBACH, J. / LECOCQ, C. / CHOPIN, F. (Columbia Symphony, New York Philharmonic, Kurtz) (1949)

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ライト・ミュージックの黄金時代 - サ・セ・パリ(1939-1962)

GOLDEN AGE OF LIGHT MUSIC (THE) - Ça C'est Paris (1939-1962)

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ルコック/アダン/オードラン/プランクェット:バリトンのためのオペラ・アリア集(ラブレック)

Opera Arias (Baritone): Labreque, Jacques - LECOCQ, C. / ADAM, A. / AUDRAN, E. / PLANQUETTE, R. (Music from French Operettas) (1950)

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ルフェビュール=ヴェリー/ピンスティ/ロッシーニ/フロトウ/ルコック:ミュージカル・ボックス・アレンジメンツ

Musical Box Arrangements - LEFEBURE-WELY, L. / PINSUTI, C. ROSSINI, G. FLOTOW, F. von / PEUSCHET, E. MICHAEL, W. LECOCQ. C.

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ガンヌ/メサジェ/ベート/ルコック/イヴァン/レハール:バリトンのためのオペレッタ・アリア集(クレマン)(1952, 1955)

Operetta Arias (Baritone): Clement, Willy - GANNE, L. / MESSAGER, A. / BEYDTS, L. / LECOCQ, C. / YVAIN, M. / LEHAR, F. (1952, 1955)

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OPERETTEN SCHÄTZE, Vol. 4

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オペレッタ・フォー・ダミー

Operette pour les nuls (L')

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リーナ・パリューギ - オペラ・アリア集(1928-1954)

MITO DE'LL OPERA (IL) - Pagliughi, Lina (1928-1954)

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ベスト・オペレッタ100

100 Best Operetta

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マスネ/ヴェルディ/グノー/ラロ/ビゼー:テノールのためのオペラ・アリア集(デヴリーズ)(1904-1931)

Opera Arias (Tenor): Devries, David - MASSENET, J. / VERDI, G. / GOUNOD, C.-F. / LALO, E. / BIZET, G. (1904-1931)

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ルコック:歌劇「ジロフレ=ジロフラ」(プラッチュ=カウフマン/ゼンフト=ティース/シャフリアン/ライマン/サーラー/ボルソウ/ベルリン放送合唱団&管弦楽団/ラヒナー)

LECOCQ, C.: Giroflé-Girofla [Opera] (Pratsch-Kaufman, Senft-Thies, Schaffrian, Reimann, Sahler, Borsow, Berlin Radio Chorus and Orchestra, Lachner)

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マディ・メスプレ - 80周年アニバーサリー・アルバム

MESPLE, Mady: Album du 80eme Anniversaire

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ルコック:喜歌劇「アンゴー夫人の娘」(ダシャリー/ミシェル/グレシエ)(1952)

LECOCQ, C.: Fille de Madame Angot (La) [Opera] (Lachary, Michel, Gressier) (1952)

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ルコック:喜歌劇「アンゴー夫人の娘」(パリ・オペラ・コミック座管/ドゥサール)

LECOCQ, C.: Fille de Madame Angot (La) (Doussard)

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リンドブラード/グローテ/ヴェルディ/モーツァルト:声楽作品集(メランダー)

Vocal Recital: Melander, Stina-Britta - LINDBLAD, O.J. / GROTHE, F. / VERDI, G. / MOZART, W.A. (Songs, Chansons, Romances, Arias) (1938-1994)



ルジェ・ド・リール - クロード=ジョゼ・ルジェ・ド・リール (Claude-Joseph Rouget de l'Isle (Lisle))

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ルジェ・ド・リール - クロード=ジョゼ・ルジェ・ド・リール (Claude-Joseph Rouget de l'Isle (Lisle))

クロード・ジョゼフ・ルージェ・ド・リール(Claude Joseph Rouget de Lisle, 1760年5月10日 - 1836年6月26日)は、フランスの軍人・作曲家・作詞家。フランス国歌「ラ・マルセイエーズ」を作詞作曲した。

生涯

ジュラ県のロン=ル=ソーニエで弁護士の息子に生まれる。長じて軍学校に入り士官教育を受け、工兵将校として軍に入隊した。在学当時から音楽には強い関心を抱いていたという。

1792年4月、フランスがオーストリア大公国に宣戦布告をした。この時、ストラスブールのライン方面軍に配属されていた当時大尉のリールのもとへ、ストラスブール市長が訪れ、方面軍の士気向上のために行進歌を作るよう依頼した。4月25日、リールは一日で曲を書き上げ、『ライン軍のための軍歌』 (Chant de guerre pour l'armée du Rhin) と題し、翌4月26日、市長と聴衆の前で披露した。感激した市長はさっそく楽譜を印刷し、方面軍司令官のニコラ・リュクネール元帥にこの曲を献呈した。後にマルセイユの義勇軍がこの曲を採用し、パリ入城の際に歌っていたことから有名となり、「ラ・マルセイエーズ」(La Marseillaise) と題されて国歌に制定された。

1792年の8月10日事件後、立憲王政を支持していたド・リールは逮捕され投獄された。1794年のテルミドールのクーデター後に解放され、軍に復帰した。1796年、ド・リールは軍を追放されロン=ル=ソーニエに帰国。後にルイ・フィリップから別荘と年金を下賜された。1836年、ド・リールは76歳で亡くなった。

ド・リールの遺灰はショワジー=ル=ロワ墓地に埋葬されたが、第一次世界大戦中の1915年7月14日にオテル・デ・ザンヴァリッド(廃兵院)に納められた。


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20世紀の偉大な指揮者たち - ピエール・モントゥー

Pierre Monteux: Great Conductors of the 20th Century

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アンセム・アルバム(ベルリン・フィル/カラヤン)

ANTHEMS ALBUM (THE) (Berlin Philharmonic, Karajan)

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世界の国歌集(2013年コンプリート・エディション) 4 (エリトレア - ハンガリー)

NATIONAL ANTHEMS OF THE WORLD (COMPLETE) (2013 Edition), Vol. 4: Eritrea - Hungary

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世界の国歌集(2013年コンプリート・エディション) 6 (リヒテンシュタイン - ミャンマー)

NATIONAL ANTHEMS OF THE WORLD (COMPLETE) (2013 Edition), Vol. 6: Liechtenstein - Myanmar

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世界の国歌集(2013年コンプリート・エディション) 7 (ナゴルノ・カラバフ - パラリンピック)

NATIONAL ANTHEMS OF THE WORLD (COMPLETE) (2013 Edition), Vol. 7: Nagorno-Karabakh - Paralympic Movement

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世界の国歌集(2013年コンプリート・エディション) 8 (ペルー - セネガル)

NATIONAL ANTHEMS OF THE WORLD (COMPLETE) (2013 Edition), Vol. 8: Peru - Senegal

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世界の国歌集(2013年コンプリート・エディション) 10 (トリニダード・トバゴ - ジンバブエ)

NATIONAL ANTHEMS OF THE WORLD (COMPLETE) (2013 Edition), Vol. 10: Trinidad and Tobago - Zimbabwe

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エネスク/イザイ/マルティノン/オネゲル/ストラヴィンスキー:無伴奏ヴァイオリン作品集(千々岩英一)

Violin Recital: Chijiiwa, Eiichi - ENESCU, G. / YSAYE, E. / MARTINON, J. / HONEGGER, A. / STRAVINSKY, I. (Solo Migration)

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コシュロー/J.S. バッハ/デュプレ/フランク/メシアン:オルガン作品集(コシュロー)

Organ Music - COCHEREAU, P. / BACH, J.S. / DUPRE, M. / FRANCK, C. / MESSIAEN, O. (Pierre Cochereau: The Organist of Notre-Dame) (Cochereau)

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HÉROS - Legio Patria Nostra

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エンマ・カルヴェ(ソプラノ):ビクター録音全集 1907 - 1916

CALVE, Emma: Complete Victor Recordings 1907-1916

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ドリーブ/ヴェルディ/プッチーニ/ポンキエッリ/サン=サーンス:オペラ・アリア集(1901-1903)

Opera Arias - DELIBES, L. / VERDI, G. / PUCCINI, G. / PONCHIELLI, A. / SAINT-SAENS, C. (A Survey of European Zonophone Recordings) (1901-1903)

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レヴォリューション!

LUNAISIENS: Revolutions!

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HONNEUR A LA PATRIE (1915-1958)

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Vocal Music (Jane Austen's Songbook - Favourite Vocal Music, collected and copied out in her own hand)

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モンドンヴィル/ゴセック/ルージェ・ド・リール:声楽作品集(リュネジアン)

Vocal Music - MONDONVILLE, J.-J.C. de / GOSSEC, F.J. / ROUGET DE LISLE, C.-J. (France 1789) (Lunaisiens)

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原語で歌われたEU諸国の国歌集

NATIONAL ANTHEMS OF THE EU COUNTRIES IN THE ORIGINAL LANGUAGES

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ダンディ/ペリッサ/デルソー:合唱作品集(木の十字架少年合唱団)(1933-1951)

Choral Concert: Petits Chanteurs a la Croix de Bois (Les) - INDY, V. d' / PERISSAS, M. / DESROUSSEAUX, A. (Chants Traditionnels) (1933-1951)

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ワールド・アンセム(ミラー・ブラス・アンサンブル)

MILLAR BRASS ENSEMBLE: World Anthems



ベルギーの音楽 belgium traditional music

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ベルギーの音楽 belgium traditional music

ベルギーの音楽 belgium traditional music

ベルギーの音楽は文化の交差点であるフラマン語 オランダ -speakingとワロン フレンチ -speaking伝統はドイツの少数民族のやから移民社会との混用コンゴ民主共和国およびその他の遠い国。

15th-メジャーとの16世紀の作曲家の多くはフランドル楽派ボーカルの-a現在のポリフォニーの部分で生まれ、飼育さ-をした時のヨーロッパの芸術音楽で中心的な役割を果たし低い国に位置して現代のベルギーで、多くの場合でエノー。[1]中世後期の作曲や音楽理論家ヨハネスチコニア(C。1370年から1412年は)で生まれていたリエージュが、多く後でフランドルpolyphonistsように彼はで働いている彼の人生の大半を過ごしたルネサンスイタリア。なぜそれが不明なままであるがフラマン語や他のオランダのミュージシャンが上のような強力な影響力を行使ルネサンス音楽(リエージュとの間で開発特に強い軸とヨーロッパ全土でローマ)、1つの可能性は、音楽理論上でローカルに置かれた重点がある。[1] ギヨームデュファイ(C。1397から1474年)、近くで生まれたブリュッセル(彼はの子として移動カンブレ、またイタリアで働いていた)、初期の15世紀の重要人物だったブルゴーニュ地方の学校、彼は彼の同時代によって考えられていました。年齢の主要な作曲家であること、[2]別の影響力のある人物だったジル・バンショワ(。C 1400から1460):おそらくに生まれモンス(または近くのバンシュ彼はに移動)リール、今あるものの最大の都市フランスのフランダース、そして、彼の同時代の多くのとは違って、彼が持つプロの接続を維持ブルゴーニュ宮廷彼の人生を通しての。[3] ヨハネス・オケゲム(C 1410年から1497年が。)また、15世紀の主要な作曲家の一つと考えられています。エノーのネイティブ、彼はフランス宮廷のために働く彼のキャリアの大半を費やした。[4]

オランダの作曲の移行と影響力が低い国から才能あるミュージシャンが効果的にヨーロッパの音楽学校を提供し、大陸裁判所や大聖堂に動員された期間中に、およそ1480年と1520年の間に、その高さに達した。[1]の音楽ジョスカンデプリーズ(。C 1450から1521)は、16世紀の多くのための審美的なモデルと考えられていた盛期ルネサンス。(彼はフランスとイタリアの両方で働いていた)彼はおそらく、エノーで生まれた。フランス人としての彼の生涯にいうが、[5]の起源低い国のベルギーの領域にトレースをすることができます含める期間の他の有力な作曲ヤコブオブレヒトを(C。1457から1505年)、ピエール・ド・ラ・ルー(C。1452年から1518年)、アレクサンダー・アグリコラの(c。1445年から1506年)、およびガスパルバンWeerbekeの(c。1445-C。1516)。[1]移民が、 16世紀の後半に入っても続い低い国からのミュージシャンの、オランダの影響力の覇権は衰退しつつあった。[1]時代の最後の真の影響力のある人物の一つがあったオルランド・ディ・ラッソ(C。1532から1594) 。[1]モンスの別のネイティブは、ラシュスは、と(彼のエントリに従って世紀の最も汎用的な作曲家の一人となったグローブ)」、ヨーロッパで最もよく知られていると最も広く賞賛ミュージシャン。」[6]

アンドレアーネストModesteグレトリーは今ベルギーと呼ばれるもので生まれた- - 18世紀の最も有名な作曲家でした。19世紀のような作曲供給アンリ・ヴュータン、セザール・フランク、ギヨーム・ルクーとウジェーヌ・イザイを。20世紀の終わりに最も顕著なベルギーの作曲家であったピエトSwertsとヴィム・メルテンス。

オペラの分野では、バリトンジュール・バスティンとホセ・バン・ダムは、最も有名な国際的に成功ベルギーのオペラ歌手となっています。軽い古典のジャンルでは、フランダースの歌手ヘルムート・ロッティは、多数の視聴者に人気のオペラの曲の彼の解釈との国際的な成功に達しました。

後半20世紀と初期の21世紀に、のようなベルギーの芸術家ヴィーラント・クイケンとマルセルPonseeleはに貢献した古楽器のバロック音楽彼らのアンサンブルで、ラ・プティット・バンドおよびIL Gardellino。

ブルースとジャズ

ジャズベルギー

最も有名なの一つジャズ楽器、サックス:、ベルギーによって発明されたアドルフ・サックス。

いくつか知られているベルギーのブルース・アーティストは、エルモアD(英語とワロン方言で歌う)、およびフランドルローランドバンカンペンハウト(また、ローランドとして知られています)。

1930年代には、ベルギーのジプシーギタリストジャンゴ・ラインハルトは、ヨーロッパで生まれたされた最初の重要なジャズミュージシャンの1、およびすべての時間の中で最も重要なジャズ・ギタリストの一人となりました。1949年トゥーツ・シールマンスは参加ジャムセッションをしてパリでシドニー・ベシェ、チャーリー・パーカー、マイルス・デイビス、マックス・ローチなど。彼はチャーリー・パーカーのオールスターのメンバーだった1952年に米国に移住しました。トゥーツ・シールマンスは、多くの場合、最大のジャズであるとジャズ愛好家、ジャズ評論家によって入金されハーモニカ世紀の選手。彼の音楽はのような映画で使用されてきたミッドナイトカウボーイとトルコの喜び、およびなどのテレビシリーズセサミストリートとBaantjer。他のよく知られたベルギーのアーティストがあるアカ月、ボビー・ジャスパー、バートヨリス、フィリップ・キャサリン、スティーブ・ホウベン、Octurnとルネ・トーマス。

フォークや他の伝統的な音楽

Bobbejaan Schoepenバーベジャン・シューペンは、ベルギーの先駆者となっている寄席やポップミュージック 1940年代後半以来。だけでなく、彼は、彼はまた、近代的な設備、個人的tourbusやアーティストのスポンサーのシステムを使用した最初の、国際的なブレークスルーを管理するための最初のベルギーの歌手でした。彼はまたに最初の国と西洋のレコーディングを導入低地諸国とドイツ。1950年代にBobbejaan Schoepenは、多くの場合で歌う彼自身絶対に狂気の民俗音楽を記録フランドル方言。彼はまた、名手ウィスラーました。


1960年代後半からは、フランダースは、のようなミュージシャンの努力によって(および、より少ない程度に、伝統舞踊の)伝統音楽の鮮やかな復活を見たヴァン・デ・ヴェルデ、ウィレムWannesVermandere、ウォルター・デ・バック、ヒューバートブーン、ハーマン・デ・ウィットとより多くの。彼らは書かれており、記録された出版物を通じて民俗ミュージシャンの新世代を触発し、祭りや定期的な夏のアカデミーとマスタークラスを介して。

ワロンの民族音楽は、フラマン語として復活として活気がありませんでしたが、のようなアーティスト偶然、レミー・デュボア、リュックPilartz、ルーデュ村とクロードFlagelは生きている民俗伝統を保持しています。

一般的な進化に反して、常にいわゆる言語学的な壁を越えて大きな開放感があった - 異なる言語のベルギーのミュージシャンとの間には多くのコラボレーションがあります。





最大のベルギーのシャンソニエであったジャック・ブレル、その古典的な曲のようないくつかの国際的なアーティストによってカバーされた、デヴィッド・ボウイ、フランク・シナトラ、スコット・ウォーカーとテリー・ジャックス。以下のようなその他サルヴァトール・アダモ、ピエールRapsat、アルノ、モラーヌ、Axelleレッドとララファビアンは、他のフランス語圏の国でいくつかの成功を享受してきました。

フランスのシャンソンスタイルものようないくつかのオランダ語を話す歌手触発コーファンデ御殿とヤン・デ・ワイルドを。

方言歌って

1960年代と民俗復活は方言の歌の中に新たな関心が来ました。パイオニアWannesヴァン・デ・ヴェルデは、すぐに主にフォーク、伝統的なスタイルで、次のようになったが、結局のコメディ岩の中に延びるクレメントPeerens ExplositionとのヒップホップフリップKowlier。主に標準的なオランダ語で実行中その他、時折フレーズや方言で完全な曲が含まれます(例を。ヨハンVerminnen、ルー・デBouchersとレイモンド・バンヘトGroenewoud、帝veuxドゥアムール)。

ヒップホップ

ベルギーのヒップホップとNederhop

ポップとロック

ベルギーの岩

1960年を通じて1950年から、次の数十年の間で最も人気のある、永続的な、商業および重大な成功フランダースの歌手があったウィルトゥーラその最もよく知られている中でヒットし、フランダースである「Ikのベンゾeenzaam zonder JOU」(1963年)(「私はせずにとても孤独です君は")。

彼らのフラマン語の方言や標準オランダ語のいずれかで歌うフランドルとオランダで最も人気のある永続的なアーティストがあるエディウォーリー、レイモンド・バンヘトGroenewoud、ウィレムVermandere、デKreuners、Clouseau、ゴルキ(バンド)、Noordkaap、及びデ・メンズ。

1959年にイタリアの降下のベルギーの歌手ロッコGranataは、「マリーナ」で大欧州のヒットを獲得しました。歌う尼僧スール・スーリールは、と1963年に国際的なナンバーワンヒットを持っていたドミニク。民俗とヒッピー文化が最終的に世界中のグループを弦を叩くと小石(「スカイセブン馬"、"私は周りを取得」)とウォレスコレクション(「デイドリーム」)は、かなりの国際的な成功を持っていた。アイリッシュコーヒー、ハードロックバンドアールストは、同じ時代にかなりローカルな成功を達成しました。原因は本当にプロの管理の欠如にこれらのいくつかのポップ・グループは耐久性のある国際的なキャリア、最も成功したアーティストが母国語で歌ったとき、1970年代に継続的傾向を構築することができませんでした。唯一の真の新しい国際成功したアーティストであったプラスチックベルトラン。(以下「パンク」を参照してください)。



ベルギーの行為のための本当の国際的な成功は、ロックグループで1980年に始まったTC Maticの。彼らは"ああラララ」と「Putain Putain」のような数字で、ヨーロッパの残りの部分で非常に人気がありました。リードシンガーアルノは後で彼自身の成功したソロ活動を開始しました。多くのグループやアーティストは、他の国でかなりの成功を収めたが、彼らは通常、西ヨーロッパよりもはるかにさらに手を差し伸べるしませんでした。注目すべき例外はあったモラーヌ、チョ・ルメール、Soulsister(「あなたのハートへの道」、1987)とVAYAコンディオス(「プエルトリコ」、1988)。

インディー・ロック

1990年代初頭、多くのオルタナティブロックバンドは、最終的にはより大きな国際的な評価や成功を達成するために始めました。でアントワープ、活発なインディーロックシーンもやしデウスは、次のような他の人やグループに、おそらく最も有名であるジータスウーン(旧ムーンドッグジュニア)は、悪のスーパースターは、私のジャズキス、デッドマン・レイ、Kズチョイス(「私はいないアディクト」)、提督Freebee、およびAnarchistische Abendunterhaltungダイ。ではノイズジャンルアントワープ家パイオニアバンドクラブ道徳。ゲントはまた、活況を呈しインディーシーンがあります。Absynthe志向、ダスポップ、大富豪、Zornik、覚醒と成功ソウルワックス、彼らのアントワープの仲間よりも若干粗いエッジにindierockをもたらす一方でVogues (ブリュッセル)、英国の影響を受けたサウンドを持っています。その他の人気アーティストがあるTriggerfinger、ガブリエル・リオスとGhinzu。

パンク

ベルギーのパンク・ロック

最もよく知られているベルギーのパンクバンドがあるチェーンソー、キッズ(「ファシスト警官"、"何の次回ございません」)、ヤネスDETD、葬儀ドレスやプラスチックベルトラン「CA飛行機はモイを注ぐ」と世界的なヒットを持っていました( 1978)。

メタル

最もよく知られているベルギーの金属バンドが死亡metallers含ま中止、Ostrogoth、キラー、Emeth、破砕狂気、ウォービースト遺跡とシリアルブッチャー、グラインドコアカルテットレンTch'e、ブラックメタルバンド即位、Sailleと古代の儀式やヘビーメタルバンドチャンネル・ゼロを。

トリップホップ

Hooverphonicは有名なベルギーのあるトリップ・ホップの「マッド・アバウト・ユー」と「酢と塩」でヒットを獲得したバンド、。

電子音楽

最古のベルギーエレクトロニカ行為があったテレックス(「モスクワDiskow」、「ユーロビジョン」)。フロントマンマルク・ムーランは、後にソロキャリアを追求するために移動しました。

1980年代の終わりに、ベルギーは、の開発に非常に重要な役割を果たして始めたテクノ音楽。グループTechnotronicはとの大規模な国際的なヒットがあったポンプアップザ・ジャム。新ジャンル、新しいビートが作成され、同様の行為で国際的なヒットを記録したConfettis( "Cの音」、1988年)。以下のようなバンドフロント242、スノーウィーレッド、[7]広報[8]およびスプリットセカンドは音楽ジャンル行う際に役割を果たしたEBMが人気。

1990年代には、部分的にオランダ・ベルギーのように作用する2アンリミテッド(「ノーリミット」)とフランドル酸の領主とプラガ・カーンは、国際的に成功しました。その他の国際的に有名なベルギーのダンスの行為は2多くのDJ(グループからのスピンオフソウルワックス)、Glimmers(以前のMo&Benoelie)、[9] ジュニアジャック&キッドクリーム、Sylver、牛乳社、ケイト・ライアン、Lasgo、イアンヴァンダール、およびViveのラ・フェット。2000年代には、細胞の増殖を見た実験的な電子ベルギーのアーティスト。コーンのような行為、Ovilビアンカ&トゥクトゥクは、国際的な評価を得て、世紀の変わり目にベルギーで実験的な電子音楽の分野で先駆者。月ロブ、Kaebin収量とSedarkaは「flashcore "音のキー革新である、[10]と含む他のSickboyベルギーブレイクコアのミーウッドを与える[11]集団は、開発における重要なたブレイクコアとマッシュアップ。今日では、歌手ストロマエは大成功を持つ、ヨーロッパで以降の音楽の啓示されています。2015年に失われた周波数は、彼の手直しバージョンで大ヒットしていたあなたは私と一緒にいる、ことにより、もともと歌
イーストンコービン。

アフリカ音楽

1980年代初頭以来、アフリカのミュージシャンは、ベルギーのシーンでの旧ベルギー植民地から特に重要な役割を果たしてきたコンゴを。コンゴ-ベルギーのプリンセスMansia M'Bila、ルワンダ -Belgian セシルKayirebwaとデュドネカボンゴはすぐに組み込まれたこの波導いたアルゼンチンタンゴの 音楽、モロッコ ウード世界中からや他の音楽を。1990年代はの出現を見たザップ・ママの融合果たしたコンゴ-ベルギーの女性のグループピグミーヨーロッパの影響を受けたと他のアフリカの音楽を。
参照してください。

ユーロビジョン・ソング・コンテストでベルギー
ベルギーのバンドやアーティスト一覧
ベルギーの古典的な作曲家のリスト
最も売れているベルギーの音楽アーティスト一覧
ポップコーン(音楽スタイル)
ベルギーの作曲家の連合

参考文献
ダニング、アルバート。"低い国I.アート音楽- 1600 1.オランダ。」。グローブ・ミュージックオンライン。オックスフォードミュージックオンライン。検索された3月6日に 2014年。(サブスクリプションが必要です)
Planchart、アレハンドロ・エンリケ。」デュフェイ、ギョーム」。グローブ・ミュージックオンライン。オックスフォードミュージックオンライン。検索された3月6日に 2014。(サブスクリプションが必要です)
ファローズ、デビッド。」Binchois、ジル・ド・ビンDIT」。グローブ音楽をオンラインで。オックスフォードミュージックオンライン。検索された3月6日に 2014年。(サブスクリプションが必要です)
パーキンス、Leeman L. 「オケゲム、ジャン・ド・を」。グローブ・ミュージックオンライン。オックスフォードミュージックオンライン。検索された3月7日に 2014年。(サブスクリプションが必要です)
マーシー、パトリックを。ノーブル、ジェレミー。ディーン、ジェフリー。リース、ギュスターヴ。「ジョスカン・デ・プレ」。グローブ・ミュージックオンライン。オックスフォードミュージックオンライン。検索された3月7日に 2014年。(サブスクリプションが必要です)
ハール、ジェームズ。」ラシュス」。グローブ・ミュージックオンライン。オックスフォードミュージックオンライン。検索された3月7日に 2014年。(サブスクリプションが必要です)
http://www.discogs.com/artist/Snowy+Red
http://www.discogs.com/artist/Public+Relation
http://www.discogs.com/artist/Glimmers%2C+The
" :地球、アトマイザーは、レッツゴー!Flashcore」、spannered.org。2008年11月8日に取り出されます。

http://breakcoregivesmewood.wordpress.com

ランス、ポール。「フランダース、ワロンとグローバルフュージョン」。ブロートン、サイモンとエリンガムでは2000年、McConnachie、ジェームズとデュアンとマーク、オーラ(エド。)、ワールドミュージック集。1:アフリカ、ヨーロッパ、中東、頁25-30。ラフガイド社、ペンギンブックス。ISBN 1-85828-636-0

外部リンク

(フランス語) オーディオクリップ。ベルギーの伝統音楽 ジュネーブの民族誌の博物館。2010年11月25日にアクセスしました。
BelgianMusic.beベルギーのミュージックビデオ(のみオランダ語)
ベルギーの音楽-ロック、ブルース&フォーク(フランス語/英語)
ワック攻撃バラック(英語/オランダ語)
ベルギーのポップ&ロックアーカイブ(英語/オランダ語)
&ベルギーのオランダ語の音楽アーカイブ(オランダ語のみ)
ベルギーでの金属のイベント
YouTubeでベルギーの音楽(すべてのジャンルの様々なベルギーのミュージシャンからのビデオの豊富なコレクション)
jazzinbelgium.comベルギーのジャズシーンに関するすべての(英語/フランス語/オランダ語)



音楽

ベートーヴェンの祖父で同名の音楽家であったルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン(Ludwig van Beethoven (1712?1773))はメヘレンの出身であったといわれている。その後19世紀には作曲家セザール・フランクを輩出しているが、活躍地であるフランスの音楽史の中で語られることが多い。ちなみにフランクの家系はドイツ系であり、ドイツ音楽の強い影響をフランス音楽に持ち込んだ一派の指導的存在とみなされている。ブリュッセル音楽院では特にヴァイオリン奏者を多く輩出しており、シャルル=オーギュスト・ド・ベリオとその門下であるアンリ・ヴュータンやウジェーヌ・イザイなどフランス語圏ベルギー人作曲家が「フランコベルギー楽派」と呼ばれる作風および演奏様式を確立した。20世紀の大指揮者の一人アンドレ・クリュイタンスも、やはりフランスの指揮者として語られることが多いが、ドイツ音楽とフランス音楽の両方で高い評価を受けた。その他、ヨス・ファン・インマゼール、フィリップ・ヘレヴェッヘ、クイケン兄弟、ルネ・ヤーコプスなど古楽系演奏家を多く輩出している。20世紀後半の作曲家では、トータル・セリエリズムへの道を開いたカレル・フイヴェールツ、前衛的な作風で電子音楽の分野でも活躍したアンリ・プッスールが知られる。

世界的伝説のジャズギタリスト、ジャンゴ・ラインハルト、ジャズミュージシャンで電子音楽バンド「テレックス」のメンバーでもあるマルク・ムーラン(英語版、フランス語版)、越路吹雪のカヴァーでも知られる『雪が降る』のサルヴァトール・アダモを輩出しているベルギーだが、ロック、生バンド系よりも元来テクノ・トランスなどのエレクトロミュージックが非常に盛んである[要出典]。テクノが最も盛んであった90年代の代表的テクノレーベルR&Sレコーズは元々ベルギーの会社であり、世界的テクノフェスティバルであるI LOVE TECHNOは毎年夏に開催される。

1970年代にはイギリスのプログレッシブ・ロックを範とするマキャベリ、COS などが広く知られ、その後も現在に至るまでプログレッシブ・ロックの流れのバンドが多く存在する。プログレッシブの一派としては、アヴァンギャルド音楽、現代音楽・室内楽などを吸収したバンド、ユニヴェル・ゼロ、X-レッグド・サリー、アクサク・マボールが国外でも高い評価を得ている。

オランダ出身のゴシックメタルバンドEPICAに2009年に新加入したギタリスト、イサック・デラハイ(フランダース地方イーペル市出身) はベルギー出身。また、女性ヴォーカルをフィーチャーしたメタルバンドのフェスとしては世界最大規模の野外フェスMETAL FEMALE VOICEも毎年秋に行われている。

90年代、YOJI BIOMEHANIKAも多大な影響を受けたとされるベルジャン・ハードコア勢のアーティスト、またDJ Q-Heyとの共演、WIREへの出演などで日本でも御馴染の世界的テクノDJマルコ・ベイリー、バブル期にジュリアナを席巻したキラーチューン" NO Limit "で知られるテクノユニット、2 UNLIMITEDもベルギー出身。

近年はハッピーハードコアから進化したJUMPSTYLE(hardstyleのルーツのひとつともいわれている)がクラブシーンを席巻、また、jumpstyle/hardstyle等のよりハードなクラブミュージックのクラブイベントも週末・平日問わず大規模なハコで催されている。

また、ベルギーはドイツに次いで世界的にゴシック/EBM/インダストリアルミュージックの発達した国である。FRONT 242, SUICIDE COMMANDO, IMPLANT, AH-CAMA-SOTZ, THIS MORN` OMINA等世界的ゴシック/EBMアーティストを多数輩出。世界最大規模のゴス/EBMレーベルALFA MATRIXは首都ブリュッセルに本社を構え、ヨーロッパ全域にネットワークを持つ。

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ベルギー - Olla Vogala: Gnanomo

BELGIUM Olla Vogala: Gnanomo

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カトリーヌ・ドラサール - メモリーズ

DELASALLE, Catherine: Memoires


イナン・バヤン ― 女であることは戦いに生きること[ニック・ディオカンポ/フィリピン/1991]

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イナン・バヤン ― 女であることは戦いに生きること[ニック・ディオカンポ/フィリピン/1991]

フィリピンの女性運動の対象に焦点を当てたドキュメンタリー映画。女性の闘争としての歴史と政治との神話と伝説のオーバーラップは、個々のストーリーや映画で取り上げたものの成果で負担することに敷設されています。声やシーンの断片化されたモザイクは、フィリピンの多面的かつ複雑な性質のためのアカウントへの見解や意見、複数のを可能にします。詩からダンスまで、政治が詩に - 女性は電力の国の頂点に女性の上昇で起こって変化の縁起の良いイベントに自分の生活をグラフ。




ニック・ディオカンポ Nick Deocampo/フィリピン/1991]
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ニックDeocampo(1959年生まれ)は、フィリピンの映画プロデューサー、である[1]著者とニューシネマセンターのディレクター。

Deocampo彼はフルブライト奨学金の助成、Deocampoの下で1981年にフィリピン(UP)大学演劇芸術の学士号を取得して優等で卒業西ビサヤ州立大学の彼の基礎教育を完了し、1976年にイロイロ高校で開会の辞を述べる卒業生を終えました1989年にニューヨーク大学で映画学の芸術度の修士号を獲得した彼は、彼のように別のフルブライト交付金を受けた8年間もフランス政府の学者だったと1989年にアトリエ・デュ・Formacion金シネマで映画の中で彼の証明書を受け取りました彼の多くの学力の区別の中で2001年にワシントンD.C.で米国議会図書館の国際上級研究員は、次のとおりです。学者・イン・レジデンス、ニューヨーク大学学長の最も著名な講師、カリフォルニア大学の国際フェロー、アイオワ大学の国際フェロー、国際交流基金の旅行権限受領者、アジア・ソサエティ(ニューヨーク)フェロー、ブリティッシュ・カウンシルのアーティスト・イン・レジデンス、ウォーカー・アート・センター(ミネソタ州)アジア上場知的(API)フェロー、日本財団

彼は一年後、彼は世界の10の優秀な若手者の一人として日本で認識された1992年にフィリピンの10の優れた若い男性の1に選ばれました。彼の貢献は、映画芸術科学賞のフィリピンのアカデミー(FAMAS)から功労賞、およびフィリピンの映画アカデミーからランベルト・アヴェッラーナ賞を受賞しました。Deocampoはまた、イギリスの国際伝記学会が21世紀の人の誰にそれを作りました。

Deocampoは、映画とその歴史上のいくつかの書籍を執筆し、編集しました。短編映画:主流を越えて新しいフィリピンシネマ(アジア、1985マニラのためのコミュニケーション財団)の出現:ニックDeocampoのフィルム(受賞、全米図書賞マニラ批評家、1997年から脚本のために)の委託により、アジアの失われたフィルム(東南アジア太平洋オーディオビジュアルアーカイブ協会とアンヴィル出版社、2006年発行)現在はフィリピン映画の5巻の歴史に取り組んでいます。彼に彼の第二の全米図書賞を受賞しました:(文化芸術、2003年のための国家委員会マニラ)早期フィリピンの映画館でのスペイン語の影響:その最初の割賦はシネです。第二巻は、アメリカの期間中、フィリピンの映画に焦点を当てます。戦争の痕跡(フィリピン系アメリカ人の戦争と帝国の夢の余波、1899年:リチャード・アベル(ロンドンとニューヨークラウトレッジプレス)によって編集された初期の映画の百科事典、:彼の記事のいくつかは、次のような国際的な出版物に掲載されています-1999)、山形国際ドキュメンタリーによって公開エンジェルショーとマーサGever、ジョンGreysonとプラティバParmar(ラウトレッジプレス、ロンドンおよびニューヨーク)ドキュメンタリーボックスによって編集されたルイス・フランシア(ニューヨーク大学プレス、USA)クィアが見える、によって編集映画祭(日本)メイキングドキュメンタリーやニュースジェームズ・ケニーとイザベル・エンリケスケニー(アンビルプレス、フィリピン)によって編集されたフィリピンでいます。

参考文献

。マーティン、フラン(2008)再考性別やセクシュアリティ:AsiaPacifiQueerを。イリノイプレス大学。P。184 ISBN 9780252033070 。検索された10月5日に 2014。

外部リンク









監督(21クレジット)




2012 クロスカレンツ:アジアの環境への旅(ドキュメンタリー)














1997 プライベート・ウォーズ(ドキュメンタリー)



1996 セックス戦士と侍(ショート)





1994 アイザック(ショート)




1993 旧マニラの思い出(ショート)

























1985 体制の子供(ドキュメンタリー)


1983 オリバー(ドキュメンタリー)





1981 Atomika(ショート)



ルジツキ - ルドミル・ルジツキ (Ludomir Różycki)

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ルジツキ - ルドミル・ルジツキ (Ludomir Różycki)

ルドミル・ルジツキ(Ludomir Różycki、1884年11月6日 - 1953年1月1日)は、ポーランドの作曲家、指揮者。

ワルシャワ出身。ワルシャワ音楽院の教授の息子で、同音楽院でピアノと作曲を学んだ。その後ベルリンに留学し、エンゲルベルト・フンパーディンクに師事した。1907年からレンベルクでオペラ指揮者兼ピアノ教師として活動し、やがてワルシャワに活動の拠点を移した。カロル・シマノフスキ、グジェゴシュ・フィテルベルクらとともに「若きポーランド」を組織し、ポーランドの音楽文化の活性化に努めた。カトヴィツェで没。

彼のバレエ

『パン・トファルドスキ』はポーランドで最初の大規模なバレエで、コペンハーゲン、プラハ、ブルーノ、ザグレブ、ベオグラードなどで演奏され、ワルシャワでは800回以上上演された。他に8つのオペラなどがある。






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ピアニスト A to Z

A TO Z OF PIANISTS

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メンデルスゾーン/リスト/ブゾーニ/チャイコフスキー:稀少ピアノ作品集(ババヤン/シューコフ/ホーファー/アムラン)

Piano Music - MENDELSSOHN, F. / LISZT, F. / BUSONI, F. (Rarities of Piano Music at Schloss vor Husum) (Berman, Ringeissen, 1992 Festival)

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ロジツキ/ゲルトナー/ロッシーニ/リスト:ピアノ作品集(ギンズブルグ)(1948-1954)

Piano Recital: Ginzburg, Grigory - RÓŻYCKI, L. / GÄRTNER, E. / ROSSINI, G. / LISZT, F. (1948-1954)

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ショパン/パデレフスキ/カルウォヴィチ/マレク/マリシェフスキ:声楽作品集(オルダ)(1943, 1947)

Vocal Recital: Orda, Alfred - CHOPIN, F. / PADEREWSKI, I.J. / KARLOWICZ, M. / MAREK, C. / MALISZEWSKI, W. (Alfred Orda in Recital) (1943, 1947)




ルジュール - ダニエル・ルジュール (Jean-Yves Daniel-Lesur)

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ルジュール - ダニエル・ルジュール (Jean-Yves Daniel-Lesur)

ジャン=イヴ・ダニエル・ルシュール(1908年11月19日- 2 2002年7月)であったフランスのオルガニスト、作曲。彼の固有名詞は、ジャン=イヴ・ダニエルルシュールだったが、彼はしばしば単にとして知られて知られていたダニエル・ルシュール。彼の母、アリスルシュールは、彼女自身の権利で達成作曲家でした。彼女の音楽の一部が公開されました。

伝記

彼は、入力されたパリ音楽院をエミール・シュワルツ、との調和とソルフェージュを勉強し、11歳でジャン・ギャロンと、および組成ジョルジュ・コサード。彼はまたとアルマンフェルテとピアノと組成物中のプライベートレッスンを取ったシャルル・トゥルヌミール。[1] 1935年から1964年まで、彼は、対位法の教授だったスコラ・カントルムディレクターの下ネストルルジューン、1957年にディレクターが自らになっております。

1936年に、彼が共同設立し、グループラジュヌフランスの作曲家と一緒にオリヴィエ・メシアン(彼は生涯の友残る誰と)、アンドレ・ジョリヴェとイヴBaudrierの組成物の再確立、より人間と抽象度の低い形にしようとしました、 。ラ・ジュヌフランスは、前衛的な室内楽社会から開発ラspirale前年ジョリヴェ、メシアン、そしてダニエル・ルシュールによって形成され、。

その同じ年、彼は、一緒にとジャン・ラングレとジャン=ジャック・グリュナンバルト、最初の性能が得られたオリヴィエ・メシアンのラNativitéデュセニュールを。[2]

1927年と1937年の間に彼はの臓器でトゥルヌミールを出向のSte。クロティルデ、パリ、パリのベネディクト会修道院のオルガニストだった、1937年から1944年。ダニエル・ルシュールはまたのディレクターを務めたパリ国立オペラ 1973年に1971年から。

彼のオペラアンドレア・デル・サルト(1968)は、1973年には1969年にパリ市の組成賞を受賞した、彼はのグランプリサミュエル・ルソー受信アカデミーデボザール様式は。1982年に、彼はのメンバーに選出されたフランス学士院。

ステージ

アンドレア・デル・サルト(後の台本アルフレッド・ド・ミュッセ 2幕で)、オペラ(1968)
オンディーヌ 3幕の(ジャンGireaudoux後台本)、オペラ(1981)
ラレーヌモルテ(ヘンリー・デ・Montherland後の台本)は、日付のありません

管弦楽曲

フランス組曲(1935)
Passacailleピアノとオーケストラのための(1938)
田園室内オーケストラのための(1938)
バリエーションピアノと弦楽オーケストラのための(1943)
祭りのための開口部(1951)
コンチェルト・ダ・カメラピアノと室内オーケストラのための(1953)
セレナーデ弦楽オーケストラのための(1954)
間奏(への1956彼の貢献マルグリット・ロンの名による変奏曲)
ダンス・シンフォニー(1958)
「影と光の「交響曲(1974)
ノクターンオーボエと弦楽オーケストラのための(1974)
幻想協奏曲チェロとオーケストラのための(1992)

室内楽

スイートオーボエ、クラリネット、ファゴットのための(1939)
スイート弦楽四重奏のための(1940)
トリオ専用ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロとピアノのための(1943)
スイート中世フルート、ハープ、バイオリン、ビオラ、チェロのための(1945)
Sextuorフルート、オーボエ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ハープシコードのための(1948)
エレジー 2本のギターのための(1956)
ノクターンオーボエとピアノのための(1974)
ノベレットフルートとピアノのための(1977)
マリンハープのための(1978)
Lamentoヴァイオリンとピアノのための(1983)
ヒーローのメモリ内の石碑フルートと弦楽四重奏のための(1991)

ピアノ音楽

夕方(1929)
バガテル(1934)
パヴァーヌ(1938)
ベアトリスのブーケ(1946)ピアノ四手のための
様々な牧歌的な(1947)
バラード(1948)

ノクターン(1952)
ル・バル(1954)
3研究(1962)
ファンシー 2台のピアノのための(1962)
L'Armoricaine(1964)
-フーガ 2台のピアノのための(1974)
Schostakovitchの名前ロッキング(1975)
ダンス曲(1980)

オルガン作品

情熱のシーン(1931)
インナー・ライフ(1932)
paradisiumで(1933)
賛美歌(1935)
四つの賛美歌(1939)

合唱作品(詩人付き)

Annonciation(Loÿsマッソン)、スピーカー、テノール、混声合唱と室内オーケストラのためのカンタータ(1951)
雅歌 12声とコーラスのための(聖書)(1952)
列の歌(ポール・ヴァレリー女性の声とオーケストラのための)(1957)
幸福のもう一つの瞬間(ヘンリーMontherland)
数々の民謡アレンジ

歌(声とピアノのための)

親密なハーモニー(ダニエル・ルシュール)(1931)
死の帆(ポール・フォート)(1931)
シーガル/目を閉じた(ハインリッヒ・ハイネ)(1932)
四つの歌曲集(セシルソバージュ、H.ハイネ)いくつかのバージョン(1932から1939)
セシルソバージュの三つの詩(1939)
セビリアのスターの2曲(クロード・ロイ)
芸術の小児(クロード・ロイ)
カンボジアの歌(伝統的な)(1946)
目を覚まし保つための子守唄(ルネ・デ・オバルディア)(1947)
分離愛好家(クロード・ロイ)(1950)
夜に対話メゾソプラノ、ベース、室内オーケストラのための(クロード・ロイ)(1987)
時間/秋の旅行/居住許可のエッジで(クロード・ロイ)(1990)

雅歌

ダニエル・ルシュールの最もよく知られている組成物であるアカペラ合唱仕事、ルCantiqueデcantiques、の部分の12声の設定雅歌、ラテン語の詩とが点在新約聖書のテキスト。「Épithalame」と題した7番目と最終的な動きは、 "(フランス語で雅歌の8章からの有名な言葉を歌う豊かな調和上部声の組み合わせを「利用ポーズ-MOI COMME UN sceauシュールトンクールを、COMME UN sceauシュールオーバートンブラ。車L'amourの東側砦COMMEラMORT ')オスティナートすべての声が歌う強大な12の部分のクライマックスに達し、非常に大きな累積力を持っている[]ラテン語(「Veni sponsaクリスティ」)に設定最初はリディアモードによって着色繰り返しモチーフに複雑なテクスチャから出てくるAlleluiasの連続-鐘の楽しい剥がれを示唆しているようだという考え」(彼の死亡記事から;外部リンクを参照してください)。Cantiqueデcantiquesが記録されていますハリー・クリストファーとシックスティーン、頻繁のような基によって国際的に行われているチャンティクリアとサンタフェ砂漠コラール。

参考文献

トゥアル、フランソワ・ギルダス:で「ダニエル・ルシュール、ジャン・イヴ」、GeschichteウントGegenwart(MGG)でダイムジーク、伝記部分巻。5(カッセル:ベーレンライター、2001)、CC。374から376まで。



シメオネ、ナイジェル(冬2002)。 "追悼で:オリヴィエ・メシアンダニエル・ルシュールの「。ミュージカル・タイムズ。検索された2008年3月10日を。 [ デッドリンク ]

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ダニエル=ルシュール:管弦楽作品集(ベルナール・カルメル管/カルメル)

DANIEL-LESUR, J.-Y.: Orchestral Music (Bernard Calmel Orchestra, Calmel)

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ダニエル=ルシュール/フランセ/ドビュッシー/エック:合唱作品集(ミカエリ室内合唱団)

Choral Concert: Mikaeli Chamber Choir - DANIEL-LESUR, J.Y. / FRANCAIX, J. / DEBUSSY, C. / EGK, W. (The Songs of Songs)

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ダニエル=ルシュール/ラヴェル/ドビュッシー/ファッシュ/シューマン:合唱作品集(シュトゥットガルト室内合唱団)

Choral Concert: Stuttgart Chamber Choir - DANIEL-LESUR, J.Y. / RAVEL, M. / DEBUSSY, C. / FASCH, C.F.C. / SCHUMANN, R.

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歌手の肖像 - ジェラール・スゼー(1948-1955)

SINGER PORTRAIT: Souzay, Gérard - MOZART, W.A. / SCARLATTI, A. / SCHUMANN, R. / WOLF, H. / DANIEL-LESUR, J.Y. / FAURÉ, G. / DUPARC, H. (1948-1955)

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ボザ/デュボワ/ロベール=バレー/ダニエル=ルシュール/パスカル/トマジ:ホルン四重奏曲集(オリフォン四重奏団)

Horn Quartet Recital: Quatuor Olifant - BOZZA, E. / DUBOIS, P.M. / ROBERT-VALEE, G. / DANIEL-LESUR, J.Y. / PASCAL, C. / TOMASI, H. (Continental Horns)

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ロパルツ/フランセ/ダニエル=ルシュール/ラヴェル:室内楽作品集(カンタ・リブレ室内アンサンブル)

Chamber Music - ROPARTZ, J.-G. / FRANCAIX, J. / DANIEL-LESUR, J.Y. / RAVEL, M. (Canta Libre Chamber Ensemble)

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デュアート/ダニエル=ルシュール/プティ/ブローウェル/プレスティ/ジョリヴェ:ギター・デュオ作品集(伊藤亜子/ドリグニー)

Guitar Duo Recital: Ito, Ako / Dorigny, Henri - DUARTE, J.W. / DANIEL-LESUR, J.Y. / PETIT, P. / BROUWER, L. / PRESTI, I. / JOLIVET, A.

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J.S. バッハ/クラーク/クレストン/エドムンドソン/ヘンデル:オルガン作品集(ダムラー)

Organ Recital: Dumler, Donald - BACH, J.S. / CLARKE, J. / CRESTON, P. / EDMUNDSON, G. / HANDEL, G.F. (The Great Organ of Saint Patrick's Cathedral)

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パリの2つのギター

Two Guitars in Paris

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アミューズ・ブーシュ - 1950年代のフランス音楽(イ・ファジョリーニ)

Choral Concert: I Fagiolini - POULENC, F. / FRANÇAIX, J. / SATIE, E. / DANIEL-LESUR, J.Y. / MILHAUD, D. (Amuse-Bouche)

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ブリテン/エドルンド/マーラー/イェンネフェルト/ダニエル=ルシュール:合唱作品集(エリック・エリクソン室内合唱団)

Choral Concert: Eric Ericson Chamber Choir - BRITTEN, B. / EDLUND, L. / MAHLER, G. / JENNEFELT, T. / DANIEL-LESUR, J.Y. (Treasures)

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ジョリヴェ/メシアン/ダニエル=ルシュール:合唱小品集(シックスティーン/クリストファーズ)

JOLIVET / MESSIAEN / DANIEL-LESUR: La Jeune France

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サミッツ/ムンディ/ベイツ/陳怡/サンドストレム/パレストリーナ:合唱作品集(シャンティクリア)

Choral Concert: Chanticleer - SAMETZ, S. / MUNDY, W. / BATES, M. / CHEN, Yi / SANDSTROM, J. / PALESTRINA, G.P. da (By Request)



思いやりの話[チャン・ヴァン・トゥイ/ヴェトナム/1985]]How to Behave [Tran Van Thuy / VIETNAM / 1985]

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思いやりの話[チャン・ヴァン・トゥイ/ヴェトナム/1985]]How to Behave [Tran Van Thuy / VIETNAM / 1985]



How to Behave
監督:チャン・ヴァン・トゥイ
ベトナム/1986/ベトナム語/カラー/35mm(1.33)/45分/日本語字幕あり

■ベトナムにおいて独自のペレストロイカを試みた時代に作られたドキュメンタリー。一見すると市民の生活の仕方と、個人の道徳観念について描く映画であるが、この表面上のテーマは監督の真の意図を隠している。その意図とは、現在におけるありのままの国の状態(貧困により絶望状態にあり、ほとんど勢力を失った国)をみせることだ。

ニースの物語

まともな話はあるドキュメンタリー ベトナムのディレクタートラン・ヴァン・トゥイ。仕事はして作製した 1985が、今年まで禁止 1987新しいワイドリリース。ドキュメンタリーの一部2であると考えられるエコー誰の目にハノイを、それがまともです仕事はトラン・ヴァン・トゥイの考え方や社会生活の反映であり続けている補助金の。フィルムは、質問に対する答えを見つけるために社会の貧しい人々のイメージを描いた: "優しさとは何ですか?」。どちらも片目でハノイとまともな話はのみの介入後に聴衆に達する事務局長 グエン・ヴァン・リンで 1987。作品はその後、獲得した銀のハトをでライプツィヒの国際映画祭、東ドイツ、再生のためのライセンステレビ局がたくさん。これまでのところ、それはまだディレクタートラン・ヴァン・トゥイの最も優れた作品の一つとみなされています。

目次

まともな話はディレクターのイメージで開くトラン・ヴァン・トゥイ同じ映画制作者は、同僚の1の墓の前に香を燃やす彼の一周忌を撮影理論のドンスアンです。がんで死亡する前に、ドンスアン理論は彼の友人は男と男の間の愛の本当の意味についてのドキュメンタリー映画を作ったことが示唆されている、または人の痛みから彼はまた、あなたにソ連小説で人間の魂についての抜粋聞く読み永遠のルールのを。次に、フィルムは、質問を中心に展開:「優しさとは何ですか?」。監督は、多くの人々 、異なる生活環境を通して答えを見つけます。洪水の労働者やハンセン病と農村部の人々 、彼らは社会から疎外されている疾患として、通常の都市から。彼女を通して旅の答えを見つけ、トラン・ヴァン・トゥイは難しい問題を前に命を表明し、人と人と優しさを欠いています。彼らはフィールドを下に群れに失敗し、販売に行くために良い数学教師に悪い歴史を持って来るために協力しなければならないように、フィルムは、アヒルを上げる少年から、社会の底部の貧困層のいくつかのシーンの生活が含まれています生活やこの職業のシクロや自転車の修理を行くために勇敢に戦った退役軍人を作るために野菜。それは一種ドンスアンノート葬儀の画像で終わると欲望についての彼の言葉を述べました完成した映画を見るために生きることを継続します。

映画の種類にいくつかのビュー

とても素敵何ですか?長老たちは説明した: "優しさ、同志の愛する映画監督、その起源からである漢言葉。「死」はささいなことを意味する言葉。" "国際的には通常の手段。言葉「優しさ」は異なる読み、また別の意味する限り、その後、ささいなことから、慎重な手段をプールした。優しさ、優しさは本当にお金で何かないですか右になりたい。それはまた、教育を教え、実践、およびレガシーを維持する必要があります。種類として香りの花、美しい花々が生活の中で不可欠です。」

すべての人間で親切、すべての家庭、すべての家族、すべての人々。それは先祖の祭壇の上または国のステージ上に置かれ、永続的な覚醒です。限り、それはいくつかの愚かなものだとして、ハードワークと高志向にもかかわらず、それなしで、コミュニティーので。希望する前に、親切な人と定規トリガ、または超自然たになるためにそれらを牧... - 学校の最初の人間に子供と大人を案内してください

生産

参照:片目でハノイ

年1982トラン・ヴァン・トゥイは、この古いという名前について話をするドキュメンタリー映画ボローをリリースし、誰の目にはハノイ。コンテンツは、真の人生反映補助金のハードと社会トラン・ヴァン・トゥイ、とすぐに最初の改正後の投影として禁止されたフィルムについての深い思考を。[1]フィルムが禁止されていますトラン・ヴァン・Thuyさんは、生活と仕事に多くの困難に直面した率い、さらに多くの友人や同僚は、彼が逮捕準備していたと思った。[2]の困難に遭遇したにもかかわらず、ディレクタートラン・ヴァン・トゥイが続きます彼の次題しやってのドキュメンタリーまともな話をしに1985は、これはの部分2と考えられている誰の目にはハノイ。[3]なんとも欠けているという点で、この映画を作る監督窮乏と困難。トラン・ヴァン・トゥイによると、彼が作っまともな話を、彼は人々が特にばかげ上の不幸な人々の多くの文脈において、相互に種類を知っておくべきと思ったので。キャラクターは最初、彼は末期癌を持っていたものの、またしても、彼は上トラン・ヴァン・トゥイで議論された病院のベッドで、ディレクタートラン・ヴァン・トゥイに積極的に助け、フィルム、ドンスアン理論に登場しました彼自身の葬儀のシーンを実行するために必要なカメラアングル[4] 。名前まともなストーリーの映画をブラウズするための機関の原因となります、彼は彼の作品はおそらく禁止されることを考えて、終了後に考案指示されたフィルム、フィルムの少しの「モンスター」の名前のを「まともな事を"禁止されています。[5]

同様に、誰の目にはハノイ、それはいいです出産がパブリックにできなかった後。10月に1987年、氏とのトラン・ヴァン・トゥイ民間ミーティング監督のグエン・ヴァン・リン、この会議で事務局長はサポート表明している誰の目にハノイをし、トラン・ヴァン・トゥイは、右の映画の続編を行うことを示唆しています。したがって、両方の片目でハノイとまともな話は、このリリースでは同じであった。[5]書記との会談以来、トラン・ヴァン・トゥイグエン・ヴァン・リンは、提案がに行われた片目にハノイ第2巻は、トラン・ヴァン・トゥイはという考えを思い付いべきまともな話は、第2話があるだろうだったので、映画のタイトル、それは親切さ、いつも手紙を伴っている2巻ながらフィルムは、単一のエピソード最高の。[6]

アセスメント

まともな話は広くディレクタートラン・ヴァン・トゥイの最も成功した作品としてみなされている。[7]の11月に1988年、彼は出席するために任命されたライプツィヒの国際映画祭の中で東ドイツ招待によってのみ、しかし、彼らは映画運ぶために彼を禁じまともな話が競争を行くを。最後に、トラン・ヴァン・トゥイとの個人的な関係がに求めまともな話で放映されたライプツィヒ、フィルムは巨大な話題だったと授与されたシルバーの鳩賞第2位の映画祭を。トラン・ヴァン・トゥイによると、その後、場合まともな話はその後勝っていない、おそらく彼はベトナムに戻るにはしませんでした。このような「ベトナムから爆弾がライプツィヒの街で爆発」と10最高のドキュメンタリー映画の世界の一つとして評価などの一部の各国の新聞には、[8] それは一種の多くのテレビ局でした外国人は再生する権利を買った。[5]広くベトナムで表示された後、それはまともですし、目にハノイ高い芸術的価値があると判断され、ジャンルの突破口をベトナム文書と社会的現実を反映し、人々の思考に映画制作者の偉大な勇気を示しています。[9] それは種類もいくつかの考え方を変えることに貢献この国のイメージで海外のベトナム人が変更されました。[7]

年2008 一種れるセレクトで上映されたViennale映画祭、祭りのトップオーストリアの特殊文字との名誉でプログラム映画の歴史。[10]主催者によると、フィルムでありますそれは時代とともによくよく知られているとされているため、選択されました。で初演するフィルムの検索ウィーン行われたフィルムのベトナムに格納されている元の膜が壊れていたため、困難である[6]最後の人々は良い品質のDVDのを使用する必要がありましたアメリカのディレクターによるフィルムは続けた。[11]で2009 まともな話はまたで拾いをスクリーニングしたハノイの訪問ベトナム卒業生の代表的な直列にロシア連邦の映画撮影の国立大学( VGIK)。[12]



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トラン・ヴァン・トゥイ(Trần Văn Thủy)

トラン・ヴァン・トゥイはある監督の映画 ベトナムで生まれ、1940年にナムディン。中にベトナム戦争彼はを務めレポーター 戦場。彼はいくつかを含む20以上の映画、監督しているドキュメンタリーをで最優秀賞を受賞したフェスティバル。彼はタイトルがあり人民芸術家を。

いくつかの映画

私の国の人々、デビュー作は、戦場で撮影クアンダの、ライプツィヒの国際映画祭で銀鳩賞( 1970年)。

裏切り 1979年に中国とベトナムの国境戦争、ベトナム映画祭金賞 1980

誰の目にはハノイ ベトナム映画祭金賞1988

まともな物語( 1985年)、貧困層や社会的紛争の条件の内容は、シルバー鳩ライプツィヒ国際映画祭を受賞、監督トラン・ヴァン・トゥイの最も特徴的な作品であると考えられています、外国のマスコミは「ライプツィヒの街で爆発するベトナムから爆弾」と呼ばれます。

ソンミヴァイオリンの音 1999年、最優秀短編映画、映画祭アジア-太平洋地域の第43回。

街角からストーリー( 2003)、家族に元従軍記者を残すためにエージェント・オレンジの結果についての映画。

現代のモバイル男の話を、「ベトナムにおけるジャーナリズムの父」についての映画グエン・ヴァン・ビン


Filmography

Hide Hide Director (6 credits)



参考文献
外部リンク

トラン・ヴァン・トゥイ監督-親切な心 - VNExpress
東南アジア研究、大学バークレー校で交流センター
新しいベトナム構築する国のイメージ VietNamNetオンライン新聞のオンライン座談会を-
まともな物語、物語のフィルム、およびそれがフィルムで、まともな詳細との対話であります
トランゴックKhaの、Me」は誰の目にハノイ"、新ハノイ新聞2007年7月3日。どれII、新ハノイ新聞2007年10月7日。
監督、人民芸術家トラン・ヴァン・トゥイ:「ドキュメンタリーは持っている作る...小さな怪物 "

ベトナム戦争





ル・ジュヌ - クロード・ル・ジュヌ (Claude le Jeune)

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ル・ジュヌ - クロード・ル・ジュヌ (Claude le Jeune)

クロード・ル・ジュヌ (Claude Le Jeune, 1528年あるいは1530年ヴァランシエンヌ生まれ、1600年パリ没)は、フランドル楽派の作曲家。

ル・ジュヌはプロテスタントの家庭で生まれ育った。才能にあふれ、アンリ4世の宮廷音楽家となった。主としてミサ曲・モテトゥス・プサルムス等の多声楽曲を手がけた。彼のマニフィカトは、イタリアとフランドルの音楽の作風や伝統を融合させた試みとされている。


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ル・ジュヌ:声楽アンサンブル作品集(レゼレマン室内合唱団/アンサンブル・クレマン・ジャヌカン)

LE JEUNE, C.: Vocal Ensemble Music (Les Éléments Chamber Choir, Ensemble Clément Janequin)

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LE JEUNE: Airs and Psalms

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ル・ジュヌ:エールと詩篇歌集(アンセルメ/ケリーチ)

LE JEUNE, C.: Airs et Psaumes (Ansermet, Cherici)

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ル・ジュヌ:シャンソン集(アンサンブル・クレマン・ジャヌカン/ヴィス)

LE JEUNE, C.: Vocal Music (Autant en emporte le vent) (Ensemble Clément Janequin, Visse)

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ル・ジュヌ:ミサ・アド・プラチトゥム/「今こそ主をたたえよ」/「悲しみがわれを悩ましぬ」/マニフィカト(アンサンブル・クレマン・ジャヌカン/ヴィス)

LE JEUNE, C.: Missa ad placitum / Benedicite Dominum / Tristitia obsedit me / Magnificat (Ensemble Clément Janequin, Visse)

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ル・ジュヌ:10のダヴィデ詩篇(ボテルフ)

LE JEUNE, C.: 10 Pseaumes de David (Boterf)

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L. クープラン/デュ・コーロワ/ル・ジュヌ/ムリニエ/シャルパンティエ:バロック室内楽作品集(カルロ)

Chamber Music (Baroque) - COUPERIN, L. / DU CAURROY, E. du / LE JEUNE, C. / MOULINIE, E. / CHARPENTIER, M.-A. (Le Concert de Violes) (Carlo)

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L. クープラン/ボエセ/デュ・モン/ゲドロン:室内楽作品集(オルフェウスの至宝)(ペロン/バレストラッチ/ラロモーゾ)

Chamber Music - COUPERIN, L. / BOESSET, A. / DU MONT, H. / METRU, N. / GUEDRON, P. (Le tresor d'Orphee) (Pelon, Balestracci, L' Amoroso)

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デュ・コーロワ/ル・ジュヌ/ラッスス/サンドラン/セルミジ:ルネッサンスの室内楽作品集(イル・デシデリオ)

Chamber Music (Renaissance) - DU CAURROY, E. / LE JEUNE, C. / LASSUS, O. / SANDRIN, P. / SERMISY, C. (Joyssance vous donneray) (Il Desiderio)

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フェスタ/イサーク/ヴェルドロ/ラッソ/ゼンフル/ル・ジュヌ/スザート:室内楽作品集(ローズ・コンソート・オブ・ヴァイオルズ)

Chamber Music - FESTA, C. / ISAAC, H. / VERDELOT, P. / LASSO, O. di / SENFL, L. / LE JEUNE, C. / SUSATO, T. (Serenissima) (The Rose Consort of Viols)

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プリマヴェーラ! - 音楽の花束

PRIMAVERA! - A Musical Bouquet

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メロディーの園 - 16世紀フランスの舞曲と歌曲集(キングズ・ノイズ/ダグラス)

Vocal and Chamber Music - PHALESE, P. / WILLAERT, A. / LE ROY, A. / ATTAIGNANT, P. (Le Jardin de Mélodies) (The King's Noyse, Douglass)

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フランスのシャンソン集(ロンドン・スコラーズ)

French Chansons

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デュ・コーロワ/ガリアーノ/ベルナルディ/ル・ジュヌ/モラレス:ルネッサンスの宗教音楽(1500-1610)(ドゥルス・メモワール/レザン=ダドル)

Renaissance Sacred Music (1500-1610) - DU CAURROY, E. / GAGLIANO, M. da / BERNARDI, S. / LE JEUNE, C. / MORALES, C. de (Doulce Memoire, Raisin-Dadre)

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アルカデルト/トリトニウス/ブリクシエン/デ・ローレ/ル・ジュヌ:合唱作品集(ダエダルス/フェスタ)

Choral Music - ARCADELT, J. / TRITONIUS, P. / BRIXIEN, A.C. / TROMBONCINO, B. / RORE, C. de / LE JEUNE, C. (Musa Latina) (Daedalus, Festa)

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レストカール/ル・ジュヌ/フェラボスコ/マレンツィオ:16世紀フランスとサヴォイの宮廷音楽(カンタン)

Baroque Music - ESTOCHARD, P. de l' / LE JEUNE, C. / FERRABOSCO I/ MARENZIO, L. (Music at the Courts of France and Savoy in 1601) (Quentin)

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ジェルヴェーズ/ジャヌカン/フランシスク:フランス・ルネッサンスのオルガン作品集(イゾワール)

Organ Recital: Isoir, André - GERVAISE, C. / JANEQUIN, C. / FRANCISQUE, A. (L'orgue Français à la Renaissance)

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天と地の間に - 愛、光と影に関する合唱作品集(ダールラー・ヴォーカル・コンソート)

BETWEEN HEAVEN AND EARTH - Vocal Music about Love, Light and Dark



流浪北京:最後の夢想家たち[呉文光(ウー・ウェンガン)/中国/1990]

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流浪北京:最後の夢想家たち[呉文光(ウー・ウェンガン)/中国/1990]

『流浪北京』が中国大陸に登場したことの意義はさらに格別なものであった。体制の周縁に位置する若い芸術家たちが「流浪」するさまを描いたこの作品で、呉文光は、個人の視点からこの特殊な時期に生きる人のありようをとらえただけではない。彼は、当時の中国大陸の現実の空間において周縁化された映像製作の方法を実践した。この方法を用いることにより、より大きな可能性をもつ空間を獲得し、目の前で進行するさまざまな事物を現場の直感でとらえることが可能になったのである。





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呉文光(ウー・ウェンガン)

Wenguang呉は雲南省、中国で1956年に生まれました。彼はのために知られているディレクター、プロデューサー、である北京に落ち込んだ:最終ドリーマーズ(1990年)、彼は分ゴングtiaoウー(2002)、ファックシネマ(2005)。 を参照してください完全なバイオ »





監督(6クレジット)

2005 ファックシネマ(ドキュメンタリー)

2002 彼功tiao呉分の(ドキュメンタリー)

1999 江胡:道路上の生命(ドキュメンタリー)

1995 マイカメラで漂流、自分で踊る:中国の新ドキュメンタリーの感情的な放浪者を Shihai Weijia (ドキュメンタリー)

1993 1966年、デHongweibing Shidai WO(ドキュメンタリー)

1990 北京で落ち込んだ:最終ドリーマーズ(ドキュメンタリー)

2010 『治療』



Director (6 credits)

2005 Fuck Cinema (Documentary)

2002 He min gong tiao wu (Documentary)

1999 Jiang Hu: Life on the Road (Documentary)

1995 Shihai weijia (Documentary)

1993 1966, wo de Hongweibing shidai (Documentary)

1990 Bumming in Beijing: The Last Dreamers (Documentary)


リンク









ルソー - ジャン=ジャック・ルソー (Jean-Jacques Rousseau)

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ルソー - ジャン=ジャック・ルソー (Jean-Jacques Rousseau)

ジャン=ジャック・ルソー(Jean-Jacques Rousseau、1712年6月28日 - 1778年7月2日)は、フランス語圏ジュネーヴ共和国に生まれ、主にフランスで活躍した[1]哲学者、政治哲学者、作曲家[2][3][4]。

生涯

ジュネーブでの幼年期

1712年、フランス語圏の都市国家ジュネーヴにて、市民階級の時計師の息子として出生。生後8日にして母を喪う。

7歳頃から父とともに小説や歴史の書物を読む。この時の体験から、理性よりも感情を重んじる思想の素地が培われた。1725年、父は退役軍人との喧嘩がもとでジュネーヴから逃亡せねばならぬ仕儀となる。兄も家出してしまい孤児同然となったジャン=ジャックは、母方の叔父によって牧師に預けられ、その後、公証人の許で書記の仕事を覚えようとしたり、彫金工に弟子入りするなど苦しい体験をした。そして3年後に出奔し、以後長い放浪生活に入った。その後もさまざまな職業を試したが、結局どの職にも落ち着くことができなかった。その間、懇意になったジャン=クロード・ゲームという、20歳ほど年上の司祭から温かく励ましてもらったことを、後に「当時、わたしが無為のあまり邪道におちいりそうなのを救ってくれたことで、測りしれぬ恩恵をあたえてくれた」と回想している。[5]たとえ成功しても放浪は止むことなく、自分の進むべき道を探求した[6]。

1732年、ジュネーヴを離れて、ヴィラン男爵夫人の愛人となり、その庇護の下で様々な教育を受けた。彼は常に孤独を好み、また独学で膨大な書物を研鑽し、教養を身につけた。

フランス時代

ヴィラン男爵夫人と別れた後、1740年から1741年にかけて、リヨンのマブリ家(哲学者マブリ、エティエンヌ・ボノ・ドゥ・コンディヤックの実兄の家)に逗留し、マブリ家の家庭教師を務めた。

この職を辞めた後、1742年に音楽の新しい記譜法を考案し、それを元手にパリに出て、ドゥニ・ディドロらと親しくなる。これが契機となって、後の一時期『百科全書』に寄稿している。更に1745年には、下宿の女中テレーズ・ルヴァスールを愛人として、10年間で5人もの子供を産ませ、5人とも養育院に入れてしまった[7][5][8]。しかし、1750年にディジョンのアカデミーへの懸賞論文「学問及び芸術の進歩は道徳の純化と腐敗のいずれに貢献したか」において彼が執筆した著作『学問芸術論』が入選して、この不遇状態は一変、以後、次々と意欲的な著作・音楽作品を創作する。1753年、41歳にして書き上げた『人間不平等起源論』は初の大作であり、懸賞論文への解答であった[9]。ベストセラーとなった書簡体の恋愛小説『新エロイーズ』(1761年)、『社会契約論』(1762年、50歳)等はこの時期に執筆されている。ただしこの間、ヴォルテール、ジャン・ル・ロン・ダランベール、ディドロら当時の思想界の主流とはほとんど絶交状態となった。1756年(44歳)、ヴォルテールの著作『リスボンの災禍にかんする詩』に対してルソーが異論を唱えた時、対立関係は決定的なものとなった。

晩年

1762年、教育論『エミール』が世に出ると、その第4巻にある「サヴォア人司祭の信仰告白」の持つ自然宗教的な内容が、パリ大学神学部から厳しく断罪され、『エミール』は禁書となり、ルソー自身に対しても逮捕状が出たため、彼はスイスに亡命した。亡命中はスイス、イギリスなどを転々としたが、彼を保護したイギリスの哲学者デイヴィッド・ヒュームと不仲になり、1770年、偽名でパリに戻った。

パリでは、亡命中から執筆していた自叙伝『告白』を完成させ、続いて最後の著作、『孤独な散歩者の夢想』の執筆を開始したが、この作品の完成を見ることなくパリ郊外のエルムノンヴィル(フランス語版)にて死去した。

先駆のトマス・ホッブズやジョン・ロックと並びルソーは、近代的な「社会契約(Social Contract)説」の論理を提唱した主要な哲学者の一人である。

まず、1755年に発表した『人間不平等起源論』において、自然状態と、理性による社会化について論じた。ホッブズの自然状態論を批判し、ホッブズの論じているような、人々が互いに道徳的関係を有して闘争状態に陥る自然状態はすでに社会状態であって自然状態ではないとした。ルソーは、あくまでも「仮定」としつつも、あらゆる道徳的関係(社会性)がなく、理性を持たない野生の人(自然人)が他者を認識することもなく孤立して存在している状態(孤独と自由)を自然状態として論じた。無論、そこには家族などの社会もない。理性によって人々が道徳的諸関係を結び、理性的で文明的な諸集団に所属することによって、その抑圧による不自由と不平等の広がる社会状態が訪れたとして、社会状態を規定する(堕落)。自然状態の自由と平和を好意的に描き、社会状態を堕落した状態と捉えるが、もはや人間はふたたび文明を捨てて自然に戻ることができないということを認め、思弁を進める。

ルソーは、自然状態の人間について次のように語っている。

……森の中をさまよい、器用さもなく、言語もなく、住居もなく、戦争も同盟もなく、少しも同胞を必要ともしないばかりでなく彼らを害しようとも少しも望まず、おそらくは彼らのだれをも個人的に見覚えることさえけっしてなく、未開人はごくわずかな情念にしか支配されず、自分ひとりで用がたせたので、この状態に固有の感情と知識しかもっていなかった。彼は自分の真の欲望だけを感じ、見て利益があると思うものしか眺めなかった。そして彼の知性はその虚栄心と同じように進歩しなかった。……技術は発明者とともに滅びるのがつねであった。教育も進歩もなかった。世代はいたずらに重なっていった。そして各々の世代は常に同じ点から出発するので、幾世紀もが初期のまったく粗野な状態のうちに経過した。種はすでに老いているのに、人間はいつまでも子供のままであった。
― ルソー、『人間不平等起源論』、本田喜代治、平岡昇共訳、岩波文庫、1972年、80頁。

1762年に発表した『社会契約論』において、社会契約と一般意志なる意志による政治社会の理想を論じた。社会契約が今後の理想として説かれる点で、ルソーの社会契約説は、イギリスにおいて現状の政治社会がどのような目的の社会契約によって形成されたのかについて研究したホッブズやロックの社会契約説と異なる。『社会契約論』においてルソーは、「一般意志」は、単純な「特殊意志(個人の意志)」の和(全体意志)ではないが、そのそれぞれの「特殊意志」から、相殺しあう過不足を除けば、「相違の総和」としての「一般意志」が残るのだと説明している。ルソーは、ロック的な選挙を伴う議会政治(間接民主制、代表制、代議制)とその多数決を否定し、あくまでも一般意志による全体の一致を目指しているが、その理由は、ルソーが、政治社会(国家)はすべての人間の自由と平等をこそ保障する仕組みでなければならないと考えていたためである。そのため、政治の一般意志への絶対服従によって、党派政治や政治家による抑圧を排した直接民主制を志向した。ルソーの議論が導く理想は、政治が一般意志に服従するというものであり、絶対的な人民主権(国民主権)となる。ただしルソーは、一般意志による政治について、君主政や貴族政を排除せず、政体はあくまでも時代や国家の規模によって適するものも異なるとし、社会契約による国家が君主政であるにせよ、あるいは貴族政であるにせよ、いずれにしても統治者が一般意志に服従することを重要視している[10]。

言語論

『言語起源論』は、『人間不平等起源論』とともに構想されたルソーの著作であり、言語の起源を音声(音声言語)に求める。そしてエクリチュール(書かれたもの)については、情念から自然に発声される詩や歌を文字で表そうとする試みが、あくまでもその根源であるとする。そして歴史的な過程の中で言語からは情念が失われ(堕落)、理性的で合理的な説得の技術が重要となり、そしてそれは政治的な権力に代わったと、ルソーは考える。

20世紀、ジャック・デリダは、存在論に関する主著『グラマトロジーについて』の中で、ルソーの『言語起源論』を何度も引用しながら、言語におけるエクリチュールに対するパロール(話し言葉)の優越を語ってきた思想史を批判し、エクリチュールとパロールの二項対立と差異について論じている(デリダ哲学における脱構築も参照)。

文明論

文明を主題にしたルソーの著作は、『学問芸術論』、『言語起源論』、『人間不平等起源論』など多い。その一貫した主張として、悪徳の起源を、学問、言語など、文明にこそ求めている点は非常に特徴的である[11]。それらは、文明による「堕落」という言葉を以て示される。その文明に関する考え方は、まず『人間不平等起源論』に示される。前提として仮定される自然状態における自然人は、理性を持たず、他者を認識せず、孤独、自由、平和に存在している。それが、理性を持つことにより他者と道徳的(理性的)関係を結び、理性的文明的諸集団に所属することで、不平等が生まれたとされる。東浩紀は、ルソーの一般意志に関する研究書の中で、「社会の誕生を悪の起源とみなす。人間と人間の触れあいを否定的に評価する。これは社会思想家としては稀有な立場である。ルソーは多くの哲学者と異なり、人間の社交性に重要な価値を認めなかった[12]」と特筆し、思想史上、極めて特異なルソーの文明観に着目している。ルソーが、「人間が一人でできる仕事(中略)に専念しているかぎり、人間の本性によって可能なかぎり自由で、健康で、善良で、幸福に生き、(中略)。しかし、一人の人間がほかの人間の助けを必要とし、たった一人のために二人分の蓄えをもつことが有益だと気がつくとすぐに、平等は消え去り、私有が導入され、労働が必要となり、(中略)奴隷状態と悲惨とが芽ばえ、成長するのが見られたのであった」[13]と述べている部分に、その主張を端的に読み取ることができる。

1755年リスボン地震に関して、啓蒙思想家ヴォルテールが発表した『リスボンの災禍に関する詩』に対するルソーの批判にも、その文明観を見ることができる。ヴォルテールは、理性主義(合理主義)と理神論、理性的な文明を志向する思想の下、精力的に宗教批判や教会批判を行ってきた。そのためヴォルテールは、罪なき多くの人間が犠牲となったリスボンの災禍を教会批判に用い、非合理的な宗教を誤謬の象徴として捉え、教会が守ろうとしてきた社会に対して、その最善の世界で何故このような災禍が起こるのかと問いを提起した(教会信者の楽天主義に対する批判)。これはヴォルテールの啓蒙活動のなかでも重要なものとなり、ヴォルテールは理性による社会改革を訴える。そうした一連の主張に対して、ルソーは強く批判を行った。ルソーの考えによれば、自然災害にあたって甚大な被害が起こるとき、それは、理性的、文明的、社会的な要因により発展した、人々が密集する都市、高度な技術を用いた文明が存在することによって、自然状態よりも被害が大きくなっているということなのである。ルソーは『ヴォルテール氏への手紙』において、次のように述べている。「思い違いをしないでいただきたい。あなたの目論見とはまったく反対のことが起こるのです。あなたは楽天主義を非常に残酷なものとお考えですが、しかしこの楽天主義は、あなたが耐えがたいものとして描いて見せてくださるまさにその苦しみのゆえに、私には慰めとなっています」[14]、そして「私たちめいめいが苦しんでいるか、そうではないかを知ることが問題なのではなくて、宇宙が存在したのはよいことなのかどうか、また私たちの不幸は宇宙の構成上不可避であったのかどうかを知ることが問題なのです」[15]。

教育論

上述のようにルソーは、理性とそれによる文明や社会を悲観的に捉えている。それゆえルソーは、主に教育論に関して論じた『エミール』において、「自然の最初の衝動はつねに正しい」という前提を立てた上で、子の自発性を重視し、子の内発性を社会から守ることに主眼を置いた教育論を展開している。初期の教育について、「徳や真理を教えること」ではなく、「心を悪徳から、精神を誤謬から保護すること」を目的とする[16]。

音楽

作曲家としてのルソーは、オペラ『村の占師』(Le Devin du village 1753年、パリ・オペラ座で初演)などの作品で知られる。なお、このオペラの挿入曲が、後に日本では『むすんでひらいて』のタイトルでよく知られるようになった童謡である。音楽理論家としては、音楽理論を整理し、音をより数学的に表現するため、「数字記譜法」を発案し、『音楽のための新記号案』を科学アカデミーにおいて発表した。その後、自身の音楽研究を『近代音楽論究』としてまとめている。また作曲の他に、晩年には『音楽事典』も出版している。

起源を音声に求めるルソーの言語論は、その音楽論と表裏一体の議論である。

1750年代のブフォン論争においては、イタリアのオペラ・ブッファの擁護者の代表として、フランス音楽を痛烈に批判した。
植物学

博物学的な観察によって、植物を分類し、植物学に関する体系的な著作を残している。『孤独な散歩者の夢想』においてルソーが自認しているとおり、ルソーは、他者との社交よりも、自然と孤独を好んだ。そして思想的進歩性から迫害されることもあったルソーは、特にスイス亡命中に植物の観察を多く行っている。ルソーは、長い時間をかけて植物の形態と表象的な記号を詳細に記録し、分類した。『植物学』は、ピエール=ジョゼフ・ルドゥーテが博物画を担当し、ルソーの死後に刊行されている。また、ルソーは独自に編纂した『植物用語辞典』の出版を計画しており、遺稿として残されている。
Rousseauは、植物の学名で命名者を示す場合にジャン=ジャック・ルソーを示すのに使われる。(命名者略記を閲覧する/IPNIでAuthor Detailsを検索する。)

人物

ディドロやダランベール等、いわゆる百科全書派と深い交流を持ち、自身も百科全書のいくつかの項目を執筆したが、後に互いの主義主張の違いや、ルソー本人の被害妄想の悪化などが原因で決裂することとなる。

私生活においては、マゾヒズムや露出癖、晩年においては重度の被害妄想があった。こうした精神の変調の萌芽は若い頃からあり、少年時代に街の娘たちに対する公然わいせつ罪(陰部を露出)で逮捕されかかった。更に、自身の5人の子供を経済的事情と相手側の家族との折り合いの悪さから孤児院に送った。自身の著書『告白』などでそれらの行状について具体的に記されている。
生涯、ルソーが経済的に裕福だったことは一度もない。当時はまだ著作権が整備されておらず、例え本がどれほど売れようと原稿は基本的に買い取り制であった。また本人が年金制度を晩年まで嫌悪していたため、常に他人の世話になって生活することが多く、唯一定職と言えるものは、若い頃から趣味でやっていた楽譜の浄写くらいで、これが貴重な収入源であった。しかし最後には年金への主張を改め、それを受け取るために各方面に働きかけた。
生涯において、公的な学習機関を修了したことは一度もない。一度だけ、ヴァランス夫人の勧めで神学校に通ったことがあるが、1年と持たなかった。

評価・影響

ルソーから影響を受けた人物としては、哲学者のイマヌエル・カントが有名である。 ある日、いつもの時間にカントが散歩に出てこないので、周囲の人々は何かあったのかと大きな騒ぎになった。実はその日、カントはルソーの著作『エミール』をつい読み耽ってしまい、すっかりいつもの散歩を忘れてしまっていたのであった。カントはルソーについて、『美と崇高の感情に関する観察』への覚書にて次のように書き残している。

わたしの誤りをルソーが訂正してくれた。目をくらます優越感は消え失せ、わたしは人間を尊敬することを学ぶ。

ルソーの思想はカントの他、ヨハン・ゴットリープ・フィヒテ、ゲオルク・ヴィルヘルム・フリードリヒ・ヘーゲルなどにも影響を与え、ドイツ観念論の主軸の流れに強い影響を及ぼした[17]。

ルソーと同じくカントに影響を与えた哲学者の一人として知られるイギリスのデイヴィッド・ヒュームは、ルソーと交友関係があった。しかし、ヒュームとルソーは後に絶交する[18]。

ルソーの影響は、20世紀以降のフランス現代思想にも見られる。クロード・レヴィ=ストロースは、人類学の一つの起源としてルソーを再評価している[19]。ポスト構造主義の現象学系哲学者ジャック・デリダは、『グラマトロジーについて』(特にルソー論となっているその後半部分)において、脱構築的読解(散種)によって、『言語起源論』をはじめとするルソーの諸著作を再読している[20]。

また、詩人フリードリヒ・ヘルダーリンもルソーの影響を深く受けた。ヘルダーリンの詩編を詳細に分析したマルティン・ハイデッガーがなぜかルソーに言及しないことに注目したフィリップ・ラクー=ラバルトは、ハイデッガーにおけるルソー的な問題設定の逆説的な反映を『歴史の詩学』(日本語版 藤原書店, 2007)において論じた。

帝政ロシアの作家レフ・トルストイは青年期にルソーを愛読し、生涯その影響を受けた。地主でもあったトルストイの生活と作品には「自然に帰れ!」の思想が反映している。

なお、ルソーの思想を語る際に「自然に帰れ!」というフレーズがよく引き合いに出されるが、ルソーの著作には「自然に帰れ!」という具体的な文句は一度も登場しない。ルソーの著作のひとつの解釈として、ルソーはそのように言っているようなものであるという譬えであり、このような評はルソーの在世中にもあったが、誤解であると言われる[21]。

哲学者としては啓蒙思想家(フィロゾーフ)に位置づけられるルソーであるが、作家としても大きな成功を収めており、その「私」を強烈に押し出した作風は、後のロマン主義の先駆けとなったといわれ、その長大かつ詳細な自伝である『告白』は『懺悔録』の名で日本語訳され、太宰治などのエッセイにもその言及がみられる。また、本人が「空想のままにペンを走らせた」という『新エロイーズ』は18世紀フランスにおける最大級のベストセラーとなり、ヴォルテールの『カンディード』と並び称された。

ルソーを含む近代哲学者の思想的影響を受けたとされ[22]、ルソーの死後に始まったフランス革命[23]においては、「反革命派」と名指しされた者に対して迫害、虐殺、裁判を経ない処刑が行われるなど、恐怖政治が行われた[24]。マクシミリアン・ロベスピエールやナポレオン・ボナパルトといった指導者たちが「一般意志」などルソーの概念を援用し、人民の代表者、憲法制定権力を有する者と自称して、独裁政治を行ったということは、歴史的事実である[25]。しかし、ルソーの存在しない時代において行われたそれらがルソーの理想するところであったかどうかについては、留意すべき点である[26]。後述のように、そもそもルソー自身は、その思想において、代表制の政治に非常に懐疑的である[27]。

また、「ダランベール氏への手紙:演劇について」においては、演劇の持つカタルシスの機能を批判した[28]。

日本への影響

中江兆民、生田長江、大杉栄らはルソーの翻訳をし、また作家の島崎藤村は明治42年(1909年)3月に「ルウソオの『懺悔』中に見出したる自己」を発表し、ルソーの『懺悔録』(『告白』)に深い影響を受けたと述べている[29]。

明治10年(1877年)12月に日本で初めてのルソーの日本語訳である「民約論」(服部徳訳・田中弘義閲 有村壮一)が発表され、明治15年(1882年)には中江兆民訳で「民約訳解」が発表されて以降、現在に至るまで多数の訳書が日本では刊行されている。

デリダ派哲学者として知られる東浩紀は、新しい政治構想として、解釈が難しく全体主義の一つの起源とまでされた一般意志を、ジークムント・フロイトの無意識論における集合的無意識と結びつけるという思想史的に見て非常に特異な解釈を示し、それをさらに情報化社会においてデータとして蓄積される集合知と結びつけることによって、現代の政治に一般意志を用いる構想を行っている(『一般意志2.0』)。

その他

マリー・アントワネットが言ったという「パンが無ければお菓子(ケーキまたはクロワッサン)を食べればいいじゃない」の言葉がよく知られているが(原文は S'ils n'ont pas de pain, qu'ils mangent de la brioche.、訳せば、パンがないのであればブリオッシュを食べてはどうか)、これは『告白』第6巻の記事が原典であると言われている[30]。

単著

1742 : 『音楽のための新記号案』 Projet concernant de nouveaux signes pour la musique
1743 : 『近代音楽論究』 Dissertation sur la musique moderne
1750 : 『科学と技芸についてのディスクール』日本語訳『学問芸術論』[31] Discours sur les sciences et les arts
1751 : 『英雄の徳とはなにか』 Discours sur la vertu du héros
1752 : 『幕間劇、村の占い師』 Le Devin du village ― Opéra représenté à Fontainebleau devant le roi le 18 octobre 1752. C'est un succès. Première représentation à l'Opéra le 1er mars 1753, c'est un désastre.
1752 : 『ナルシス まえがき・ナルシス、またの名、おのれに恋する男』 Narcisse ou l’Amant de lui-même, comédie représentée par les comédiens ordinaires du roi, le 18 décembre 1752.
1755 : 『人間不平等起源論』[32] Discours sur l'origine et les fondements de l'inégalité parmi les hommes
1755 : 『政治経済論』 Economie Politique (『百科全書』の中の一項)
1756 : 『ラモー氏が『「百科全書」の音楽に関する誤謬』と題された小冊子で主張する二つの原理を吟味する』 Examen de deux principes avancés par M. Rameau
1755 : 『フィロポリス氏への手紙・サン=ピエール師の永久平和論』 Jugement du Projet de paix perpétuelle de Monsieur l'Abbé de Saint-Pierre
1758 : 『法律に関する書簡』 Lettres morales, écrites entre 1757 et 1758, publication posthume en 1888
1758 : 『真理に関する書簡』 Lettre sur la providence
1758 : 『付録 - ダランベールによる「ジュネーヴ」の項目』 J.-J. Rousseau, Citoyen de Genève, à M. d'Alembert sur les spectacles
1761 : 『ジュリ または新エロイーズ』[33] Julie ou la Nouvelle Héloïse
1762 : 『エミール または教育について』[34] Émile, ou De l'éducation, dans lequel est inclus La profession de foi du vicaire savoyard au livre IV.
1762 : 『社会契約論』[35] Du contrat social
1762 : 『マルゼルブ租税法院院長への四通の手紙』 Quatre lettres à Monsieur le président de Malesherbes
1764 : 『山からの手紙』 Lettres écrites de la montagne
1764 : 『コルシカの法律に関する書簡』 Lettres sur la législation de la Corse
1771 : 『ポーランド統治論』 Considérations sur le gouvernement de Pologne
1771 : 『ピグマリオン』 Pygmalion
1781 : 『言語起源論・発音について』[36] Essai sur l'origine des langues (posthume)
1765 : 『コルシカ国制案』または『コルシカ憲法草案』(遺作) Projet de constitution pour la Corse (posthume)
1767 : 『音楽辞典』 Dictionnaire de musique (écrit à partir 1755 il paraît à Paris en 1767)
1770 : 『告白』[37] Les Confessions (écrites de 1765 à 1770, publication posthume)
1777 : 『ルソー、ジャン=ジャックを裁く - 対話』 Rousseau juge de Jean-Jacques (posthume)
1778 : 『孤独な散歩者の夢想』[38] Les Rêveries du promeneur solitaire (posthume)
1781 : 『エミールとソフィ または孤独に生きる人たち』 Émile et Sophie, ou les Solitaires (publication posthume en 1781, la suite inachevée de l'Émile)

共著

『百科全書』 l'Encyclopédie : 共同執筆。代表編集者はディドロとジャン・ル・ロン・ダランベール。

音楽作品

数字譜(記譜法)
優美な詩の女神たち(オペラバレエ)
ピグマリオン
三つの音によるエール
村の占い師(オペラ)
クラリネット二重奏曲]
軍隊行進曲
万軍の主よ、あなたのすまいは(宗教音楽)
ダフニスとクロエ(オペラ、未完)
むすんでひらいて - ルソーの作品であるオペラ「村の占者」の一節に「ルソーの新しいロマンス」というタイトルで歌詞が付けられ、その旋律がヨーロッパ各国へ広まったもの。日本では童謡として有名。他に、「わがおほみかみよ・かみよめぐみを・見わたせば・美しい眺め・静かにおやすみ・ロディーおばさんにいっといで・年老いた灰色のガチョウは死んだ・尚武之精神・植松・ああきみのきみなるエホバの神よ」などの異題でも知られる[39]。

百科全書

外部リンク

ルソー名言集 (世界傑作格言集)
Du contrat social ou Principes du droit (PDF) (フランス語) 「社会契約論」原文
「Jean Jacques Rousseau」 - スタンフォード哲学百科事典にある「ジャン=ジャック・ルソー」についての項目。(英語)



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クラシック名曲集

Classique!

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J.S. バッハ/オットテール/ヴァイス/ルソー/C.P.E. バッハ/フィッシャー:フルート作品集(クイケン)

Flute Recital: Kuijken, Barthold - BACH, J.S. / HOTTETERRE, J. / WEISS, S.L. / ROUSSEAU, J.-J. / BACH, C.P.E. / FISCHER, J.C.

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歌手の肖像 - ニコライ・ゲッダ(ヤング・ニコライ・ゲッダ)

SINGER PORTRAIT: Gedda, Nicolai - MOZART, W.A. / TCHAIKOVSKY, P.I. / MASSENET, J. / BIZET, G. / AUBER, D.-F. (The Young Nicolai Gedda)

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ルクレール/カンプラ/ラモー/ルソー:管弦楽作品集(ラフォンテーヌ/ベルナール)

Orchestral Music - LECLAIR, J.-M. / CAMPRA, A. / RAMEAU, J.-P. / ROUSSEAU, J.-J. (Heritage of France III) (Lafontaine, Bernard)

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フレーリヒ:故郷/フーバー:ホルン三重奏曲/ドップラー:リギの思い出(ゲーツェ/チュルヒャー)

FRÖHLICH, F.T.: Heimat / HUBER, F.F.: Horn trios / DOPPLER, F.: Souvenir de Rigi (Die Romantische Schweiz) (Goetze, Zürcher)

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E.P. シェドヴィル/ヴィヴァルディ/N. シェドヴィル/F. クープラン:リコーダー作品集(スタインマン)

Recorder Recital: Steinmann, Conrad - CHÉDEVILLE, E.P. / VIVALDI, A. / CHÉDEVILLE, N. / COUPERIN, F. (Les saisons amusantes)

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ベートーヴェン:知られざる名曲集

BEETHOVEN, L. van: Unknown Masterworks

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ベートーヴェン:民謡編曲集(ブヒナー/ホフマン/ポプルッツ/ハマン/ロレンツ/ヴォールゲムート/クラーマー/シュプリンガー/シュライバー/K. ワーグナー)

BEETHOVEN, L. van: Folksong Arrangements (Buchner, J. Hoffmann, Poplutz, Hamann, Lorenz, Wohlgemuth, Kramer, Springer, Schreiber, K. Wagner)

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ルソー:村の占い師

ROUSSEAU: Devin du village (Le)

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ルソー:歌劇「村の占い師」(アルペ・アドリア・アンサンブル/クレマンシック)

ROUSSEAU, J.-J.: Devin du village (Le) [Opera] (Clemencic)

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レイナルド・アーン(テノール/作曲家):録音全集

HAHN, Reynaldo: Complete Recordings

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レーヴェ・コンプリート・エディション 13 - 歌曲とバラード集(エルスナー/ガルベン)

LOEWE, C.: Lieder und Balladen, Vol. 13 (Elsner, Garben)



ルター - マルティン・ルター (Martin Luther)Ⅰ

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ルター - マルティン・ルター (Martin Luther)

マルティン・ルター(Martin Luther、1483年11月10日 - 1546年2月18日)は、宗教改革の創始者。聖アウグスチノ修道会に属するドイツ人神学教授として、ルターは「人の姿となられた神の言葉としてのイエス・キリストにのみ従う」ことによって、信仰と思想において宗教改革という転換をもたらした。キリスト教会の分裂(シスマ)はルターの本来の意図ではなかったが、彼の影響下で福音主義教会(ルター派教会)とアウクスブルク信仰告白が形成された。

功績

宗教改革の中心人物となったことでプロテスタント教会の源流をつくった。聖書をキリスト教の唯一の源泉にしようというルターの呼びかけはプロテスタント諸教会のみならず、対抗改革を呼び起こしたという意味でカトリック教会にも大きな影響を与えた。宗教上の足跡のみならず、ヨーロッパ文化、思想にも大きな足跡を残した。たとえばルターの手によるドイツ語聖書が、近代ドイツ語の成立において重要な役割を果たしたことや、自ら賛美歌をつくったことなどが挙げられる。カタリナ・フォン・ボラという元修道女と結婚したことでプロテスタント教会における教職者、牧師の結婚という伝統をつくったことでも知られる[1]。


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ルター/トーマス/モンク/ヘイスティング/ビーブル:トロンボーン作品集(テキサス大学トロンボーン・クワイア/ビッケンス)

Trombone Music - LUTHER, M. / THOMAS, A. / MONK, W.H. / HASTINGS, T. / BIEBL, F.X. (God's Trombones) (University of Texas Trombone Choir, Brickens)

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ニコルソン/バード/サン=サーンス/アイヒンガー/プルー:ブラス・アンサンブル編曲集(デーオ・グラティアス)

Transcriptions for Brass Ensemble - NICHOLSON, S.H. / BYRD, W. / SAINT-SAËNS, C. / AICHINGER, G. / PROULX, R. (Deo Gratias)

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ルター/ハウエルズ/ホルスト/タリス:オルガン作品集(タープ)

Organ Recital: Tharp, Stephen - LUTHER, M. / HOWELLS, H. / HOLST, G. / TALLIS, T. (Hymns: Old and New)

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ルター/グリガリス/ゼンフル/ジョスカン・デ・プレ/ノイジートラー:声楽とリュートのための作品集(ヴィッツム/ベーア)

Vocal and Lute Music - LUTHER, M. / GRIGALIS, R. / SENFL, L. / JOSQUIN DES PREZ / NEWSIDLER, H. (Luthers - Laute) (Vitzthum, J. Behr)

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ルター:コラール、モテット、教会コンチェルト集(聖母教会室内合唱団/インストルメンタ・ムジカ/グリュネルト)

LUTHER, M.: Chorales / Motets / Sacred Concertos (Ein Feste Burg Ist Unser Gott) (Frauenkirche Chamber Choir, Instrumenta Musica, Grünert)

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ヴァルター/ミュンツァー/ルター/フェヴァン/オトマイアー:宗教改革の音楽(ライプツィヒ・カペルラ・フィディーチニア/グリュース)

Choral Music (Music of the Reformation) - WALTER, J. / MUNTZER, T. / LUTHER, M / FEVIN, A. de / OTHMAYR, K. (Leipzig Capella Fidicinia, Gruss)

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クリューガー/シャイト/ヴルピウス/ゲジウス/ルター:合唱作品集(ダス・ソリステンアンサンブル)

Choral Concert: Solistenensemble (Das) - CRUGER, J. / SCHEIDT, S. / VULPIUS, M. / GESIUS, B. / LUTHER, M. (Christ ist erstanden)

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J.S. バッハ/ヴァルター/ルター/エッカルト/ハスラー/ガストルディ/クリューガー/テレマン:宗教的合唱作品集

Choral Music (Sacred) - BACH, J.S. / WALTER, J. / LUTHER, M. / ECCARD, J. / HASSLER, H.L. / GASTOLDI, G.G. / CRUGER, J. / TELEMANN, G.P.

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合唱傑作集

MASTERPIECES FOR CHOIR

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J.S. バッハ:合唱作品集(ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス/アーノンクール)

BACH, J.S.: Choral Music (Musica Sacra) (Concentus Musicus Wien, Harnoncourt)

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1600年頃のドイツ教会音楽のコントラスト - ハンドル/ハスラー/シャイン(ティオス・オミロス)

HANDL, J. / HASSLER, H.L. / SCHEIN, J.H.: Contrasts in German Church Music around 1600 (Thios Omilos)

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アイケ/ホルボーン/ダウランド/ビーバー/ブクステフーデ:室内楽作品集(憂鬱の影像)(アイケ)

Chamber Music - EIKE, B. / HOLBORNE, A. / DOWLAND, J. / BIBER, H.I.F. von / BUXTEHUDE, D. (The Image of Melancholy) (Eike)

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アフター・ディナー・バロック・ボンボン

AFTER DINNER BAROQUE BONBONS

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クリスマス - 伝統的キャロルと民謡集

CHRISTMAS (AN ENGLISH COUNTRY) - Traditional Carols and Seasonal Folk Songs

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ドイツの宗教コンチェルト集/ブクステフーデ:アルトのための作品集(チャンス/パーセル・クァルテット)

GERMAN SACRED CONCERTOS / BUXTEHUDE: Works for Alto Solo (Complete)

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幼少時代のクリスマス(ヴィクトリア朝のキャロルと音楽)(ストウ)

CHRISTMAS MUSIC (Childhood Christmas - Victorian Carols and Music) (Stowe)

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ドイツの讃美歌集

HELLE SONN LEUCHTET (DIE) - Deutsche Kirchenlieder (Stimmwerck)

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J.S. バッハ:カンタータ集 - 主よ、深き淵より、われ汝を呼ぶ/天の王よ、よくぞ来ませり/キリストは死の絆につかせたまえり(リチェルカール・コンソート/ピエルロ)

BACH, J.S.: Cantatas - BWV 4, 131, 182 (Ricercar Consort, Pierlot)



ルター - マルティン・ルター (Martin Luther)Ⅱ

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ルター - マルティン・ルター (Martin Luther)

文化史におけるルターの意義

ルターが礼拝の場で積極的に賛美歌(コラール)の歌唱を奨励し、自らもリュートを演奏しながら多くのコラールを作詞・作曲したことはよく知られている。彼は『神はわがやぐら』『深き悩みの淵より』など現在の日本でもよく知られているコラールを残したが、合唱曲としての編曲はヴィッテンベルク教会の楽長ヨハン・ヴァルターが多くを手がけたことが分かっている。カトリック教会は古くからラテン語典礼文による複雑な多声合唱を発展させており、これらは音楽的に優れたものではあったが、必ずしも歌詞の聞き取りやすいものではなかった。また専門的な合唱隊が歌唱を担当した。これに対しルターは、礼拝において会衆が彼らの日用語であるドイツ語で、美しいだけでなく単純で歌詞が聞き取りやすいコラールによって神をともに賛美することを重視し、新たな典礼音楽を推進した。ルターの奨励したコラールは、ドイツのプロテスタント教会におけるバロック音楽の発展に大きな影響を及ぼし、コラールを主題としたオルガン曲(前奏曲、幻想曲)、声楽曲(モテット、カンタータ、オラトリオ)など広い分野に及んだ。

またルターは主に聖書翻訳を通じて、近世ドイツ語の規範の確立に大きく寄与した。一方でルターは国際語としてのラテン語の長所を理解しており、神学的著述のみならずラテン語によるミサ曲の作曲も行っている。ルターにとっては公衆に広く理解されるということがもっとも重要であり、ルターのドイツ語重視を単なる民族主義的熱情と理解することはできない。 ルターが民族主義と離れていたことは、民間伝承の英雄ディートリヒや民話などを説教に用いる神父をルターが軽蔑していたことにも表れる。それら大衆のものは文化的ではなく(教会の教養者の多くがそう考えていたように)教会の教えに反する「ロバの話」無教養の産物と断じられた。また、アリストテレスやプラトンを異教者とし、それについて語る神父もまたルターの軽蔑の対象だった。


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シュッツ:作品全集 1 - 宗教的合唱曲集(ドレスデン・カペラ・サジラリアーナ/ラーデマン)

SCHÜTZ, H.: Complete Recordings, Vol. 1 - Geistliche Chormusik (Dresden Cappella Sagittariana, Rademann)

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シュッツ:葬送音楽(ムジカリッシェ・エクセクヴィーエン)(ヘニッヒ)

SCHUTZ, H.: Musicalische Exequien (Hennig)

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シュッツ:葬送音楽(ドイツ・レクイエム)/十字架上のキリストの7つの言葉(イ・フェビアルモニキ/ヘルビッヒ)

SCHUTZ: German Requiem / Seven Last Words of Christ

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聖なる魂の旅路に寄せる音楽(ケンブリッジ・クレア・カレッジ)

Choral Concert: Clare College Choir, Cambridge - SCHUTZ, H. / TCHAIKOVSKY, P.I. / TAVENER, J. (Blessed Spirit: Music of the Soul's Journey)

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タピオラ合唱団 - Joulun tahtihetkia

TAPIOLAN KUORON JOULU - The Tapiola Choir Christmas Album

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ディスカヴァー・コラール・ミュージック

DISCOVER CHORAL MUSIC

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ドイツ・バロックの宗教音楽集 - クリスマス

GERMAN BAROQUE SACRED MUSIC - Christmas

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ビュルク:ドイツ受難曲/イエス・キリストの受難(ウィーン・ヴォーカル・コンソート)

BURCK, J. a: Deutsche Passion (Die) / Passio Jesu Christi (Vienna Vocal Consort)

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ベスト讃美歌100

100 Best Hymns

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消滅、そして永遠 ~ヴォルフェンビュッテル、ヘルツォーク・アウグスト図書館所蔵の珍しい曲集

VERKLINGEND UND EWIG - Rarities from the Herzog August Bibliothek Wolfenbuttel

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Choral Music (Sacred) - SCHUBERT, F. / BRAHMS, J. / MENDELSSOHN, Felix / VERDI, G. / MONTEVERDI, C. / BRUCKNER, A. / MOZART, W.A. / GRIEG, E.

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VENICE MUSIC

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レヒナー/メイランド/シャイン/ザルトリウス/ハスラー:ドイツ合唱作品集(ハレンザー・マドリガリステン)

Choral Concert (German): Hallenser Madrigalisten - LECHNER, L. / MEILAND, J. / SCHEIN, J.H. / SARTORIUS, T. / HASSLER, H.L.

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ジェネシス・ブラス - 讃歌

GENESIS BRASS: Hymnus

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パレストリーナ/J.S. バッハ/キックスタート/ヒンデミット/ブリテン/ディストラー:合唱作品集(タピオラ合唱団)

Choral Concert: Tapiola Choir - PALESTRINA, G.P. da / BACH, J.S. / KICKSTAT, P. / HINDEMITH, P. / BRITTEN, B. / DISTLER, H. (Tapiola laulaa)

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ヨクラトレス・ウプサリエンセス:四季

JOCULATORES UPSALIENSES: Four Seasons (The)

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レイフ・ストランド室内合唱団 - 悲しみと喜び

LEIF STRAND CHAMBER CHOIR: Sorgen och Glädjen

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ベスト・ラヴド・ヒムズ

Best Loved Hymns




9月21日九電前テント

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9月21日九電前テント~September 22 [Thu], 2016, 3:18
台風が去って すずしい風が吹き始めました。
今日の風は 少し強いです。:http://yaplog.jp/uncle-tom-28/archive/4059… #yaplog http://yaplog.jp/uncle-tom-28/
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山口和朗 ‏@mitosya 9月23日

2016年07月24日14:29
報告:三里塚闘争50年の集い7・17東京集会
国土交通省、成田国際空港会社は一体となって2030年までに第三滑走路を作るという計画案を出してきた。これまでの空港反対運動の歴史を無視して、空港拡大を推進する計画だ
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山口和朗 ‏@mitosya 9月20日

最近のある研究によると、フランスでは1989年から2005年の間に男性の精子濃度がほぼ3分の1ほど減少していることが明らかになりました。一般的には1ミリリットル当たり4000万個以上の精子量ならば生殖能力がありと考えられますが -
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山口和朗 ‏@mitosya 9月20日

「セシウムで前頭葉に穴が!」海外のメディアしか伝えない福島の放射線健康被害の証言。
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山口和朗 ‏@mitosya 9月17日

ヒラメ裁判官を生む人事統制のカラクリ~その原因は「月給(報酬)」と「転勤」をエサにした人事統制。
「裁判官の報酬は、ある時期から急上昇する者と、停滞したままの者に分かれ、65歳の定年までに『億』単位の-元大阪高裁判事の生田暉雄弁護士-http://uonome.jp/read/940
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山口和朗 ‏@mitosya 9月15日

豊洲新市場“盛り土案潰し” 真犯人は石原元都知事だった~これまで、なぜ都庁の役人が盛り土案をハナから無視して作業を進めてきたのか謎だったが、石原知事の発言に従ったとしたら納得がいく。 http://www.nikkan-gendai.com/articles/view/news/189920… #日刊ゲンダイDIGITAL
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山口和朗 ‏@mitosya 9月15日

『ヒラリー病院で死亡?!:グーグルは米国の選挙運動を操作している!:か:調査せい』私はGoogleが嫌いなので、検索はstartpageを使っています。
(竹下雅敏)
http://ameblo.jp/himetoatomu/entry-12200091245.html… #アメブロ @ameba_officialさんから
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山口和朗 ‏@mitosya 9月14日

『新宿南口で内部被ばく検査。子供たちからセシウム137検出!』長女(16歳)が体内セシウム137が200ベクレル(キロ@4)、
次女(13歳)が130(キロ@3)で、やはり内部被爆はしていた。
http://amba.to/1Pw9ahz #アメブロ @ameba
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山口和朗 ‏@mitosya 9月13日

アル・ゴア(自身)の不都合な真実 1)アル・ゴアはウラン鉱山のオーナー3)アル・ゴアはCO2排出権取引の投機ファンド会社のオーナー4)「 不都合な真実 」は、ゴーストライターの作6)ロスチャイルドの番頭クーン・ローブ一族と結婚した娘
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山口和朗 ‏@mitosya 9月12日

元CIA将校ノーマン・ホッジス氏、78歳は「1959年から1972年までの期間、米国政府の指示により37件の殺人を犯した。その中には女優のマリリン・モンローも含まれる」と告白した。
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山口和朗 ‏@mitosya 9月7日

米国が蚊にジカウイルスを意図的に混入する可能性がある: http://jp.sputniknews.com/life/20160216/1621926.html?fb_action_ids=586888194794125&fb_action_types=og.comments… @sputnik_jpさんから
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山口和朗 ‏@mitosya 9月6日

『福島は広島型原爆4,023倍、チェルノブイリの4倍の放射能を放出と東電が発表』この事実は日本語では発表されない
http://amba.to/OoClXt #アメブロ @ameba_officialさんから
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山口和朗 ‏@mitosya 9月5日

プルトニウム・エコノミー先進国のアメリカが70年代に経済的でないこと、技術的問題が大きく、危険だということで撤退し、他の国も撤退しているのに、日本の専門家は40年前の非現実的で危険な夢を福島第一原発事故を経た3年後にも主張している。 http://noimmediatedanger.net/contents/290
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フォローしています 本亨さん、剣花菱さん、雁屋哲.Kariyaさんと佐藤清文さん。

本亨
@menekikun フォローされています

がんを治す生き方プロジェクト 妻のがん克服から得た8つの法則・ がんを治す生き方を伝えております。

剣花菱
@hanabishiken

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山口和朗 ‏@mitosya 9月4日

要注意 Reimage Repair削除アンインストール方法 迷惑ソフトはエラーで不安を煽り… - Let's Emu! http://www.geocities.co.jp/Playtown-Yoyo/6130/notes/reimage-repair.htm
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山口和朗 ‏@mitosya 9月3日

「私の夫はフクイチに殺された!」急死した原発作業員の妻が“決意の告発” | 日刊大衆
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山口和朗 ‏@mitosya 9月1日

『がん細胞 近赤外光で破壊  -チームは、がん細胞にあるタンパク質と結び付きやすい「抗体」に、特定の波長の近赤外線で発熱する化学物質を取り付け、悪性がんを移植したマウスに注射した。』⇒ http://amba.to/2bHYDTN #アメブロ @ameba_officialさん
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山口和朗 ‏@mitosya 8月30日

封印されてる、日本の異常気象の原因 ~我々は学校で、雲は水等が蒸発、上昇等し雲が発生、また雨になる等々学んできました・・・この説はどうも可笑しいと言うことがhttp://www.rui.jp/ruinet.html?i=200&c=400&m=317937
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山口和朗 ‏@mitosya 8月29日

[実は今も続く天皇財閥の支配(日銀,日赤,神社だけでなく日本財団,創価学会も)] さらに天皇財閥の上に世界支配層の金融マフィアらがいる
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山口和朗 ‏@mitosya 8月29日

JAL123便墜落事故-真相を追う-あれから30年、真実が語られる時- 日航機撃墜計画は予め存在していたのです。
それが計画者の思惑通りに行ったか行かなかったかは別にして。■自衛隊と123便事件
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山口和朗 ‏@mitosya 8月29日

【緊急警告】史上最悪の“スーパーテロ”が間近!? 米国防総省で650兆円の使途不明金発覚、9.11前夜と全く同じ事態が進行中! http://blog.goo.ne.jp/zabuyamato/e/1ff20ff95bf55dc2ff8fac9d6054ff13… @zabuyamatoさんから
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山口和朗 ‏@mitosya 8月29日

陸上自衛隊幕僚監部調査部調査第2課調査別室、通称「調別」その目的は何なのか。それは、(1)軍事独裁国家の樹立(2)思想犯・政治犯の逮捕と収容・処刑(3)NWO(New World Order)の実現 http://oujyujyu.blog114.fc2.com/blog-entry-365.html
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山口和朗 ‏@mitosya 8月27日

東日本大震災で水爆が使われた証拠→「放射性プルーム」と「ヘリウム3」発見場所の一致
「ヘリウム3」と「放射性プルーム」の発見場所の一致は水爆が使われた可能性を強く示唆している。http://oujyujyu.blog114.fc2.com/blog-entry-2562.html
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山口和朗 ‏@mitosya 8月27日

『米国の強い要請~日本の1040万人分の指紋データ提供は、FEMA収容所送り選別の準備の為との噂!』~警察庁の栗生俊一刑事局長は、指紋情報のうち740万人分は、
無罪判決確定や起訴猶予以外の不起訴処分などだと答弁。

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山口和朗 ‏@mitosya 8月26日

http://www.kazan-net.jp/shitoWWW/index.html
画像でたどる「死都日本」- 破局噴火後の加久藤カルデラ - 雄大な霧島火山の姿は消え失せ、代わりに最大径一六キロ、深さ平均五〇〇メートルの巨大な窪み、つまりカルデラが出現していた
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山口和朗 ‏@mitosya 8月26日

【日本の原発密度は世界平均の186倍!】巨大地震発生頻度は世界平均の293倍!火山密度は100倍!若狭湾の原発密度は世界平均の4384倍(日本全国平均の23.6倍)! - 「バイバイ原発・京都」のブログ
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山口和朗 ‏@mitosya 8月23日

【2017年は東日本を中心に大パニックの年になる気配が濃厚では?】 ~【チェルノ25年後~健常児の出生割合「2%」】
【 2019年の東日本、健康人の割合が20%に? 】
【東日本80%が放射線障害を発症、寿命は20年も縮まる】
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山口和朗 ‏@mitosya 8月23日

放射能デマが過大評価した低線量被曝による犠牲者は出ておらず、今後も有意に増加する可能性は非常に低い~「放射能の被害は色々な体の場所に被害が出る。特に心臓と脳だ。免疫の考え方が間違っている。免疫のある者は症状が出て苦しむ。免疫がない者はhttp://www.asyura2.com/15/genpatu44/msg/601.html
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山口和朗 ‏@mitosya 8月22日

http://lite-ra.com/mt/mt-search.fcgi?search=%E6%B0%B4%E4%BA%95%E5%A4%9A%E8%B3%80%E5%AD%90&__mode=tag&IncludeBlogs=2&limit=24&page=4
水井多賀子のニュースまとめ LITERA(リテラ)
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山口和朗 ‏@mitosya 8月22日

MIC主催 緊急シンポ「外国特派員が見る今の日本」(前編)なぜ日本のメディアは国民が知りたい事実を伝えず、「権力者の代弁」ばかりをたれ流すような報道に終始するのか。 https://youtu.be/AiTVKWizV4k @YouTubeさんから
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山口和朗 ‏@mitosya 8月22日

【惜しむ声】101歳のジャーナリスト・むのたけじさん死去
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フォローしています microcarpaさんと FmA自由メディアさん

microcarpa
@microcarpa1 フォローされています

【Gon out.Back son.Bizy Back son:)) 多忙でしばらくあまりネットができません】関東⇔オアフ⇔関西…

FmA自由メディア
@FmA_Jcjh

インターネットTV「FmA 自由メディア」の公式twitterです。私たちは、「一人ひとりがジャーナリスト」の…

山口和朗 ‏@mitosya 8月22日

『戦後日本の糖尿病の急増は放射性物質による被曝が原因』日本では60年代半ばに3万人であった糖尿病患者数が
2004年には740万人(250倍!)になっている事実は
実に驚嘆すべきものです。
http://amba.to/2bo4uOt #アメブロ @ameba



月の子供たち(Moon Children)呉乙峰(ウー・イフォン)/台湾/1991]Wu Yii-feng / TAIWAN

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月の子供たち(Moon Children)呉乙峰(ウー・イフォン)/台湾/1991]Wu Yii-feng / TAIWAN




ドキュメンタリーメーカーウーの呉乙峰(ウー・イフォン)は、月の子供、生きたアルビノの魅惑的な記載で力作を配信作業、そして現代の中でレクリエーションを見つけます台湾を-day。サンブラスインディアンによって月の子供吹き替え、アルビノは社会から単離し、夜だけで動作することができました。時代は変わったが、偏見は持っていない、と今日のアルビノは、依然として差別や残酷さを体験します。呉は彼らの曲、信仰、と思いやりを文書化し、私たちは、社会が執拗に冷淡であってもよい、彼らは他の人間が悪循環を終了するパワーがあるとして、受け入れ、人はアルビノを大切にすることを実現しています。愛は... faileth決して

ムーン・子供 (1990)
1時間3分
ディレクター: 呉乙峰(ウー・イフォン)

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呉乙峰(ウー・イフォン)

呉乙峰(ウー・イフォン)シニアワーカー画像921 1999台湾地震、被災地に駐留南投は、2003年に仕事の「命」を完成、山形国際ドキュメンタリー映画祭優秀賞、最優秀ドキュメンタリーのためのナント映画祭観客賞を受賞しました。2005年にはその後、山形国際ドキュメンタリー映画祭国際的なクラスのレビューを雇いました。

呉乙峰(ウー・イフォン)

シニア画像ワーカー、台湾からのドキュメンタリーの波で、1988年に台湾の戒厳令の解除後、宜蘭の町文化大学大学院映画部門で1960年にパノラマ画像スタジオの作成を生まれ、ドキュメンタリーの教育と推進に取り組んでいます。作品のドキュメンタリーシリーズ「ルームライト」シリーズと「生きている画像」シリーズは、重要なドキュメンタリー作品は「月の子供」、「陳Caigen隣人」、というように「生命」とが含まれます。921 1999台湾地震、2003年の被災地に駐留南投、完全な「命」の作品は、山形国際ドキュメンタリー映画祭優秀賞、最優秀ドキュメンタリーのためのナント映画祭観客賞を受賞しました。2005年にはその後、山形国際ドキュメンタリー映画祭国際的なクラスのレビューを雇いました。2008年に「LLLイメージング株式会社」の創造と優れたフィルムに国内の労働者を支援し、継続的な創出....

主要作品

台湾では2013年のドキュメンタリー学者(字幕付き10分版)同時上映劇場


2003年日本山形国際ドキュメンタリー映画祭優秀賞

フランスナント三大陸映画祭の観客チョイス賞

1997年山形国際ドキュメンタリー映画祭ファイナリスト "陳は、隣人のルートでした」

「生きている地図 "ゴールデンベル賞受賞作品の1993ドキュメンタリーシリーズ

1992年「Fanzeオープン」第四金リボン賞作品

1990年「月の子供」

第二に金リボン賞優秀賞

山形国際ドキュメンタリー映画祭のファイナリスト

カナダ国際公共テレビ祭展

作品の1989ドキュメンタリーシリーズ「アースライト」

「豚マスター - EXU」

最初の金リボン賞

ダブリン国際公共テレビ番組

作品の1985年公共テレビ「白宮マップ」シリーズ

1983年ベストドラマのために「難しい」第六ゴールデンハーベスト賞戯曲賞

優秀五ゴールデンハーベスト賞戯曲賞」を「1982


1960年、台湾、宜蘭県生まれ。中國文化大學演劇学科卒業。ドキュメンタリー製作者であり社会活動家、現在の台湾の公共メディア運動の先駆者。1988年にドキュメンタリー映画製作集団全景映像工作室を共同設立。代表作にYIDFF'91で上映された『月の子供たち』(1990)、YIDFF '97で上映された『陳才根と隣人たち』(1997)など。また、YIDFF '99の「全景&『CINEMA塾』、映画運動の試み」にも参加。『生命(いのち)』はYIDFF 2003のインターナショナル・コンペティションで上映され優秀賞を受賞した。最新作は『天下第一の家』(YIDFF 2005で上映)。


呉乙峰(ウー・イフォン)
-●審査員のことば

 ドキュメンタリーの創作に関して、私はますます困惑し、考えるべき問題はますます多くなる。

 ひとつの現場、ひとつの事件、ひとつの時空、ひとつの対象、それらはみな一種の選択である。

 私の問題は、以下のようなものだ。いったい主体が客体を選択するのか? あるいは客体が主体を選択するのか? それとも両者には何の関係もなく、あるのは単なる偶然だけなのか?

 ドキュメンタリーの創作はいったいどんな魔力をもって私を不断に困惑させるのか?それは私の内在する不満なのか? あるいは何かを変えたり誰かを助けたりできると思っているからなのか? あるいは誰かが拍手でもって自分に欠けている自信を補ってくれるからか? それともこれは一種の宿命なのか?

 ひとつのシーン、ひとつのショット、ひとつの音、ひとつの雰囲気、それらはみな選択のうちにある。

 私の選択は正しいのか? 私の理性は頼れるのか? 私の感情は頼れるのか? 私の理性は感情を上回っているのか? それとも感情が理性を上回っているのか?

 私の撮影対象はカメラの前で選択をしているのか? 彼、彼女は何を選択するのか? 私は何を選択するのか?撮影者と撮影対象との関係は寄り添いあうのか? あるいは相互に斥けあうのか? それとも、その両方なのか?それらは相互の搾取に至っていないのか? では、搾取の定義とは何か?

 ひとつのドキュメンタリーの表現、ひとつの思想の提示において、内容が形式を決定するのか? あるいは形式が内容を牽引するのか? 内容が形式に頼るのか? あるいは形式が内容を変えるのか? 私の選択に盲点はないのか?

 では何が真実なのか? 何が虚構なのか? 両者の関係はどうなっているのか? 絶対の真実は存在しないのか? では私の見た真実は結局のところ真実なのか、どうなのか? 虚構とは私が見た真実を表現するためのものなのか? それとも私が真実と相対するのを避けるための方法になるものなのか?

 ドキュメンタリーは比較が難しい、それゆえ実のところ、これは一種の選択に過ぎない。


Director (2 credits)

2003 Gift of Life (Video documentary)

1998 Chen Tsai-gen and His Neighbors (Documentary)

台湾「全景」の試み







ルッツァスキ - ルッツァスコ・ルッツァスキ (Luzzasco Luzzaschi)

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ルッツァスキ - ルッツァスコ・ルッツァスキ (Luzzasco Luzzaschi)

ルッツァスコ・ルッツァスキ(Luzzasco Luzzaschi, 1545年頃? - 1607年9月10日)は、イタリアのルネサンス末期の作曲家、オルガン奏者、音楽教師。16世紀末のフェラーラの宮廷で活躍し、初期バロックの音楽の形成に大きな影響を与えた。

生涯

ルッツァスキの生年に関して詳しい事はわかっていないが、おそらくはフェラーラで生まれ、一生をフェラーラで過ごしたと考えられている。ルッツァスキ本人の証言によれば、彼は若い頃チプリアーノ・デ・ローレの弟子であったという。1561年には宮廷オルガニストとして採用され、1564年に前任者のジャッケス・ブリュネルが死去すると、主席オルガニストに就任した。以後、アルフォンソ2世が死去する1597年までこの地位にとどまり、宮廷の音楽活動において指導的な役割を果たした。アルフォンソ2世の死後もフェラーラにとどまって活動したと見られる。彼の葬儀には80人の音楽家が集まり、棺の上に金色の月桂樹のリースがのせられたという。

作品

ルッツァスキは同時代人から、作曲家としても鍵盤楽器奏者としても名声を博していた。

作曲家としてのルッツァスキはまずマドリガーレ作曲家として有名であり、7巻の「5声のマドリガーレ集」と、「1声、2声または3声のソプラノのためのマドリガーレ集」(1601年)が出版されている。アルフォンソ2世の宮廷は当時類を見ないほどの規模で音楽家を雇っていたが、中でもコンチェルト・デッレ・ドンネ(concerto delle donne 「女性の協演」)と呼ばれる3人のソプラノの名歌手からなるユニットを持っていた事で有名である。このコンチェルト・デッレ・ドンネは公爵の非常に私的な音楽組織であり、他の地方や都市からの来賓に特別に披露される以外、公の場で演奏をする事はなかったため、その演奏やレパートリーも秘密にされ、門外不出となっていた。フェラーラで彼女たちの演奏を聴いた者たちから評判は全イタリアへと広がり、各地宮廷の羨望の的になっていたという。このコンチェルト・デッレ・ドンネのレパートリーのある部分はまちがいなくルッツアスキの手になるものであった。アルフォンソ2世の死後、フェラーラは教皇領となり宮廷が解体されてこれらの作品を秘密とする必要がなくなったため、その一部が「1声、2声または3声の…」として出版されたと考えられている。

鍵盤奏者としても高く評価されていた事から、多くのオルガン・チェンバロ用の作品を作曲したと思われるが、今日まで残存しているものは数える程しかない。少なくとも3巻の4声のリチェルカーレ集が出版された事がわかっているが、今日ではすべて失われ、第2巻の12曲のリチェルカーレが写筆譜によって残されているのみである。これに加えて、ジローラモ・ディルータの「トランシルヴァニア人」(Il Transilvano)の中にルッツアスキ作とされるトッカータ1曲、リチェルカーレ2曲が掲載されている。

評価と影響

文献中にルッツアスキの5声のマドリガーレ集についての言及が頻繁に現れる事から、ルッツアスキのマドリガーレは同時代人に非常に高く評価されていた事がわかる。ルッツアスキの5声のマドリガーレ集第6巻の中で、詩と音楽の密接な関係を双子にたとえ、常に詩が先に生まれそれに従って音楽が生まれる、と述べられている事は非常に興味深い。これは、マドリガリズムの表明であるとともに、クラウディオ・モンテヴェルディによる「第二作法」(seconda pratica) を先取りするものであるとも考えられる。実際、モンテヴェルディの「音楽の諧謔」(Scherzi musicali, 1607年) に含まれている、モンテヴェルディの弟であるジュリオ・チェザーレ・モンテヴェルディによる Dichiaratione(所信表明)の中で、ルッツアスキは第二作法を実践した作曲家のひとりとして挙げられている。

コンツェルト・デッレ・ドンネとそのレパートリーが与えた影響も大きく、たとえば上述のモンテヴェルディによる「音楽の諧謔」はルッツアスキの「1声、2声または3声の…」に影響を受けたものであると言われており、他の音楽家の間でもソプラノ2声のための作品が流行した。これらのルッツアスキの作品は、フィレンツェのカメラータのものとは異なった様式を持ってはいたものの、その後のモノディー様式の先駆であったと見なせる。

鍵盤奏者としての彼の名声も大きなものであった。ヴィンチェンツォ・ガリレイは彼の巧みな鍵盤演奏を称賛しているし、アドリアーノ・バンキエリはルッツアスキとクラウディオ・メールロの2人が全イタリアで最も巧みなオルガニストである、と述べている。前述のディールタの「トランシルバニア人」でも、ルッツアスキの作品は「鍵盤音楽の手本である」と評されている。

ルッツアスキは生前から音楽教師としても非常に有名であり、多くの弟子を持っていたと考えられるが、今日よくわかっているのはそのうちの数人である。その中にジローラモ・フレスコバルディが含まれていることは有名である。ルッツアスキが作品や弟子たちを通して同時代人や後世に与えた影響は大きく、その後のローマやナポリの音楽家たちの器楽における対位法の扱いにその痕跡が見られる。

ルッツアスキは急進的な音楽家ではなかったが、多くの進歩的な作品、また弟子への教育を通して、バロックの音楽の発生を促した重要な音楽家のひとりであったといえる。


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ルッツァスキ:1声、2声または3声のソプラノのためのマドリガル集(1601)(ラ・ヴェネクシアーナ/カヴィーナ)

LUZZASCHI, L.: Madrigali … per cantare et sonare a uno, e doi, e tre soprani (La Venexiana, Cavina)

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ルッツァスキ:声楽作品集(コンチェルト・デレ・ダーメ・ディ・フェラーラ)(アフォンソ/ミアテッロ/ペンニッキ/ヴァルトロ)

LUZZASCHI, L. Vocal Music (Concerto delle Dame di Ferrara) (Afonso, Miatello, Pennicchi, Vartolo)

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ルッツァスキ:声楽と器楽作品集(ムジカ・セクレタ)

LUZZASCHI, L.: Vocal and Instrumental Music (Musica Secreta)

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ルッツァスキ:マドリガル集/モテット集/器楽作品集(プロフェティ・デラ・クインタ/ローテム)

LUZZASCHI, L.: Madrigals / Motets / Instrumental Music (Profeti Della Quinta, Rotem)

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クリスティアンIV世の時代の音楽:マドリガル集

MUSIC FROM THE TIME OF CHRISTIAN IV: Madrigals from the South to the North

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DEGAETANI, Jan: Jan DeGaetani in Concert, Vol. 4

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ルッツァスキ/ヴェルト/アゴスティーニ/フレスコバルディ/ヴィルキ:声楽作品集(フリガート/神谷美穂/ランバルディ)

Vocal Music - LUZZASCHI, L. / WERT, G. de / AGOSTINI, L. / FRESCOBALDI, G.A. / VIRCHI, P. (Madrigali per Laura Peperara) (Frigato, Kamiya, Rambaldi)

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ルッツァスキ:鍵盤作品全集(メッソーリ)

LUZZASCHI, L.: Keyboard Music (Complete) (Messori)

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バロック・ハープとの出会い(西山まりえ)

Harp Recital: Nishiyama, Marie - FRESCOBALDI, G.A. / MERULA, T. / LUZZASCHI, L. / CACCINI, G. / MAYONE, A. (L'incontro con l'arpa barocca)

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ドリアン・ポートレート

A Dorian Portrait featuring Selections from the Dorian Catalog

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古楽器、音楽の至宝

ANCIENT INSTRUMENTS (A GOLDEN TREASURY)

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ブクステフーデ/ルッツァスキ/スウェーリンク/フレスコバルディ/フローベルガー/J.S. バッハ:チェンバロ作品集(大塚直哉)

Harpsichord Recital: Otsuka, Naoya - BUXTEHUDE, D. / LUZZASCHI, L. / SWEELINCK, J.P. / FRESCOBALDI, G.A. / FROBERGER, J.J. / BACH, J.S.

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ヘンリー8世/タイ/コーニッシュ/バード/モートン/ルッツァスキ/ストロッツィ/ヴィラールト:ルネッサンス作品集(ノース/ニュー・ロンドン室内合唱団)

RENAISSANCE MUSIC - HENRY VIII / TYE, C. / CORNISH, W. / BYRD, W. / MORTON, R. / LUZZASCHI, L. / STROZZI, B. / WILLAERT, A.

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カッチーニ/ペーリ:声楽とハープのための作品集(マルク&アンケリーク・モイヨン)

Vocal and Harp Recital: Mauillon, Marc / Mauillon, Angelique - CACCINI, G. / PERI, J. (Li Due Orfei)

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フレスコバルディ/ウィラールト/ルッツァスキ/フィリップス/コルネット/チーマ:オルガン作品集(クローチ)

Organ Recital: Croci, Maurizio - FRESCOBALDI, G.A. / WILLAERT, A. / LUZZASCHI, L. / PHILIPS, P. / CORNET, P. / CIMA, G.P. (Il Viaggio nelle Fiandre)

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デンティーチェ/ルッツァスキ/デラルパ/マヨーネ/ライモンド/トラバーチ:ハープ作品集(ガラッシ)

Harp Recital: Galassi, Mara - DENTICE, F. / LUZZASCHI, L. / DELL'ARPA, G.L. / MAYONE, A. / RAIMONDO, P.P. / TRABACI, G.M. (Il viaggio di Lucrezia)



2016 10 20 神代植物園Ⅳ

2016 10 20 神代植物園Ⅴ

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